En el siglo 19, Thomas Alba Edison presentó al mundo un revolucionario invento con el que a través de la conducción de electricidad por un filamento metálico era posible obtener luz.
Con el paso del tiempo se han buscado alternativas más eficientes se llegó a la luz fluorescente, que funciona con tubo lleno de vapor de mercurio a baja presión para encandecer.
Hoy el futuro de la luz eléctrica puede encontrarse en dispositivos pequeños llamados Leds.
“Hoy los Leds están centrándose en aplicaciones muy importantes de iluminación exterior, iluminación comercial, refrigeradores de productos comerciales, iluminación doméstica, señalización de marquesinas hoy es una realidad”, comentó Roberto Torrijos, gerente de Producto en Latino América, GE.
Son diodos emisores de luz, pequeños dispositivos semiconductores que emiten luz de espectro reducido, pero que al combinar varios de ellos de manera adecuada ofrecen las mismas características lumínicas que los focos convencionales, pero con beneficios importantes de ahorro de energía.
“Tu colocas un foco y ese foco te va a dar la luz hacia arriba, abajo, hacia los lados, la diferencia con los leds es que como está fabricado el sistema, la luz la arrojas o la diriges donde tú la requieras, lo cual hace que no tengas perdidas de luz y que sea mucho más eficiente con respecto a la otra tecnología”, dijo Fernando Zubillaga Maya, de GE Iluminación México.
“Si utilizamos lámparas de reemplazo cono iluminación general y focos tradicionales domésticos, hoy un foco tradicional dura mil horas, consume por así decir 100 watts, 74 watts, 40 watts, un foco de reemplazo de tipo Led pues llega a durar hasta 50 mil horas, 50 veces más, eso representa realmente ahorros en labor de mantenimiento, en sustitución que a la larga paga el ahorro en sí sólo el producto”, afirmó Roberto Torrijos.
Esta tecnología apenas empieza a explotar su rama de aplicaciones, de acuerdo con los especialistas, en un lapso de cinco años los focos Led podrían dejar atrás a la forma de iluminación que conocemos actualmente.
Fecha: 29 de junio del 2010
Reportero: Alejandro García
Fuente: Once Noticias
jueves, 1 de julio de 2010
Llega a Berlín el esplendor de la enigmática Teotihuacán
Jueves 01 de Julio del 2010, Berlín, Alemania.- Los secretos de Teotihuacán, la enigmática civilización que floreció en Mesoamérica entre los años 100 aC y 650 dC, llegan a Berlín con una magna exposición que promete convertirse, al igual que la muestra Frida Kahlo, en un imán para el público germano.
Un total de 450 piezas, la mitad nunca vista en Europa, permiten acercarse a una civilización cuyo apogeo se reflejó en el surgimiento de la mayor metrópoli del continente americano, aunque su desaparición sigue sin explicarse en definitiva.
"Hace mil 500 años, en el periodo clásico, Teotihuacán se extendía sobre 23 kilómetros cuadrados y era la ciudad más influyente de la región y, con 160 mil habitantes, era la más grande del mundo; ni en China floreció una urbe de estas dimensiones", dijo ante periodistas Gereon Sievernich, director del Museo Martin Gropius Bau.
"Europa nunca había visto una exposición de esta naturaleza", expresó a La Jornada Alfonso de Maria y Campos, director del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).
"Ha habido muchas exposiciones mayas y aztecas, pero nunca una sobre los teotihuacanos. Muchos de nuestros visitantes conocen las pirámides de Teotihuacán, pero no los objetos ligados a ellas. El espacio maravilloso es lo que en realidad domina y no habíamos podido entender la relación entre ese gran espacio y los objetos que con el tiempo se fueron reuniendo en diversos museos del INAH y en algunas bodegas, pero que, o no estaban aún listos para ser exhibidos, o no habían encontrado un lugar en el discurso museístico del Museo Nacional de Antropología" en la ciudad de México.
Muestra dedicada a Felipe Solís
La muestra ha sido dedicada al antropólogo Felipe Solís Olguín, ex director del Museo Nacional de Antropología, quien inició el proyecto y fue su curador hasta su muerte, el año pasado.
"Felipe Solís dejó una escuela y una manera de ser que está presente en esta exposición", dijo De Maria y Campos, y señaló que el trabajo de dos años para clasificar y valorar las piezas ha reportado un beneficio a la investigación.
"Más allá de la difusión de la imagen de México, conjuntar una serie de piezas que estaban dispersas nos da una lectura mucho más rica, entendible para todos, de lo que era la gran civilización teotihuacana."
Lo que representaron los griegos y los romanos para Europa, explicó el titular del INAH, lo fueron los teotihuacanos para América. "Fue la cultura que inventó los dioses y los grandes mitos que luego fueron retomados por otras civilizaciones. Quetzalcóatl pasó a los aztecas y a los yucatecos a través de otros nombres; nos dieron una variedad de imágenes que son propias de una cultura originaria. No las tomaron de nadie, pero las transmitieron a otras civilizaciones."
Alfonso de Maria y Campos indicó que México tiene una arqueología viva. “Constantemente trabajamos para entender nuestro pasado. En las excavaciones encontramos ‘barrios’ de culturas que provenían de otras regiones, como los barrios oaxaqueño y zapoteco; por eso encontramos la presencia de materiales que provenían del centro de México o plumas de Centroamérica.” Explicó que en Teotihuacán hubo un comercio muy intenso, lo que obligó a su pueblo a ser guerrero por necesidad.
Fundada sobre una zona de cavernas y ríos, la ciudad de las pirámides se encontraba cerca de las minas de obsidiana, importantes para la producción de cuchillos y armas para la guerra. Entre las piezas figuran 15 fragmentos de gran tamaño de pintura mural, cuyos vibrantes colores se han preservado a lo largo de 2 mil años.
Los organizadores de la exposición afirman que es la primera y con seguridad la última vez que dichas piezas salen de México. Entre los objetos hay esculturas de piedra, como la de Quetzalcóatl mediante la monumental serpiente emplumada, máscaras, deidades y representaciones de animales.
La muestra, inscrita en las celebraciones por el bicentenario de la Independencia de México, ya se montó en Francia y en Suiza. Después de Alemania es probable que haga escalas en Italia y Dinamarca. (La Jornada - Eva Usi)
Un total de 450 piezas, la mitad nunca vista en Europa, permiten acercarse a una civilización cuyo apogeo se reflejó en el surgimiento de la mayor metrópoli del continente americano, aunque su desaparición sigue sin explicarse en definitiva.
"Hace mil 500 años, en el periodo clásico, Teotihuacán se extendía sobre 23 kilómetros cuadrados y era la ciudad más influyente de la región y, con 160 mil habitantes, era la más grande del mundo; ni en China floreció una urbe de estas dimensiones", dijo ante periodistas Gereon Sievernich, director del Museo Martin Gropius Bau.
"Europa nunca había visto una exposición de esta naturaleza", expresó a La Jornada Alfonso de Maria y Campos, director del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).
"Ha habido muchas exposiciones mayas y aztecas, pero nunca una sobre los teotihuacanos. Muchos de nuestros visitantes conocen las pirámides de Teotihuacán, pero no los objetos ligados a ellas. El espacio maravilloso es lo que en realidad domina y no habíamos podido entender la relación entre ese gran espacio y los objetos que con el tiempo se fueron reuniendo en diversos museos del INAH y en algunas bodegas, pero que, o no estaban aún listos para ser exhibidos, o no habían encontrado un lugar en el discurso museístico del Museo Nacional de Antropología" en la ciudad de México.
Muestra dedicada a Felipe Solís
La muestra ha sido dedicada al antropólogo Felipe Solís Olguín, ex director del Museo Nacional de Antropología, quien inició el proyecto y fue su curador hasta su muerte, el año pasado.
"Felipe Solís dejó una escuela y una manera de ser que está presente en esta exposición", dijo De Maria y Campos, y señaló que el trabajo de dos años para clasificar y valorar las piezas ha reportado un beneficio a la investigación.
"Más allá de la difusión de la imagen de México, conjuntar una serie de piezas que estaban dispersas nos da una lectura mucho más rica, entendible para todos, de lo que era la gran civilización teotihuacana."
Lo que representaron los griegos y los romanos para Europa, explicó el titular del INAH, lo fueron los teotihuacanos para América. "Fue la cultura que inventó los dioses y los grandes mitos que luego fueron retomados por otras civilizaciones. Quetzalcóatl pasó a los aztecas y a los yucatecos a través de otros nombres; nos dieron una variedad de imágenes que son propias de una cultura originaria. No las tomaron de nadie, pero las transmitieron a otras civilizaciones."
Alfonso de Maria y Campos indicó que México tiene una arqueología viva. “Constantemente trabajamos para entender nuestro pasado. En las excavaciones encontramos ‘barrios’ de culturas que provenían de otras regiones, como los barrios oaxaqueño y zapoteco; por eso encontramos la presencia de materiales que provenían del centro de México o plumas de Centroamérica.” Explicó que en Teotihuacán hubo un comercio muy intenso, lo que obligó a su pueblo a ser guerrero por necesidad.
Fundada sobre una zona de cavernas y ríos, la ciudad de las pirámides se encontraba cerca de las minas de obsidiana, importantes para la producción de cuchillos y armas para la guerra. Entre las piezas figuran 15 fragmentos de gran tamaño de pintura mural, cuyos vibrantes colores se han preservado a lo largo de 2 mil años.
Los organizadores de la exposición afirman que es la primera y con seguridad la última vez que dichas piezas salen de México. Entre los objetos hay esculturas de piedra, como la de Quetzalcóatl mediante la monumental serpiente emplumada, máscaras, deidades y representaciones de animales.
La muestra, inscrita en las celebraciones por el bicentenario de la Independencia de México, ya se montó en Francia y en Suiza. Después de Alemania es probable que haga escalas en Italia y Dinamarca. (La Jornada - Eva Usi)
Postmodernismo
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Postmodernismo
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miércoles, 16 de junio de 2010
viernes, 11 de junio de 2010
jueves, 27 de mayo de 2010
Beca Arquitecto Marcelo Zambrano
En honor a la ejemplar trayectoria de dedicación profesional y liderazgo del Arq. Marcelo Zambrano, CEMEX estableció la Beca Arquitecto Marcelo Zambrano, honrando su memoria a través de la educación de los más talentosos jóvenes arquitectos mexicanos, en quienes México podrá encontrar los nuevos líderes en su camino hacia un crecimiento pleno y responsable.
CEMEX entrega la Beca Arquitecto Marcelo Zambrano a fin de impulsar a jóvenes mexicanos recién egresados de la carrera de arquitectura, para cursar estudios de postgrado en las universidades de mayor prestigio internacional. Si ya el Premio Obras CEMEX reconoce el talento de prestigiados constructores y arquitectos al premiar obras que trascienden su propósito original gracias a su calidad y sentido de responsabilidad social, la Beca Arquitecto Marcelo Zambrano está destinada a fomentar el desarrollo de jóvenes arquitectos recién graduados, cuyo trabajo académico y profesional demuestra un enorme potencial para contribuir de una manera decidida e innovadora al progreso de la cultura de la construcción y el diseño en México.
En este 2010 se otorgará la Beca Arquitecto Marcelo Zambrano por cuarta ocasión a un joven mexicano egresado de la carrera de arquitectura, con dos a cuatro años de experiencia profesional, que haya sido aceptado para cursar un programa de postgrado en una universidad extranjera de prestigio internacional.
De esta forma, el Premio Obras CEMEX reconoce ya no sólo la trayectoria de grandes personalidades, cuyo trabajo ha trascendido a su tiempo, con el Premio Vida y Obra; ahora, la Beca Arquitecto Marcelo Zambrano premiará cada año el esfuerzo personal y la ambición por trascender de jóvenes mexicanos que inician su camino en la construcción de una sociedad que será mejor gracias al conocimiento.
1. Características
Nº Vacantes: 1
Tipo: Premios, concursos, certámenes / Creación artística / Becas posgrado / Becas de movilidad / Alojamiento, manutención, transporte
Lugar de estancia: África / América / Asia / Europa / Oceanía / Unión Europea / Iberoamérica / Antártica
Características:
* Beca de colegiatura para Maestría en Arquitectura.
* Manutención: máximo $25,000.00 USD anuales.
2. Requisitos
Fuente y Fecha de convocatoria: Becas CEMEX – 19/05/2010
* Nacionalidad mexicana.
* Egresados de la carrera de arquitectura.
* Previamente aceptado en una Universidad de prestigio en el extranjero (Maestría de duración máxima: dos años).
* Compromiso de impartir alguna asignatura de un tema relacionado con la Beca en cualquier escuela tecnológica o universidad donde haya carrera de arquitectura por dos años en el país.
* Consulta los requisitos completos en: http://www.becaarqmarcelozambrano.com/principal.html
3. Solicitud
Plazo: 15/06/2010.
Solicitudes: http://www.fhdesignstudio.com/cemex/beca/contador/ficha_beca.php
Artículo original: Beca Arquitecto Marcelo Zambrano
Fuente: Universia México
http://guiadeposgrados.wordpress.com/
fuente: CEMEX México 2010
CEMEX entrega la Beca Arquitecto Marcelo Zambrano a fin de impulsar a jóvenes mexicanos recién egresados de la carrera de arquitectura, para cursar estudios de postgrado en las universidades de mayor prestigio internacional. Si ya el Premio Obras CEMEX reconoce el talento de prestigiados constructores y arquitectos al premiar obras que trascienden su propósito original gracias a su calidad y sentido de responsabilidad social, la Beca Arquitecto Marcelo Zambrano está destinada a fomentar el desarrollo de jóvenes arquitectos recién graduados, cuyo trabajo académico y profesional demuestra un enorme potencial para contribuir de una manera decidida e innovadora al progreso de la cultura de la construcción y el diseño en México.
En este 2010 se otorgará la Beca Arquitecto Marcelo Zambrano por cuarta ocasión a un joven mexicano egresado de la carrera de arquitectura, con dos a cuatro años de experiencia profesional, que haya sido aceptado para cursar un programa de postgrado en una universidad extranjera de prestigio internacional.
De esta forma, el Premio Obras CEMEX reconoce ya no sólo la trayectoria de grandes personalidades, cuyo trabajo ha trascendido a su tiempo, con el Premio Vida y Obra; ahora, la Beca Arquitecto Marcelo Zambrano premiará cada año el esfuerzo personal y la ambición por trascender de jóvenes mexicanos que inician su camino en la construcción de una sociedad que será mejor gracias al conocimiento.
1. Características
Nº Vacantes: 1
Tipo: Premios, concursos, certámenes / Creación artística / Becas posgrado / Becas de movilidad / Alojamiento, manutención, transporte
Lugar de estancia: África / América / Asia / Europa / Oceanía / Unión Europea / Iberoamérica / Antártica
Características:
* Beca de colegiatura para Maestría en Arquitectura.
* Manutención: máximo $25,000.00 USD anuales.
2. Requisitos
Fuente y Fecha de convocatoria: Becas CEMEX – 19/05/2010
* Nacionalidad mexicana.
* Egresados de la carrera de arquitectura.
* Previamente aceptado en una Universidad de prestigio en el extranjero (Maestría de duración máxima: dos años).
* Compromiso de impartir alguna asignatura de un tema relacionado con la Beca en cualquier escuela tecnológica o universidad donde haya carrera de arquitectura por dos años en el país.
* Consulta los requisitos completos en: http://www.becaarqmarcelozambrano.com/principal.html
3. Solicitud
Plazo: 15/06/2010.
Solicitudes: http://www.fhdesignstudio.com/cemex/beca/contador/ficha_beca.php
Artículo original: Beca Arquitecto Marcelo Zambrano
Fuente: Universia México
http://guiadeposgrados.wordpress.com/
fuente: CEMEX México 2010
Asamblea Nacional de la Federación de Arquitectos de México
Al inaugurar los trabajos de la LXXXVII Asamblea Nacional de la Federación de Arquitectos de la República Mexicana, el Gobernador Luis Armando Reynoso Femat reconoció que la fuerza del país reside en la vitalidad de los ciudadanos que están dispuestos a imprimir toda su dedicación para edificar una mejor nación.
En la ceremonia, que contó con la presencia del Presidente de la Federación de Colegios de Arquitectos de la República Mexicana, Lizandro de la Garza Villareal; del Presidente del Colegio de Arquitectos de Aguascalientes, Alejandro Anaya Villalpando y autoridades representantes de los diferentes órdenes de gobierno y de la XIV Zona Militar, el Mandatario Luis Armando Reynoso sostuvo que el México equitativo, sustentable, democrático y competitivo será el resultado del esfuerzo y trabajo que se realice en las diversas ciudades y comunidades.
“La fortaleza de los organismos públicos y privados, la fortaleza de las ciudades y su gente, será la mejor forma de engrandecer a nuestro país”, agregó.
De esta forma, consideró que estamos llamados a redoblar esfuerzos para concretar un modelo de desarrollo sustentable, un modelo que represente las necesidades de los mexicanos.
Igualmente, que conduzca a reflexionar continuamente sobre quiénes son los principales actores del desarrollo y el rol que cada uno de ellos debe jugar.
Agregó que “en la búsqueda de un desarrollo sustentable, es fundamental no sólo la participación de los tres niveles de gobierno, sino también la acción decidida de las organizaciones civiles, la iniciativa privada y las instituciones educativas”.
Reynoso Femat estableció que hablar del futuro, hablar del progreso y la edificación de hogares, áreas de trabajo, colonias, comunidades, municipios y estados, es sinónimo de acuerdos, cooperación y planes conjuntos entre una gran diversidad de actores, que tienen la responsabilidad de diseñar y poner en práctica un desarrollo humano y sustentable que apele a la necesidad de mantener vínculos estrechos con amplios sectores de la población.
El Gobernador del Estado puntualizó que edificar un mejor futuro “implica hacer frente a problemáticas muy concretas para brindar soluciones oportunas y eficaces en cuanto a mantener un crecimiento ordenado, incluyente, en armonía con el medio ambiente y con una clara dimensión humana”.
Dijo así, que los tres órdenes de gobierno y los ciudadanos, deben seguir esforzándose por concretar un crecimiento, por alcanzar un desarrollo social, económico y urbano más equilibrado y con visión de largo plazo.
La edificación de un mejor futuro con ciudades y comunidades más humanas, agregó, “exige una gran imaginación social e institucional por parte de todos; demanda una amplia participación, así como la puesta en marcha de un proceso de planeación que sea, a un mismo tiempo, visionario y técnicamente riguroso”.
Puntualizó que sólo así, será posible construir un espacio para todos, un espacio edificado por todos; un espacio donde tengan cabida las más diversas legítimas aspiraciones; en donde conviva historia y modernidad; donde vivamos en armonía con los recursos naturales y el medio ambiente; un espacio con futuro, un México que sea de todos.
En su intervención, el Presidente de la Federación de Colegios de Arquitectos de la República Mexicana, Lizandro de la Garza Villareal indicó que “hemos recibido un maravilloso y apreciable legado arquitectónico que viene desde la época prehispánica y que desde ahí se ha aportado al patrimonio de la humanidad”.
En ese sentido, señaló que “es imprescindible no comprometer el entorno edificado, ecológico y social de nuestra Nación por lo que siempre debemos de apegarnos a las enormes raíces culturales que nos caracterizan”.
Sostuvo que uno de los valores más sensibles de una sociedad es la transparencia y la honradez con las que se ejecutan las acciones de la Federación.
Mencionó además, sobre el reciente acuerdo firmado para la certificación profesional e internacional de los arquitectos de México, Estados Unidos y Canadá.
Por su parte, Alejandro Anaya Villalpando, Presidente del Colegio de Arquitectos de Aguascalientes, mencionó que “estos son tiempos de retos y oportunidades en nuestro país. Nuca más que ahora, tenemos que demostrar de que estamos hechos y encauzar todas nuestras capacidades al desarrollo armónico de nuestro entorno”.
En tal sentido, indicó que la arquitectura debe seguir siendo uno de los rubros más importantes para generar mayores condiciones de bienestar en la sociedad mexicana.
fuente: Palestra aguascalientes 2010
En la ceremonia, que contó con la presencia del Presidente de la Federación de Colegios de Arquitectos de la República Mexicana, Lizandro de la Garza Villareal; del Presidente del Colegio de Arquitectos de Aguascalientes, Alejandro Anaya Villalpando y autoridades representantes de los diferentes órdenes de gobierno y de la XIV Zona Militar, el Mandatario Luis Armando Reynoso sostuvo que el México equitativo, sustentable, democrático y competitivo será el resultado del esfuerzo y trabajo que se realice en las diversas ciudades y comunidades.
“La fortaleza de los organismos públicos y privados, la fortaleza de las ciudades y su gente, será la mejor forma de engrandecer a nuestro país”, agregó.
De esta forma, consideró que estamos llamados a redoblar esfuerzos para concretar un modelo de desarrollo sustentable, un modelo que represente las necesidades de los mexicanos.
Igualmente, que conduzca a reflexionar continuamente sobre quiénes son los principales actores del desarrollo y el rol que cada uno de ellos debe jugar.
Agregó que “en la búsqueda de un desarrollo sustentable, es fundamental no sólo la participación de los tres niveles de gobierno, sino también la acción decidida de las organizaciones civiles, la iniciativa privada y las instituciones educativas”.
Reynoso Femat estableció que hablar del futuro, hablar del progreso y la edificación de hogares, áreas de trabajo, colonias, comunidades, municipios y estados, es sinónimo de acuerdos, cooperación y planes conjuntos entre una gran diversidad de actores, que tienen la responsabilidad de diseñar y poner en práctica un desarrollo humano y sustentable que apele a la necesidad de mantener vínculos estrechos con amplios sectores de la población.
El Gobernador del Estado puntualizó que edificar un mejor futuro “implica hacer frente a problemáticas muy concretas para brindar soluciones oportunas y eficaces en cuanto a mantener un crecimiento ordenado, incluyente, en armonía con el medio ambiente y con una clara dimensión humana”.
Dijo así, que los tres órdenes de gobierno y los ciudadanos, deben seguir esforzándose por concretar un crecimiento, por alcanzar un desarrollo social, económico y urbano más equilibrado y con visión de largo plazo.
La edificación de un mejor futuro con ciudades y comunidades más humanas, agregó, “exige una gran imaginación social e institucional por parte de todos; demanda una amplia participación, así como la puesta en marcha de un proceso de planeación que sea, a un mismo tiempo, visionario y técnicamente riguroso”.
Puntualizó que sólo así, será posible construir un espacio para todos, un espacio edificado por todos; un espacio donde tengan cabida las más diversas legítimas aspiraciones; en donde conviva historia y modernidad; donde vivamos en armonía con los recursos naturales y el medio ambiente; un espacio con futuro, un México que sea de todos.
En su intervención, el Presidente de la Federación de Colegios de Arquitectos de la República Mexicana, Lizandro de la Garza Villareal indicó que “hemos recibido un maravilloso y apreciable legado arquitectónico que viene desde la época prehispánica y que desde ahí se ha aportado al patrimonio de la humanidad”.
En ese sentido, señaló que “es imprescindible no comprometer el entorno edificado, ecológico y social de nuestra Nación por lo que siempre debemos de apegarnos a las enormes raíces culturales que nos caracterizan”.
Sostuvo que uno de los valores más sensibles de una sociedad es la transparencia y la honradez con las que se ejecutan las acciones de la Federación.
Mencionó además, sobre el reciente acuerdo firmado para la certificación profesional e internacional de los arquitectos de México, Estados Unidos y Canadá.
Por su parte, Alejandro Anaya Villalpando, Presidente del Colegio de Arquitectos de Aguascalientes, mencionó que “estos son tiempos de retos y oportunidades en nuestro país. Nuca más que ahora, tenemos que demostrar de que estamos hechos y encauzar todas nuestras capacidades al desarrollo armónico de nuestro entorno”.
En tal sentido, indicó que la arquitectura debe seguir siendo uno de los rubros más importantes para generar mayores condiciones de bienestar en la sociedad mexicana.
fuente: Palestra aguascalientes 2010
domingo, 23 de mayo de 2010
jueves, 20 de mayo de 2010
miércoles, 12 de mayo de 2010
jueves, 6 de mayo de 2010
viernes, 30 de abril de 2010
miércoles, 21 de abril de 2010
Medalla de Oro de la UIA al Arquitecto Teodoro González de León Unión Internacional de Arquitectos UIA
MEDALLA DE ORO DE LA UNIÓN INTERNACIONAL DE ARQUITECTOS
AL ARQUITECTO TEODORO GONZÁLEZ DE LEÓN
BOLETÍN DE PRENSA EMITIDO POR EL ARQ. MAURICIO RIVERO BORRELL
VICEPRESIDENTE DE LA UNIÓN INTERNACIONAL DE ARQUITECTOS, UIA
La Unión Internacional de Arquitectos UIA, miembro de la UNESCO, es la principal organización de arquitectos del mundo y la más numerosa organización internacional de integrantes de una profesión, congregando a más de un millón de arquitectos de todos los países del mundo. Entre sus amplios objetivos se encuentra el de reconocer el trabajo de los arquitectos a nivel mundial, otorgando cada 3 años los premios mundiales de arquitectura en las siguientes categorías:
Medalla de Oro, a la obra arquitectónica; Premio Auguste Perret, a la tecnología aplicada a la arquitectura; Premio Jean Tschumi, a la enseñanza y crítica de arquitectura; Premio Sir Patrick Abercrombie, al urbanismo y planificación territorial; el Premio Sir Roberth Mathew, a la mejora de asentamientos urbanos y el Premio Vassilis Sgoutas a arquitectos u organizaciones que hayan generado mejor calidad de vida en las poblaciones con mayor índice de pobreza.
Durante los días 16 y 17 de abril, el jurado se reunió en la ciudad de Bratislava, Eslovaquia para evaluar los trabajos presentados en cada categoría y elegir a los ganadores de los premios 2008.
El jurado estuvo compuesto por los siguientes arquitectos integrantes del Buereau de la UIA: Presidente Gaétan Siew, de la Isla de Mauricio; Secretario General, Jordi Farrando, de España; Tesorero, Donald Hackl, de EUA; los Vicepresidentes, Mauricio Rivero Borrell, de México; Loisse Cox de Australia; Martin Drahovsky de Eslovaquia; IanCarlo Ius de Italia; Seif Alnaga de Egipto y el director de la comisión de Concursos de la UIA Wolf Tochtermann, de Alemania.
Para la medalla de oro la elección sin duda fue compleja dada la gran calidad y cantidad de candidatos para obtener el mas alto reconocimiento de los arquitectos del mundo. Los candidatos fueron presentados por sus países de origen siendo ellos los siguientes:
João Filgueiras Lima, de Brasil; Roland Schweitzer, France; Álvaro Siza, Portugal; Juha Ilmari Leiviskä, Filnlandia; Zaha Hadid, Reino Unido; Cesar Pelli, Argentina-EUA; Michele de Lucchi, Italia; Imre Makovecz, Hungría; Denton Corker Marshall, Australia; Arthur Charles Erickson, Canadá; Edward Cullinan, Reino Unido y el arquitecto mexicano Teodoro González de León.
El arq. Mauricio Rivero Borrell, Vicepresidente de la Unión Internacional de Arquitectos, informa que después de prolongadas sesiones de análisis y discusión, el jurado decidió otorgar el máximo galardón al Arq. Teodoro González de León con la siguiente declaratoria:
"La Unión Internacional de Arquitectos UIA, como la principal organización de arquitectos a nivel mundial, reconoce a través de la medalla de oro, la aportación de una vida dedicada a la producción de arquitectura comprometida con su época, su realidad social, cultura y tradiciones.
Reconoce que el trabajo del arquitecto mexicano Teodoro González de León, cumple con los objetivos de la era moderna de la arquitectura por medio de un lenguaje constantemente actualizado y renovado y con un permanente esfuerzo por aportar, con sus edificios, espacios funcionales, prácticos y de excelente calidad.
Su arquitectura es monumental en un sentido positivo y el uso inteligente de los materiales, de la luz y de diferentes texturas, la hace particularmente presente y en muchos casos imponente en el contexto urbano así como en el natural"
fuente: arquired méxico 2010
AL ARQUITECTO TEODORO GONZÁLEZ DE LEÓN
BOLETÍN DE PRENSA EMITIDO POR EL ARQ. MAURICIO RIVERO BORRELL
VICEPRESIDENTE DE LA UNIÓN INTERNACIONAL DE ARQUITECTOS, UIA
La Unión Internacional de Arquitectos UIA, miembro de la UNESCO, es la principal organización de arquitectos del mundo y la más numerosa organización internacional de integrantes de una profesión, congregando a más de un millón de arquitectos de todos los países del mundo. Entre sus amplios objetivos se encuentra el de reconocer el trabajo de los arquitectos a nivel mundial, otorgando cada 3 años los premios mundiales de arquitectura en las siguientes categorías:
Medalla de Oro, a la obra arquitectónica; Premio Auguste Perret, a la tecnología aplicada a la arquitectura; Premio Jean Tschumi, a la enseñanza y crítica de arquitectura; Premio Sir Patrick Abercrombie, al urbanismo y planificación territorial; el Premio Sir Roberth Mathew, a la mejora de asentamientos urbanos y el Premio Vassilis Sgoutas a arquitectos u organizaciones que hayan generado mejor calidad de vida en las poblaciones con mayor índice de pobreza.
Durante los días 16 y 17 de abril, el jurado se reunió en la ciudad de Bratislava, Eslovaquia para evaluar los trabajos presentados en cada categoría y elegir a los ganadores de los premios 2008.
El jurado estuvo compuesto por los siguientes arquitectos integrantes del Buereau de la UIA: Presidente Gaétan Siew, de la Isla de Mauricio; Secretario General, Jordi Farrando, de España; Tesorero, Donald Hackl, de EUA; los Vicepresidentes, Mauricio Rivero Borrell, de México; Loisse Cox de Australia; Martin Drahovsky de Eslovaquia; IanCarlo Ius de Italia; Seif Alnaga de Egipto y el director de la comisión de Concursos de la UIA Wolf Tochtermann, de Alemania.
Para la medalla de oro la elección sin duda fue compleja dada la gran calidad y cantidad de candidatos para obtener el mas alto reconocimiento de los arquitectos del mundo. Los candidatos fueron presentados por sus países de origen siendo ellos los siguientes:
João Filgueiras Lima, de Brasil; Roland Schweitzer, France; Álvaro Siza, Portugal; Juha Ilmari Leiviskä, Filnlandia; Zaha Hadid, Reino Unido; Cesar Pelli, Argentina-EUA; Michele de Lucchi, Italia; Imre Makovecz, Hungría; Denton Corker Marshall, Australia; Arthur Charles Erickson, Canadá; Edward Cullinan, Reino Unido y el arquitecto mexicano Teodoro González de León.
El arq. Mauricio Rivero Borrell, Vicepresidente de la Unión Internacional de Arquitectos, informa que después de prolongadas sesiones de análisis y discusión, el jurado decidió otorgar el máximo galardón al Arq. Teodoro González de León con la siguiente declaratoria:
"La Unión Internacional de Arquitectos UIA, como la principal organización de arquitectos a nivel mundial, reconoce a través de la medalla de oro, la aportación de una vida dedicada a la producción de arquitectura comprometida con su época, su realidad social, cultura y tradiciones.
Reconoce que el trabajo del arquitecto mexicano Teodoro González de León, cumple con los objetivos de la era moderna de la arquitectura por medio de un lenguaje constantemente actualizado y renovado y con un permanente esfuerzo por aportar, con sus edificios, espacios funcionales, prácticos y de excelente calidad.
Su arquitectura es monumental en un sentido positivo y el uso inteligente de los materiales, de la luz y de diferentes texturas, la hace particularmente presente y en muchos casos imponente en el contexto urbano así como en el natural"
fuente: arquired méxico 2010
jueves, 8 de abril de 2010
Plasmó arquitecto Abraham Zabludovsky su arte en Museo Tamayo
El mexicano Abraham Zabludovsky, fallecido el 9 de abril de 2003, llegó a realizar más de 200 obras
CIUDAD DE MÉXICO.- Uno de los pilares más sólidos dentro de la arquitectura contemporánea, el mexicano Abraham Zabludovsky, fallecido el 9 de abril de 2003, llegó a realizar más de 200 obras entre las que destacan el Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo y la Biblioteca Nacional de México, en esta capital.
Nació en Bialistok, Polonia, el 14 de junio de 1924, pero a los tres años de edad se trasladó junto a su familia a la Ciudad de México. Su inquietud por la arquitectura se manifestó a muy temprana edad.
Zabludovsky, quien se naturalizó mexicano en 1941, estudió arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) buscando siempre los materiales y objetivos de permanencia para sus proyectos, pues él mismo señaló que 'la arquitectura que no perdura no es válida'.
Sus obras se caracterizaron por el uso de patios y pórticos, así como el talud, además de trabajar siempre un equilibrio entre la armonía y el volumen, por lo que destacó en el diseño de casas habitación, edificios, oficinas y centros culturales y educativos.
Laboró en el taller del arquitecto mexicano Mario Pani, quien buscó que sus obras fueran funcionales. Zabludovsky comenzó su práctica profesional privada en 1950 creando no sólo a nivel nacional, sino internacional.
Entre los más de 200 trabajos que realizó en México destacan el Teatro de la Ciudad Emilio Rabasa (1982), en Chiapas; las oficinas centrales del Multibanco Mercantil de México (1988), en esta capital; la Casa Hogar Los Tamayo (1990), en Oaxaca; el Auditorio del Estado (1992), en Guanajuato, y el Centro Cultural Sor Juana Inés de la Cruz (1995), en el Estado de México.
Zabludovsky, quien también participó en la remodelación de la Fábrica de Tabaco de la Ciudadela para convertirla en la Biblioteca México en 1988, presentó sus trabajos en importantes eventos y museos de Estados Unidos, Canadá, Brasil, España y Argentina en exposiciones como "20 siglos de arquitectura mexicana" (1965) y "Transformations in Modern Architecture" (1979).
Fue profesor de composición en la Escuela Nacional de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) entre 1965 y 1967; catedrático invitado del Patt Institute de Nueva York y miembro honorario del Colegio de Arquitectos de Israel.
Entre sus obras más características destacan el Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo (1981), la Biblioteca Nacional de México en la Ciudadela (1988) y el Colegio de México (1975), por mencionar sólo algunas.
Junto con el arquitecto Teodoro González de León, quien fue su amigo y socio, concretó proyectos como el edificio del Infonavit, en 1973. Hizo otras obras monumentales como la Universidad Pedagógica, la Unidad de Servicios Turísticos y Culturales de Chichén Itza, e incluso en el ámbito internacional, la Embajada de México en Brasilia, misma que proyectó junto con Francisco Serrano.
Otro de sus grandes aciertos fue la remodelación del Auditorio Nacional, en esta capital, y en 1999 presentó su libro "Abraham Zabludovsky Arquitecto", en el cual quedó plasmada la larga trayectoria de este reconocido y consolidado exponente de la arquitectura contemporánea mexicana.
Recibió numerosos reconocimientos como el Premio Nacional de Ciencias y Artes (1982), el Gran Premio Latinoamericano en la Bienal de Buenos Aires (1989), la medalla de oro en la Bienal de Arquitectura en México (1993), así como el Vitruvio al mérito por su trayectoria en la arquitectura latinoamericana y el aporte a la cultura de los pueblos, Buenos Aires 1994.
Abraham Zabludovsky falleció a los 78 años, de un padecimiento cardíaco, el 9 de abril de 2003, en la Ciudad de México.
fuente: el informador .com.mx 2010
CIUDAD DE MÉXICO.- Uno de los pilares más sólidos dentro de la arquitectura contemporánea, el mexicano Abraham Zabludovsky, fallecido el 9 de abril de 2003, llegó a realizar más de 200 obras entre las que destacan el Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo y la Biblioteca Nacional de México, en esta capital.
Nació en Bialistok, Polonia, el 14 de junio de 1924, pero a los tres años de edad se trasladó junto a su familia a la Ciudad de México. Su inquietud por la arquitectura se manifestó a muy temprana edad.
Zabludovsky, quien se naturalizó mexicano en 1941, estudió arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) buscando siempre los materiales y objetivos de permanencia para sus proyectos, pues él mismo señaló que 'la arquitectura que no perdura no es válida'.
Sus obras se caracterizaron por el uso de patios y pórticos, así como el talud, además de trabajar siempre un equilibrio entre la armonía y el volumen, por lo que destacó en el diseño de casas habitación, edificios, oficinas y centros culturales y educativos.
Laboró en el taller del arquitecto mexicano Mario Pani, quien buscó que sus obras fueran funcionales. Zabludovsky comenzó su práctica profesional privada en 1950 creando no sólo a nivel nacional, sino internacional.
Entre los más de 200 trabajos que realizó en México destacan el Teatro de la Ciudad Emilio Rabasa (1982), en Chiapas; las oficinas centrales del Multibanco Mercantil de México (1988), en esta capital; la Casa Hogar Los Tamayo (1990), en Oaxaca; el Auditorio del Estado (1992), en Guanajuato, y el Centro Cultural Sor Juana Inés de la Cruz (1995), en el Estado de México.
Zabludovsky, quien también participó en la remodelación de la Fábrica de Tabaco de la Ciudadela para convertirla en la Biblioteca México en 1988, presentó sus trabajos en importantes eventos y museos de Estados Unidos, Canadá, Brasil, España y Argentina en exposiciones como "20 siglos de arquitectura mexicana" (1965) y "Transformations in Modern Architecture" (1979).
Fue profesor de composición en la Escuela Nacional de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) entre 1965 y 1967; catedrático invitado del Patt Institute de Nueva York y miembro honorario del Colegio de Arquitectos de Israel.
Entre sus obras más características destacan el Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo (1981), la Biblioteca Nacional de México en la Ciudadela (1988) y el Colegio de México (1975), por mencionar sólo algunas.
Junto con el arquitecto Teodoro González de León, quien fue su amigo y socio, concretó proyectos como el edificio del Infonavit, en 1973. Hizo otras obras monumentales como la Universidad Pedagógica, la Unidad de Servicios Turísticos y Culturales de Chichén Itza, e incluso en el ámbito internacional, la Embajada de México en Brasilia, misma que proyectó junto con Francisco Serrano.
Otro de sus grandes aciertos fue la remodelación del Auditorio Nacional, en esta capital, y en 1999 presentó su libro "Abraham Zabludovsky Arquitecto", en el cual quedó plasmada la larga trayectoria de este reconocido y consolidado exponente de la arquitectura contemporánea mexicana.
Recibió numerosos reconocimientos como el Premio Nacional de Ciencias y Artes (1982), el Gran Premio Latinoamericano en la Bienal de Buenos Aires (1989), la medalla de oro en la Bienal de Arquitectura en México (1993), así como el Vitruvio al mérito por su trayectoria en la arquitectura latinoamericana y el aporte a la cultura de los pueblos, Buenos Aires 1994.
Abraham Zabludovsky falleció a los 78 años, de un padecimiento cardíaco, el 9 de abril de 2003, en la Ciudad de México.
fuente: el informador .com.mx 2010
miércoles, 10 de marzo de 2010
Recibirá Sir Peter Cook el premio Mario Pani 2010
El galardón, que consiste en una efigie realizada por el prestigiado escultor Jorge Yazpik, fue instituido por la Escuela de Arquitectura de esa universidad, en 1992.
México, (Notimex).- El notable arquitecto británico Sir Peter Cook será galardonado por la Universidad Anáhuac, con el Premio Mario Pani 2010, en el marco de la XI edición del Congreso Internacional de Arquitectura y Diseño Arquine, que será inaugurado en el Teatro Metropólitan.
El galardón, que consiste en una efigie realizada por el prestigiado escultor Jorge Yazpik, fue instituido por la Escuela de Arquitectura de esa universidad, en 1992.
La distinción se otorga a aquellos profesionistas que promueven la acción emprendedora y la excelencia en el diseño arquitectónico y que cuenten con una trayectoria relevante en este campo.
Es así como en este 2010, Sir Peter Cook será condecorado debido a su gran trayectoria, la cual incluye diversos reconocimientos, como la Medalla de Oro del Royal Institute of British Architects (2002), además del premio James Stirling Prize (2004), por la construcción del museo austriaco ‘Kunsthaus de Graz’, entre muchos otros.
En el 2009, el premio Mario Pani fue otorgado al arquitecto estadounidense Rick Joy, en el 2008 al ingeniero estructural Guy Nordenson, en el 2007 a la arquitecta japonesa Kasuyo Sejima, en 2006 al francés Dominique Perrault y el en 2005 a Peter Eisenman.
A realizarse los días 8 y 9 de marzo, el Congreso Arquine tendrá como temática este año repensar la arquitectura desde una mirada crítica, reorientándola hacia el respeto al entorno y al fin del urbanismo depredador y a la arquitectura espectáculo, será el eje temático.
En el marco de la conmemoración del 40 aniversario de la fundación de la Universidad Anáhuac, se otorgó el citado premio en su edición 2004, al destacado arquitecto mexicano Teodoro González de León, por su brillante trayectoria de su obra arquitectónica y sus aportaciones a la arquitectura mexicana.
El evento reunirá a 12 importantes arquitectos del mundo, cuyas propuestas responden a una nueva mirada, entre los que se encuentran Deyan Sudjic (Inglaterra), Shigeru Ban (Japón), Danny Wicke (Estados Unidos), Carmelo Rodríguez, Toni Gorinés, Iñaki Abalos y Renata Sentkiewicz (España), entre otros.
fuente : El Porvenir 2010
México, (Notimex).- El notable arquitecto británico Sir Peter Cook será galardonado por la Universidad Anáhuac, con el Premio Mario Pani 2010, en el marco de la XI edición del Congreso Internacional de Arquitectura y Diseño Arquine, que será inaugurado en el Teatro Metropólitan.
El galardón, que consiste en una efigie realizada por el prestigiado escultor Jorge Yazpik, fue instituido por la Escuela de Arquitectura de esa universidad, en 1992.
La distinción se otorga a aquellos profesionistas que promueven la acción emprendedora y la excelencia en el diseño arquitectónico y que cuenten con una trayectoria relevante en este campo.
Es así como en este 2010, Sir Peter Cook será condecorado debido a su gran trayectoria, la cual incluye diversos reconocimientos, como la Medalla de Oro del Royal Institute of British Architects (2002), además del premio James Stirling Prize (2004), por la construcción del museo austriaco ‘Kunsthaus de Graz’, entre muchos otros.
En el 2009, el premio Mario Pani fue otorgado al arquitecto estadounidense Rick Joy, en el 2008 al ingeniero estructural Guy Nordenson, en el 2007 a la arquitecta japonesa Kasuyo Sejima, en 2006 al francés Dominique Perrault y el en 2005 a Peter Eisenman.
A realizarse los días 8 y 9 de marzo, el Congreso Arquine tendrá como temática este año repensar la arquitectura desde una mirada crítica, reorientándola hacia el respeto al entorno y al fin del urbanismo depredador y a la arquitectura espectáculo, será el eje temático.
En el marco de la conmemoración del 40 aniversario de la fundación de la Universidad Anáhuac, se otorgó el citado premio en su edición 2004, al destacado arquitecto mexicano Teodoro González de León, por su brillante trayectoria de su obra arquitectónica y sus aportaciones a la arquitectura mexicana.
El evento reunirá a 12 importantes arquitectos del mundo, cuyas propuestas responden a una nueva mirada, entre los que se encuentran Deyan Sudjic (Inglaterra), Shigeru Ban (Japón), Danny Wicke (Estados Unidos), Carmelo Rodríguez, Toni Gorinés, Iñaki Abalos y Renata Sentkiewicz (España), entre otros.
fuente : El Porvenir 2010
martes, 9 de marzo de 2010
Arquine en contra del urbanismo depredador
Martes 09 de Marzo del 2010, Ciudad de México, D. F.- Con la participación de 10 importantes arquitectos del mundo, cuyas propuestas responden a una nueva mirada, el director de la revista Arquine, Miquel Adriá, inauguró hoy aquí la undécima edición del Congreso Internacional de Arquitectura y Diseño.
En el acto celebrado en el Teatro Metropólitan de esta ciudad, el arquitecto afirmó que la temática estará enfocada a repensar la arquitectura desde una mirada crítica, reorientándola hacia el respeto al entorno y al fin del urbanismo depredador y a la arquitectura espectáculo.
Señaló que la crisis económica mundial de 2009 se impuso una necesidad largamente postergada: la de re-pensar la arquitectura desde una mirada crítica, reordenando la disciplina hacia un nuevo paradigma, más atento a las revoluciones energéticas y tecnológicas que a privilegiar el consumo.
Se trata, agregó, de volver a pensar la arquitectura para regenerar los territorios dañados por el crecimiento acelerado, reciclar lo apenas construido y obsoleto, para inventar, de nueva cuenta, las relaciones entre lo global y las identidades locales, para recrear atmósferas compatibles entre lo físico y lo digital.
Para Adriá, la arquitectura ha sido un servicio que no ha estado enfocado a la emergencia, sino a la generación de espacios espectaculares, lo mismo que al servicio de otras necesidades como la creación de recintos para unos juegos olímpicos, estadios, museos o edificios representativos de un nuevo gobierno.
La arquitectura de emergencia para catástrofes naturales, la utilización de excedentes industriales para construir en zonas pobres, la creación de oficinas gratuitas de arquitectura con un servicio inmediato, así como de refugios en zonas extremas, serán algunas propuestas que se abordarán en 11 conferencias en el evento.
En total eran 12 los ponentes a participar en este acontecimiento, sin embargo, de última hora, el japonés Shigeru Ban y el chileno Germán del Sol, cancelaron su participación en este encuentro.
El primero de ellos, según informo Adriá, 'se tuvo que sumar a un proyecto de emergencia para Haití. En tanto, el segundo tuvo que atender los desastres que arrasaron algunas zonas chilenas tras el sismo de 8.8 grados de hace unos días.
A pesar de ello, Adriá afirmó que esas cancelaciones no 'hacen más que corroborar, muy a nuestro pesar, que la arquitectura entendida como un servicio,
Peter Cook y Deyan Sudjic de Inglaterra, Danny Wicke de Estados Unidos, Carmelo Rodríguez, Toni Gorinés, Iñaki Abalos y Renata Sentkiewicz de España, son algunos de los arquitectos que se darán cita a partir de hoy y hasta el 9 de marzo.
Anne Lacaton, de Francia; Solano Benítez, de Paraguay; Greg Bousquet y Guillaume Raffaelli, de Brasil y Sebastián Mariscal, de México, complementan la lista de los ponentes que estarán en el evento.
En el marco de Congreso, el arquitecto británico Sir Peter Cook será galardonado por la Universidad Anáhuac, con el Premio Mario Pani 2010.
El galardón, que consiste en una efigie realizada por el prestigiado escultor Jorge Yazpik, fue instituido por la Escuela de Arquitectura de esa universidad, en 1992.
La distinción se otorga a aquellos profesionistas que promueven la acción emprendedora y la excelencia en el diseño arquitectónico y que cuenten con una trayectoria relevante en este campo.
fuente: arquired 2010
En el acto celebrado en el Teatro Metropólitan de esta ciudad, el arquitecto afirmó que la temática estará enfocada a repensar la arquitectura desde una mirada crítica, reorientándola hacia el respeto al entorno y al fin del urbanismo depredador y a la arquitectura espectáculo.
Señaló que la crisis económica mundial de 2009 se impuso una necesidad largamente postergada: la de re-pensar la arquitectura desde una mirada crítica, reordenando la disciplina hacia un nuevo paradigma, más atento a las revoluciones energéticas y tecnológicas que a privilegiar el consumo.
Se trata, agregó, de volver a pensar la arquitectura para regenerar los territorios dañados por el crecimiento acelerado, reciclar lo apenas construido y obsoleto, para inventar, de nueva cuenta, las relaciones entre lo global y las identidades locales, para recrear atmósferas compatibles entre lo físico y lo digital.
Para Adriá, la arquitectura ha sido un servicio que no ha estado enfocado a la emergencia, sino a la generación de espacios espectaculares, lo mismo que al servicio de otras necesidades como la creación de recintos para unos juegos olímpicos, estadios, museos o edificios representativos de un nuevo gobierno.
La arquitectura de emergencia para catástrofes naturales, la utilización de excedentes industriales para construir en zonas pobres, la creación de oficinas gratuitas de arquitectura con un servicio inmediato, así como de refugios en zonas extremas, serán algunas propuestas que se abordarán en 11 conferencias en el evento.
En total eran 12 los ponentes a participar en este acontecimiento, sin embargo, de última hora, el japonés Shigeru Ban y el chileno Germán del Sol, cancelaron su participación en este encuentro.
El primero de ellos, según informo Adriá, 'se tuvo que sumar a un proyecto de emergencia para Haití. En tanto, el segundo tuvo que atender los desastres que arrasaron algunas zonas chilenas tras el sismo de 8.8 grados de hace unos días.
A pesar de ello, Adriá afirmó que esas cancelaciones no 'hacen más que corroborar, muy a nuestro pesar, que la arquitectura entendida como un servicio,
Peter Cook y Deyan Sudjic de Inglaterra, Danny Wicke de Estados Unidos, Carmelo Rodríguez, Toni Gorinés, Iñaki Abalos y Renata Sentkiewicz de España, son algunos de los arquitectos que se darán cita a partir de hoy y hasta el 9 de marzo.
Anne Lacaton, de Francia; Solano Benítez, de Paraguay; Greg Bousquet y Guillaume Raffaelli, de Brasil y Sebastián Mariscal, de México, complementan la lista de los ponentes que estarán en el evento.
En el marco de Congreso, el arquitecto británico Sir Peter Cook será galardonado por la Universidad Anáhuac, con el Premio Mario Pani 2010.
El galardón, que consiste en una efigie realizada por el prestigiado escultor Jorge Yazpik, fue instituido por la Escuela de Arquitectura de esa universidad, en 1992.
La distinción se otorga a aquellos profesionistas que promueven la acción emprendedora y la excelencia en el diseño arquitectónico y que cuenten con una trayectoria relevante en este campo.
fuente: arquired 2010
La Tranquila, un nuevo desarrollo turístico
Martes 09 de Marzo del 2010, Ciudad de México, D. F.- Grupo Jegal planea invertir en los próximos cinco años 800 millones de dólares para la construcción y operación de ocho hoteles dentro de la categoría cinco diamantes, bajo la marca La Tranquila, informó su presidente Jesús Gallegos.
El directivo tuvo el mismo puesto durante 14 años en Grupo Mayan, y lo dejó “porque queríamos hacer un proyecto de hoteles boutique, de alto nivel.
La Tranquila es uno de los desarrollos residenciales que se encuentran dentro de Litibú, en la Riviera Nayarita, y de acuerdo a su ubicación y potencial se consideró que tuviera una atmósfera de exclusividad, con un marketing similar al de las firmas Four Seasons o Saint Regis.
“Estamos haciendo otro desarrollo en Cancún, de 66 unidades, que se debe abrir la primera etapa en noviembre de este año, y tenemos reservas territoriales en Los Cabos y Acapulco”, dijo Gallegos.
Además, recientemente iniciaron un proyecto de tiempos compartidos en Corpus Cristi, Texas.
Grupo Jegal está conformado por los grupos Litibú y Propamex que se unieron, en el caso del primero, propiedad de Rafael Ledezma, que fue quién adquirió los terrenos en la zona (20 hectáreas) y decidió retomar el nombre de ese pájaro de la región.
Recordó que antes de la asociación, se reunió con diversos empresarios, incluso extranjeros, pero ellos le querían comprar los terrenos.
La Tranquila es un proyecto residencial en diferentes modalidades que requerirá una inversión total de unos 200 millones de dólares, y pretende crear “una atmósfera elegante, de mucho detalle y personalizado para que no se vuelvan aburridos después de cuatro noches, por eso decidimos dejar un área de desarrollo comercial donde habrá boutiques de lujo, restaurantes, bares, etc.”, explicó.
En una primera etapa, de tres, se han requerido 90 millones de dólares que han provenido de “varios inversionistas que han creído en el proyecto”.
En julio próximo comenzarán a ser utilizados los primeros espacios residenciales.
fuente: Arquired 2010
El directivo tuvo el mismo puesto durante 14 años en Grupo Mayan, y lo dejó “porque queríamos hacer un proyecto de hoteles boutique, de alto nivel.
La Tranquila es uno de los desarrollos residenciales que se encuentran dentro de Litibú, en la Riviera Nayarita, y de acuerdo a su ubicación y potencial se consideró que tuviera una atmósfera de exclusividad, con un marketing similar al de las firmas Four Seasons o Saint Regis.
“Estamos haciendo otro desarrollo en Cancún, de 66 unidades, que se debe abrir la primera etapa en noviembre de este año, y tenemos reservas territoriales en Los Cabos y Acapulco”, dijo Gallegos.
Además, recientemente iniciaron un proyecto de tiempos compartidos en Corpus Cristi, Texas.
Grupo Jegal está conformado por los grupos Litibú y Propamex que se unieron, en el caso del primero, propiedad de Rafael Ledezma, que fue quién adquirió los terrenos en la zona (20 hectáreas) y decidió retomar el nombre de ese pájaro de la región.
Recordó que antes de la asociación, se reunió con diversos empresarios, incluso extranjeros, pero ellos le querían comprar los terrenos.
La Tranquila es un proyecto residencial en diferentes modalidades que requerirá una inversión total de unos 200 millones de dólares, y pretende crear “una atmósfera elegante, de mucho detalle y personalizado para que no se vuelvan aburridos después de cuatro noches, por eso decidimos dejar un área de desarrollo comercial donde habrá boutiques de lujo, restaurantes, bares, etc.”, explicó.
En una primera etapa, de tres, se han requerido 90 millones de dólares que han provenido de “varios inversionistas que han creído en el proyecto”.
En julio próximo comenzarán a ser utilizados los primeros espacios residenciales.
fuente: Arquired 2010
viernes, 5 de febrero de 2010
Por la pasión de restaurar
Es mejor remodelar que comenzar de cero; el valor de una casa antigua es mayor que el de una vivienda nueva, explica Octavio Mora Paniagua, director de la firma de urbanismo Diseño RemodelaciónCon el empleo de la arquitectura contemporánea mexicana -que se basa en los colores orgánicos, barro, cerámica y en el juego de luces-, el urbanista Octavio Mora Paniagua devuelve a la vida viviendas que se edificaron hace más de seis décadas. La línea de diseño de este emprendedor incorpora tecnología, áreas verdes, patios interiores y, en ocasiones, hasta energía solar.
"En estos inmuebles emblemáticos trato de respetar la estructura, marcos, ventanas y pisos", dice en entrevista. Relata que junto a su equipo de trabajo busca conservar la esencia de los hogares que, con el paso del tiempo, se convierten en símbolo de las colonias.
El proyectista, egresado de la Universidad Michoacana de Nicolás de Hidalgo y con una especialización en edificios inteligentes por la Universidad Nacional Autónoma de México, siente una especial fascinación por el rescate de inmuebles históricos.
Motivado por esa inquietud, en 1986 llega a la ciudad de México y logra un contrato con la compañía Ferrocarriles Nacionales de México. A través de su empresa Diseño Remodelación, se encarga de restaurar la estación Buenavista, de esta manera es como se engancha en la renovación de casas viejas en las colonias Condesa, Roma y San Ángel.
¿Cómo defines el giro de Diseño Remodelación?
Gran parte del tiempo lo dedico a dar mantenimiento a más de 77 condominios en la zona de Santa Fe e Interlomas. Éste es un nicho que se ha descuidado y ofrece buenas oportunidades para crecer como empresa, ya que te garantiza un trabajo continuo hasta en tiempos de crisis.
Muchos arquitectos prefieren ser desarrolladores; en un tiempo también lo hacía, pero la pasión por los detalles me ha llevado a la remodelación de inmuebles.
¿Cuál es futuro de la arquitectura en la ciudad de México?
Debe ir más a lo ecológico para salvar el medio ambiente, utilizar paneles solares para calentar, regresar a la utilización de fosas sépticas, materiales artesanales que respeten el medio ambiente y que además embellecen y dan calor al hogar.
¿En quiénes te inspiras?
Luis Barragán y Enrique Norten, arquitectos mexicanos pilares de esta actividad en el país; pero también tomo algunos elementos de la arquitectura posmodernista en los trabajos que realizo.
¿Los viajes han influido en tu tarea creadora?
Sin duda. El poder viajar por África y Europa me ha dado la oportunidad de conocer otra arquitectura que la he ido incorporando en mis diseños, pero siempre respetando el arte mexicano con materiales autóctonos como el barro, la teja, la cantera y los colores más orgánicos en una arquitectura propiamente dicha mexicana.
¿Por qué remodelar?
La mejor opción es remodelar que comenzar de cero. El valor que tienen las casas antiguas es más importante que el de una casa nueva: tienen tradición, historia y una estética única.
Las viviendas que se construyen ahora son frías, carecen de esa esencia de arquitectura del siglo pasado. El invertir en la remodelación de una casa no es un dinero mal invertido; una casa es el reflejo de las personas que en ellas habitan.
fuente: El Universal 2010
"En estos inmuebles emblemáticos trato de respetar la estructura, marcos, ventanas y pisos", dice en entrevista. Relata que junto a su equipo de trabajo busca conservar la esencia de los hogares que, con el paso del tiempo, se convierten en símbolo de las colonias.
El proyectista, egresado de la Universidad Michoacana de Nicolás de Hidalgo y con una especialización en edificios inteligentes por la Universidad Nacional Autónoma de México, siente una especial fascinación por el rescate de inmuebles históricos.
Motivado por esa inquietud, en 1986 llega a la ciudad de México y logra un contrato con la compañía Ferrocarriles Nacionales de México. A través de su empresa Diseño Remodelación, se encarga de restaurar la estación Buenavista, de esta manera es como se engancha en la renovación de casas viejas en las colonias Condesa, Roma y San Ángel.
¿Cómo defines el giro de Diseño Remodelación?
Gran parte del tiempo lo dedico a dar mantenimiento a más de 77 condominios en la zona de Santa Fe e Interlomas. Éste es un nicho que se ha descuidado y ofrece buenas oportunidades para crecer como empresa, ya que te garantiza un trabajo continuo hasta en tiempos de crisis.
Muchos arquitectos prefieren ser desarrolladores; en un tiempo también lo hacía, pero la pasión por los detalles me ha llevado a la remodelación de inmuebles.
¿Cuál es futuro de la arquitectura en la ciudad de México?
Debe ir más a lo ecológico para salvar el medio ambiente, utilizar paneles solares para calentar, regresar a la utilización de fosas sépticas, materiales artesanales que respeten el medio ambiente y que además embellecen y dan calor al hogar.
¿En quiénes te inspiras?
Luis Barragán y Enrique Norten, arquitectos mexicanos pilares de esta actividad en el país; pero también tomo algunos elementos de la arquitectura posmodernista en los trabajos que realizo.
¿Los viajes han influido en tu tarea creadora?
Sin duda. El poder viajar por África y Europa me ha dado la oportunidad de conocer otra arquitectura que la he ido incorporando en mis diseños, pero siempre respetando el arte mexicano con materiales autóctonos como el barro, la teja, la cantera y los colores más orgánicos en una arquitectura propiamente dicha mexicana.
¿Por qué remodelar?
La mejor opción es remodelar que comenzar de cero. El valor que tienen las casas antiguas es más importante que el de una casa nueva: tienen tradición, historia y una estética única.
Las viviendas que se construyen ahora son frías, carecen de esa esencia de arquitectura del siglo pasado. El invertir en la remodelación de una casa no es un dinero mal invertido; una casa es el reflejo de las personas que en ellas habitan.
fuente: El Universal 2010
martes, 2 de febrero de 2010
Empiezan ciudad modelo en región pobre de Chiapas
Martes 02 de Febrero del 2010, Santiago el Pinar, Chiapas.- El gobernador Juan Sabines Guerrero colocó ayer la primera piedra de la nueva Ciudad Rural Sustentable en este lugar, uno de los municipios más pobres del país, con la que se pretende que la población pueda salir de la pobreza extrema y comenzar una vida con educación, salud, ingresos, empleo y servicios públicos.
Al igual que la ya inaugurada Ciudad Rural Sustentable Nuevo Juan de Grijalva, esta edificación está inspirada en los objetivos de Desarrollo del Milenio.
La meta es entregar el próximo 30 de mayo 464 viviendas, de las cuales 137 serán nuevas y el resto entrarán al programa de mejoramiento, a través de la autoconstrucción. Cada hogar será de madera con paredes y techo de concreto, adaptada para resistir los cambios climatológicos y soportar vientos de hasta 120 kilómetros por hora.
El conjunto contará con un jardín de niños, primaria, dos espacios religiosos, centro social popular, industria alimentaria, delegación municipal Chiapas solidario, un módulo de vigilancia, parque, cancha de usos múltiples, juegos infantiles, tienda Superchiapas, planta potabilizadora, así como un tanque de almacenamiento.
También habrá una parada de Transporte, una unidad remota Telmex, una agencia de correos y un corredor comercial.
El mandatario local recibió el bastón de mando de las autoridades indígenas, que es una de las más altas condecoraciones hechas a un visitante.
Luego de una ceremonia tradicional, el presidente municipal Domingo Gómez Gómez dijo que la entrega del bastón de mando se trata de “una costumbre que tenemos aquí, para que lo respete el pueblo”.
Santiago El Pinar es uno de los 28 municipios con menor índice de desarrollo humano; ahora con la nueva ciudad rural se espera que unos dos mil 500 habitantes mejoren su realidad.
El conjunto sustentable está estructurado a partir de tres Centros Vecinales, dos Centros de Barrio y un Centro Urbano, cuyos habitantes se encuentran en la cabecera municipal y en las comunidades de Nachón, Pechultón, Ninamó y Pushilhó.
Adicionalmente se reubicarán tres localidades que están alejadas de la cabecera municipal, a cuya población se les dotará de vivienda en el nuevo barrio.
Por lo que ocho de las 11 localidades que tiene este municipio serán beneficiadas.
Sabines manifestó su interés de impulsar que todas las mujeres tengan una mejor condición de vida y se promueva entre todos los niños la importancia de asistir a la escuela.
En este sentido, además de la infraestructura social básica que se construye en esta ciudad rural “se incluyen componentes sociales como la salud y la educación”, entre otros.
fuente: Arquired 2010
Al igual que la ya inaugurada Ciudad Rural Sustentable Nuevo Juan de Grijalva, esta edificación está inspirada en los objetivos de Desarrollo del Milenio.
La meta es entregar el próximo 30 de mayo 464 viviendas, de las cuales 137 serán nuevas y el resto entrarán al programa de mejoramiento, a través de la autoconstrucción. Cada hogar será de madera con paredes y techo de concreto, adaptada para resistir los cambios climatológicos y soportar vientos de hasta 120 kilómetros por hora.
El conjunto contará con un jardín de niños, primaria, dos espacios religiosos, centro social popular, industria alimentaria, delegación municipal Chiapas solidario, un módulo de vigilancia, parque, cancha de usos múltiples, juegos infantiles, tienda Superchiapas, planta potabilizadora, así como un tanque de almacenamiento.
También habrá una parada de Transporte, una unidad remota Telmex, una agencia de correos y un corredor comercial.
El mandatario local recibió el bastón de mando de las autoridades indígenas, que es una de las más altas condecoraciones hechas a un visitante.
Luego de una ceremonia tradicional, el presidente municipal Domingo Gómez Gómez dijo que la entrega del bastón de mando se trata de “una costumbre que tenemos aquí, para que lo respete el pueblo”.
Santiago El Pinar es uno de los 28 municipios con menor índice de desarrollo humano; ahora con la nueva ciudad rural se espera que unos dos mil 500 habitantes mejoren su realidad.
El conjunto sustentable está estructurado a partir de tres Centros Vecinales, dos Centros de Barrio y un Centro Urbano, cuyos habitantes se encuentran en la cabecera municipal y en las comunidades de Nachón, Pechultón, Ninamó y Pushilhó.
Adicionalmente se reubicarán tres localidades que están alejadas de la cabecera municipal, a cuya población se les dotará de vivienda en el nuevo barrio.
Por lo que ocho de las 11 localidades que tiene este municipio serán beneficiadas.
Sabines manifestó su interés de impulsar que todas las mujeres tengan una mejor condición de vida y se promueva entre todos los niños la importancia de asistir a la escuela.
En este sentido, además de la infraestructura social básica que se construye en esta ciudad rural “se incluyen componentes sociales como la salud y la educación”, entre otros.
fuente: Arquired 2010
XI Congreso Arquine buscará reorientar la arquitectura
México.- Repensar la arquitectura desde una mirada crítica, reorientándola hacia el respeto al entorno y al fin del urbanismo depredador y a la arquitectura espectáculo, será el eje temático del undécimo Congreso Internacional de Arquitectura y Diseño Arquine, a realizarse los días 8 y 9 de marzo en el Teatro Metropólitan.
En entrevista Miquel Adriá, su organizador, consideró que tras el crash financiero en 2009 resultaba necesario volver a analizar este arte enfocado a la construcción, dejando de lado a la arquitectura espectáculo y enfocarla hacia la creación de espacios de emergencia.
"Llegamos a vivir un momento de euforia en la que la arquitectura y sus creadores formamos parte de lo que acabó exportando aquello que se llamó ‘burbuja de mobiliario’ y que creó la crisis financiera que inició en 2009", dijo.
"Hubo actos frívolos de la arquitectura espectáculo y ahora ya no deben haber grandes museos, estadios y edificios que representaron, en buena medida, ese estado de euforia que se dio", añadió.
Refirió que "lo que pensamos es que parte de nuestra producción debe estar enfocándose a lo posible, a los medios que están a nuestro alcance y dar respuestas a necesidades inmediatas".
Para el también director de la Revista "Arquine", la arquitectura ha sido un servicio que no ha estado enfocado a la emergencia, sino a la generación de espacios espectaculares, lo mismo que al servicio de otras necesidades como la creación de recintos para unos juegos olímpicos, estadios, museos o edificios representativos de un nuevo gobierno.
"Tras la euforia, llegó el desencanto. La expansión económica y la consiguiente embriaguez constructiva terminaron detonando la crisis financiera actual. Durante un largo período, el urbanismo depredador y la arquitectura espectáculo buscaron la eficacia mediática y la rentabilidad a corto plazo", acotó.
"Los arquitectos materializaron sus piruetas icónicas en fastuosas escenografías del circo global", reiteró el arquitecto.
Adriá precisó que es necesario repensar la arquitectura para regenerar los territorios dañados por el crecimiento acelerado.
"Para reciclar lo apenas construido y obsoleto, para reinventar las relaciones entre lo global y las identidades locales, para recrear atmósferas compatibles entre lo físico y lo digital es la nueva tendencia que parece haber llegado para quedarse", agregó.
Este año, el evento reúne a 12 importantes arquitectos del mundo, cuyas propuestas responden a una nueva mirada.
Ellos son Peter Cook y Deyan Sudjic (Inglaterra), Shigeru Ban (Japón), Danny Wicke (Estados Unidos), Carmelo Rodríguez, Toni Gorinés, Iñaki Abalos y Renata Sentkiewicz (España), Germán del Sol (Chile), Anne Lacaton (Francia), Solano Benítez (Paraguay), Greg Bousquet y Guillaume Raffaelli (Brasil) y Sebastián Mariscal (México).
La arquitectura de emergencia para catástrofes naturales, la utilización de excedentes industriales para construir en zonas pobres, la creación de oficinas gratuitas de arquitectura con un servicio inmediato, así como de refugios en zonas extremas, serán algunas propuestas de todo el orbe que se conocerán en el evento.
Es de mencionar que Danny Wicke del despacho "Rural Studio de Alabama" reutiliza los excedentes industriales para construir en zonas pauperizadas; en tanto que los creadores españoles proponen una Oficina Gratuita de Arquitectura con un servicio inmediato a la carta.
Por su parte, Anne Lacaton del despacho Lacaton y Vassal cuestionan tanto el programa como las construcciones obsoletas para extraer o agregar elementos que renueven su uso y sentido.
El chileno Germán del Sol erige refugios en zonas extremas, dialogando con ámbitos sensibles del paisaje chileno; mientras que el catalán Toni Gironés recupera los elementos esenciales de la arquitectura atemporal.
Con estas propuestas, estos arquitectos estarán presentes en la décimo primera edición del evento, cuyas visiones contribuirán de manera sustanciosa a comprender los nuevos rumbos de la práctica y la teoría arquitectónica mundial.
fuente: Milenio 2010
En entrevista Miquel Adriá, su organizador, consideró que tras el crash financiero en 2009 resultaba necesario volver a analizar este arte enfocado a la construcción, dejando de lado a la arquitectura espectáculo y enfocarla hacia la creación de espacios de emergencia.
"Llegamos a vivir un momento de euforia en la que la arquitectura y sus creadores formamos parte de lo que acabó exportando aquello que se llamó ‘burbuja de mobiliario’ y que creó la crisis financiera que inició en 2009", dijo.
"Hubo actos frívolos de la arquitectura espectáculo y ahora ya no deben haber grandes museos, estadios y edificios que representaron, en buena medida, ese estado de euforia que se dio", añadió.
Refirió que "lo que pensamos es que parte de nuestra producción debe estar enfocándose a lo posible, a los medios que están a nuestro alcance y dar respuestas a necesidades inmediatas".
Para el también director de la Revista "Arquine", la arquitectura ha sido un servicio que no ha estado enfocado a la emergencia, sino a la generación de espacios espectaculares, lo mismo que al servicio de otras necesidades como la creación de recintos para unos juegos olímpicos, estadios, museos o edificios representativos de un nuevo gobierno.
"Tras la euforia, llegó el desencanto. La expansión económica y la consiguiente embriaguez constructiva terminaron detonando la crisis financiera actual. Durante un largo período, el urbanismo depredador y la arquitectura espectáculo buscaron la eficacia mediática y la rentabilidad a corto plazo", acotó.
"Los arquitectos materializaron sus piruetas icónicas en fastuosas escenografías del circo global", reiteró el arquitecto.
Adriá precisó que es necesario repensar la arquitectura para regenerar los territorios dañados por el crecimiento acelerado.
"Para reciclar lo apenas construido y obsoleto, para reinventar las relaciones entre lo global y las identidades locales, para recrear atmósferas compatibles entre lo físico y lo digital es la nueva tendencia que parece haber llegado para quedarse", agregó.
Este año, el evento reúne a 12 importantes arquitectos del mundo, cuyas propuestas responden a una nueva mirada.
Ellos son Peter Cook y Deyan Sudjic (Inglaterra), Shigeru Ban (Japón), Danny Wicke (Estados Unidos), Carmelo Rodríguez, Toni Gorinés, Iñaki Abalos y Renata Sentkiewicz (España), Germán del Sol (Chile), Anne Lacaton (Francia), Solano Benítez (Paraguay), Greg Bousquet y Guillaume Raffaelli (Brasil) y Sebastián Mariscal (México).
La arquitectura de emergencia para catástrofes naturales, la utilización de excedentes industriales para construir en zonas pobres, la creación de oficinas gratuitas de arquitectura con un servicio inmediato, así como de refugios en zonas extremas, serán algunas propuestas de todo el orbe que se conocerán en el evento.
Es de mencionar que Danny Wicke del despacho "Rural Studio de Alabama" reutiliza los excedentes industriales para construir en zonas pauperizadas; en tanto que los creadores españoles proponen una Oficina Gratuita de Arquitectura con un servicio inmediato a la carta.
Por su parte, Anne Lacaton del despacho Lacaton y Vassal cuestionan tanto el programa como las construcciones obsoletas para extraer o agregar elementos que renueven su uso y sentido.
El chileno Germán del Sol erige refugios en zonas extremas, dialogando con ámbitos sensibles del paisaje chileno; mientras que el catalán Toni Gironés recupera los elementos esenciales de la arquitectura atemporal.
Con estas propuestas, estos arquitectos estarán presentes en la décimo primera edición del evento, cuyas visiones contribuirán de manera sustanciosa a comprender los nuevos rumbos de la práctica y la teoría arquitectónica mundial.
fuente: Milenio 2010
lunes, 1 de febrero de 2010
Fue inaugurada una muestra sobre la obra de Fray Gabriel Chávez
México, 31 Ene. (Notimex).- Con una nutrida asistencia del público en general, en el Museo Nacional de Arquitectura, del Palacio de Bellas Artes, fue inaugurada la exposición "55 años de arquitectura: Fray Gabriel Chávez de la Mora. Mística y arte", exhibición que reconoce la labor del sacerdote y arquitecto en su 80 aniversario de vida.
Con la representación de la directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes, Teresa Vicencio, el acto de apertura fue encabezado por Magdalena Zavala Bonachea, coordinadora nacional de Artes Plásticas de ese organismo, acompañada por el titular de la Dirección de Arquitectura, Ramón Vargas Salguero, y el artista expositor, sacerdote benedictino.
Ante el éxito de la convocatoria a la inauguración, Zavala Bonachea aseguró que el Museo Nacional de Arquitectura se encuentra en un proceso de franco posicionamiento, el cual se refleja en las multitudinarias visitas que recibe cada día.
En cuanto a la muestra dijo que se trata de "una propuesta arquitectónica evidentemente interesante, que promueve espacios de luz y contraste: el contraste de la luz y la sombra, lo cual despierta sensaciones que hablan de un espacio místico, propicio para la reflexión".
En ese sentido, expresó que la obra arquitectónica de Fray Gabriel Chávez de la Mora refleja el espíritu ecuménico, resaltando la articulación de la artesanía, con materiales naturales y la arquitectura.
"En México tenemos una herencia monástica muy importante; por ejemplo, los conventos del siglo XIV son joyas arquitectónicas a nivel mundial. Con su obra, Chávez de la Mora rescata, con lenguajes de vanguardia, esos espacios monásticos y los reconceptualiza; esto es producto de la generación de arquitectos de los años setentas del siglo pasado, donde existe un severo cuestionamiento de las escuelas", consideró.
El discurso museográfico de la exposición se desarrolla cronológicamente y está conformada con materiales gráficos originales, maquetas, reproducciones de vitrales y carteles, que muestran más de 40 proyectos que permiten apreciar la labor arquitectónica de Chávez de la Mora, con reminiscencias de la escuela tapatía, el manejo de volúmenes simples, aplanados rústicos y tonos neutros con acentos de color.
Además, se muestran más de 70 piezas originales que reflejan la calidad y variedad de su trabajo en otras artes, como la orfebrería, la pintura, la escultura, el diseño de vitrales, diseño de textiles, diseño gráfico, incluyendo el diseño de ajuar litúrgico, entre otros.
Como apoyo visual del contenido de la exposición se reeditó un catálogo autobiográfico y un video, a cargo del curador Guillermo Plazola.
La muestra estará abierta al público hasta el 30 de mayo en el Museo Nacional de Arquitectura, ubicado en el tercer piso del Palacio de Bellas Artes.
fuente: en el show 2010
Con la representación de la directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes, Teresa Vicencio, el acto de apertura fue encabezado por Magdalena Zavala Bonachea, coordinadora nacional de Artes Plásticas de ese organismo, acompañada por el titular de la Dirección de Arquitectura, Ramón Vargas Salguero, y el artista expositor, sacerdote benedictino.
Ante el éxito de la convocatoria a la inauguración, Zavala Bonachea aseguró que el Museo Nacional de Arquitectura se encuentra en un proceso de franco posicionamiento, el cual se refleja en las multitudinarias visitas que recibe cada día.
En cuanto a la muestra dijo que se trata de "una propuesta arquitectónica evidentemente interesante, que promueve espacios de luz y contraste: el contraste de la luz y la sombra, lo cual despierta sensaciones que hablan de un espacio místico, propicio para la reflexión".
En ese sentido, expresó que la obra arquitectónica de Fray Gabriel Chávez de la Mora refleja el espíritu ecuménico, resaltando la articulación de la artesanía, con materiales naturales y la arquitectura.
"En México tenemos una herencia monástica muy importante; por ejemplo, los conventos del siglo XIV son joyas arquitectónicas a nivel mundial. Con su obra, Chávez de la Mora rescata, con lenguajes de vanguardia, esos espacios monásticos y los reconceptualiza; esto es producto de la generación de arquitectos de los años setentas del siglo pasado, donde existe un severo cuestionamiento de las escuelas", consideró.
El discurso museográfico de la exposición se desarrolla cronológicamente y está conformada con materiales gráficos originales, maquetas, reproducciones de vitrales y carteles, que muestran más de 40 proyectos que permiten apreciar la labor arquitectónica de Chávez de la Mora, con reminiscencias de la escuela tapatía, el manejo de volúmenes simples, aplanados rústicos y tonos neutros con acentos de color.
Además, se muestran más de 70 piezas originales que reflejan la calidad y variedad de su trabajo en otras artes, como la orfebrería, la pintura, la escultura, el diseño de vitrales, diseño de textiles, diseño gráfico, incluyendo el diseño de ajuar litúrgico, entre otros.
Como apoyo visual del contenido de la exposición se reeditó un catálogo autobiográfico y un video, a cargo del curador Guillermo Plazola.
La muestra estará abierta al público hasta el 30 de mayo en el Museo Nacional de Arquitectura, ubicado en el tercer piso del Palacio de Bellas Artes.
fuente: en el show 2010
viernes, 29 de enero de 2010
Premios Obras CEMEX 2010
El objetivo de los premios es reconocer las pequeñas, medianas y grandes obras construidas en la actualidad, que se destaquen por sus soluciones constructivas, conceptuales, técnicas y estéticas en los países donde CEMEX tiene operaciones. La fecha límite de inscripción es el 17 de mayo de 2010.
Participan obras terminadas entre el 1 de enero y 31 de diciembre de 2009. Todas las obras participan adicionalmente en los Premios Especiales: Edificación Sustentable, Congruencia en Accesibilidad, Innovación en la construcción e Impacto Social.
Más información: http://www.premioobrascemex.com/ESP/convocatoria.html
fuente: ARQUIMASTER 2010
Participan obras terminadas entre el 1 de enero y 31 de diciembre de 2009. Todas las obras participan adicionalmente en los Premios Especiales: Edificación Sustentable, Congruencia en Accesibilidad, Innovación en la construcción e Impacto Social.
Más información: http://www.premioobrascemex.com/ESP/convocatoria.html
fuente: ARQUIMASTER 2010
11º Congreso Internacional de Arquitectura y Diseño Arquine
El 11º Congreso Internacional de Arquitectura y Diseño Arquine se realizará los días 8 y 9 de marzo de 2010 en el Teatro de la Ciudad, México.
Con la crisis se impuso una necesidad largamente postergada: la de re-pensar la arquitectura desde una mirada crítica, reorientando la disciplina hacia un nuevo paradigma, más atento a las revoluciones energéticas y tecnológicas que a privilegiar el consumo. Se trata de repensar la arquitectura para regenerar los territorios dañados por el crecimiento acelerado, para reciclar lo apenas construido y ya obsoleto, para reinventir las relaciones entre lo global y las identidades locales, para recrear atmósferas compatibles entre lo físico y lo digital.
http://arquine.com/congreso/
fuente: ARQUIMASTER 2010
Con la crisis se impuso una necesidad largamente postergada: la de re-pensar la arquitectura desde una mirada crítica, reorientando la disciplina hacia un nuevo paradigma, más atento a las revoluciones energéticas y tecnológicas que a privilegiar el consumo. Se trata de repensar la arquitectura para regenerar los territorios dañados por el crecimiento acelerado, para reciclar lo apenas construido y ya obsoleto, para reinventir las relaciones entre lo global y las identidades locales, para recrear atmósferas compatibles entre lo físico y lo digital.
http://arquine.com/congreso/
fuente: ARQUIMASTER 2010
¿Te imaginas una flor de loto hecha de ladrillo?
Ultimamente ya no nos conformamos con que nuestro hogar sea un refugio de estilo y vanguardia, sino que pedimos, y casi exigimos, que los hoteles en los que nos alojamos sean un referente de modernidad, estilo y por supuesto, elegancia.
Cuando uno pasa mucho tiempo fuera de casa comienza a hacer primar cosas que antes no se revestían de importancia. Cuántas veces hemos oído decir a los ejecutivos "yo con que tenga una cama para dormir me conformo". Pues la realidad del siglo XXI es completamente diferente. Ya nadie quiere un simple lecho sobre el que reposar la larga jornada laboral. Quieren sentirse cool y apoyar sus maletines en sofas curvilíneos y nosotras quitarnos los tacones sobre sillas de diseño. Por ello las cadenas hoteleras han hecho una gran apuesta para cumplir las altas expectativas de los viajeros de nuestra generación.
A continuación os abrimos la flor de la modernidad y del diseño, 24 plantas donde la vanguardia se respira por cada poro del Hotel y donde el deseo se convierte en realidad. bienvenidos a la nueva generación hotelera.
El próximo mes de febrero, la Cadena Santos abrirá las puertas de su primer hotel en Barcelona con un firme criterio de apostar por el diseño y la vanguardia arquitectónica. El Santos Porta Fira es un impresionante edificio de 24 plantas con forma de flor de loto, del prestigioso arquitecto Toyo Ito. Diseño futurista y espacios diáfanos para liberar la mente de tensiones.
Toyo Ito, arquitecto japonés de talla internacional, es conocido por su concepción extremadamente creativa de todos los proyectos que lleva a cabo. Fiel a sus palabras "no hay mejor arquitectura que la de un árbol", Ito ha diseñado esta rotunda torre de manera grácil, como movida por el viento. La vista del edificio cambia según el lugar desde el que lo miremos. No existe una fachada principal, todas las vistas que el edificio ofrece son diferentes pero igualmente fascinantes. Esta dinámica y vanguardista torre de color rojo y con 110 metros de altura pasará a formar parte del Skyline de Barcelona.
El hotel Santos Porta Fira, aunque cumple con todas las expectativas de un hotel de 5 estrellas, se comercializa con 4. Dispone de 320 habitaciones y suites equipadas con la mejor y más alta tecnología. Cuenta con una zona wellness, un completo business center, salas de reuniones, un espectacular jardín ubicado en una plataforma que rodea el edificio, suspendida a varios metros del suelo, y helipuerto.
Para esta obra, este prestigioso arquitecto ha contado con la colaboración del reconocido estudio de arquitectura liderado por Fermín Vázquez. La experiencia de esta empresa en edificios tan emblemáticos como la torre Agbar, la torre Indra o el edificio que se construyo para la Copa América, Veles y Vents, les avalan como perfectos coautores de este proyecto
fuente: europapress/chance 2010
Cuando uno pasa mucho tiempo fuera de casa comienza a hacer primar cosas que antes no se revestían de importancia. Cuántas veces hemos oído decir a los ejecutivos "yo con que tenga una cama para dormir me conformo". Pues la realidad del siglo XXI es completamente diferente. Ya nadie quiere un simple lecho sobre el que reposar la larga jornada laboral. Quieren sentirse cool y apoyar sus maletines en sofas curvilíneos y nosotras quitarnos los tacones sobre sillas de diseño. Por ello las cadenas hoteleras han hecho una gran apuesta para cumplir las altas expectativas de los viajeros de nuestra generación.
A continuación os abrimos la flor de la modernidad y del diseño, 24 plantas donde la vanguardia se respira por cada poro del Hotel y donde el deseo se convierte en realidad. bienvenidos a la nueva generación hotelera.
El próximo mes de febrero, la Cadena Santos abrirá las puertas de su primer hotel en Barcelona con un firme criterio de apostar por el diseño y la vanguardia arquitectónica. El Santos Porta Fira es un impresionante edificio de 24 plantas con forma de flor de loto, del prestigioso arquitecto Toyo Ito. Diseño futurista y espacios diáfanos para liberar la mente de tensiones.
Toyo Ito, arquitecto japonés de talla internacional, es conocido por su concepción extremadamente creativa de todos los proyectos que lleva a cabo. Fiel a sus palabras "no hay mejor arquitectura que la de un árbol", Ito ha diseñado esta rotunda torre de manera grácil, como movida por el viento. La vista del edificio cambia según el lugar desde el que lo miremos. No existe una fachada principal, todas las vistas que el edificio ofrece son diferentes pero igualmente fascinantes. Esta dinámica y vanguardista torre de color rojo y con 110 metros de altura pasará a formar parte del Skyline de Barcelona.
El hotel Santos Porta Fira, aunque cumple con todas las expectativas de un hotel de 5 estrellas, se comercializa con 4. Dispone de 320 habitaciones y suites equipadas con la mejor y más alta tecnología. Cuenta con una zona wellness, un completo business center, salas de reuniones, un espectacular jardín ubicado en una plataforma que rodea el edificio, suspendida a varios metros del suelo, y helipuerto.
Para esta obra, este prestigioso arquitecto ha contado con la colaboración del reconocido estudio de arquitectura liderado por Fermín Vázquez. La experiencia de esta empresa en edificios tan emblemáticos como la torre Agbar, la torre Indra o el edificio que se construyo para la Copa América, Veles y Vents, les avalan como perfectos coautores de este proyecto
fuente: europapress/chance 2010
Desmitifican fobias contra egresados de UNAM y Poli
as instituciones de educación superior no generan mercancías, sino conocimiento e investigación científica, por lo que es urgente cambiar la idea de que los egresados de universidades privadas son mejores profesionistas que los de instituciones públicas.
Así lo apuntó el director general de Evaluación Institucional de la UNAM, Imanol Ordorika, tras subrayar que es un mito que las empresas prefieren a profesionistas de escuelas particulares, porque no existen datos duros que avalen esta creencia.
Durante la presentación del estudio comparativo de las universidades mexicanas, el doctor en políticas educativas puntualizó que no hay una base de datos duros que comprueben que los profesionistas de escuelas particulares tengan más oportunidades de empleo que los de instituciones públicas, entre ellas la UNAM, el Politécnico y la UAM.
“Hay muchos mitos sobre la educación superior y el empleo, que no han sido sustentados y que son de difícil estudio”, señaló Ordorika.
“No sabemos si la mayoría de los ingenieros, de los arquitectos, abogados o médicos provengan fundamentalmente del sector privado y es un área que debe ser estudiada”, apuntó.
En el caso de la medicina, por poner un ejemplo, las evidencias actuales muestran que la gran mayoría de las cédulas profesionales que se emiten para los médicos cirujanos provienen de universidades públicas.
El investigador reveló que por cada diez investigaciones generadas en universidades públicas del país, se produce una en una institución de educación superior privada, lo cual demuestra que la actual política del gobierno federal de apoyar a la iniciativa privada en materia de investigación es un error.
Ordorika Sacristán aseveró que prueba de ello son los registros de 2008 de la UNAM, el IPN y la UAM; pues en la primera se generaron dos mil 696 investigaciones; en el Politécnico fueron 517, y en la tercera se concluyeron 488 proyectos académicos, lo que equivale a más del 50 por ciento de la investigación que se genera en el país.
En cambio, el Tecnológico de Monterrey realizó 230 investigaciones durante ese mismo año y la Universidad Iberoamericana apenas efectuó 46.
Sin embargo, “llevamos varios años en los que el gobierno.
ha dado incentivos fiscales, ha dado financiamiento a no sólo universidades privadas, sino a empresas privadas, ahora el Conacyt paga una parte del SNI de las universidades privadas”, lamentó.
El estudio, ahondó Ordorika, muestra que las políticas de proporcionar mayores recursos al sector privado “no produce resultados”, lo cual debilita al sector que sí tiene capacidad de producción científica; por lo que es necesario modificar la “política errónea que se ha seguido por varios años”.
fuente: EXCELSIOR 2010
Así lo apuntó el director general de Evaluación Institucional de la UNAM, Imanol Ordorika, tras subrayar que es un mito que las empresas prefieren a profesionistas de escuelas particulares, porque no existen datos duros que avalen esta creencia.
Durante la presentación del estudio comparativo de las universidades mexicanas, el doctor en políticas educativas puntualizó que no hay una base de datos duros que comprueben que los profesionistas de escuelas particulares tengan más oportunidades de empleo que los de instituciones públicas, entre ellas la UNAM, el Politécnico y la UAM.
“Hay muchos mitos sobre la educación superior y el empleo, que no han sido sustentados y que son de difícil estudio”, señaló Ordorika.
“No sabemos si la mayoría de los ingenieros, de los arquitectos, abogados o médicos provengan fundamentalmente del sector privado y es un área que debe ser estudiada”, apuntó.
En el caso de la medicina, por poner un ejemplo, las evidencias actuales muestran que la gran mayoría de las cédulas profesionales que se emiten para los médicos cirujanos provienen de universidades públicas.
El investigador reveló que por cada diez investigaciones generadas en universidades públicas del país, se produce una en una institución de educación superior privada, lo cual demuestra que la actual política del gobierno federal de apoyar a la iniciativa privada en materia de investigación es un error.
Ordorika Sacristán aseveró que prueba de ello son los registros de 2008 de la UNAM, el IPN y la UAM; pues en la primera se generaron dos mil 696 investigaciones; en el Politécnico fueron 517, y en la tercera se concluyeron 488 proyectos académicos, lo que equivale a más del 50 por ciento de la investigación que se genera en el país.
En cambio, el Tecnológico de Monterrey realizó 230 investigaciones durante ese mismo año y la Universidad Iberoamericana apenas efectuó 46.
Sin embargo, “llevamos varios años en los que el gobierno.
ha dado incentivos fiscales, ha dado financiamiento a no sólo universidades privadas, sino a empresas privadas, ahora el Conacyt paga una parte del SNI de las universidades privadas”, lamentó.
El estudio, ahondó Ordorika, muestra que las políticas de proporcionar mayores recursos al sector privado “no produce resultados”, lo cual debilita al sector que sí tiene capacidad de producción científica; por lo que es necesario modificar la “política errónea que se ha seguido por varios años”.
fuente: EXCELSIOR 2010
Inauguran una exposición en honor al creador de la nueva Basílica de Guadalupe
México, 28 ene (EFE).- Las autoridades culturales de México inauguraron hoy una exposición en honor al creador de la nueva Basílica de Guadalupe en la capital del país y de la Capilla de Guadalupe en el Vaticano, el arquitecto mexicano y fraile Gabriel Chávez de la Mora, en sus 55 años de trayectoria.
El organizador de la exposición, Guillermo Plazola, dijo a Efe que esta exhibición esta integrada por unos 60 carteles y una cantidad similar de cuadros y artesanías.
El Museo Nacional de Arquitectura, del emblemático Palacio Nacional de Bellas Artes, albergará esta exposición hasta el próximo 30 de mayo.
"Fray Gabriel no sólo es el precursor de la arquitectura religiosa contemporánea en México, sino que también, es un gran ejemplo de lo que puede lograr un artista integral", dijo Plazola.
La arquitectura, escultura, pintura y caligrafía han sido para fray Gabriel herramientas primordiales para crear algunas de sus obras más destacadas, entre estas diversas construcciones religiosas en todo el país
Según Plazola la creación de la primera capilla con altar de frente en Cuernavaca (centro de México), le dio a De la Mora la autoría de un nuevo "concepto litúrgico y religioso" en el que se favorecería de ahí en adelante la participación de los asistentes.
Esta capilla fue construida antes del Concilio Vaticano II.
La muestra está dividida en dos secciones, la primera está compuesta por imágenes acompañadas de leyendas históricas sobre las parroquias, monasterios, iglesias, escuelas y teatros que De la Mora creo desde 1957 hasta el 2008.
La segunda parte contiene esculturas, mobiliario, reproducciones de vitrales y pinturas inspiradas en utensilios religiosos, así como en la sagrada familia, el indígena Juan Diego, crucifijos, santos, entre otros.
El 95 por ciento de la obra de fray Gabriel Chávez de la Mora está enfocado al ámbito religioso, el otro cinco por ciento lo dedicó a la creación de teatros y centros escolares como el Teatro San Benito Abad y el Centro Escolar del Lago, ambos en el central Estado de México.
Fray Gabriel Chávez de la Mora a sus 80 años sostiene la idea de que su mayor aportación fueron los centros parroquiales debido a que ello ha generado grandes espacios para la evangelización en toda la República Mexicana.
fuente: VIVIR MEXICO 2010
El organizador de la exposición, Guillermo Plazola, dijo a Efe que esta exhibición esta integrada por unos 60 carteles y una cantidad similar de cuadros y artesanías.
El Museo Nacional de Arquitectura, del emblemático Palacio Nacional de Bellas Artes, albergará esta exposición hasta el próximo 30 de mayo.
"Fray Gabriel no sólo es el precursor de la arquitectura religiosa contemporánea en México, sino que también, es un gran ejemplo de lo que puede lograr un artista integral", dijo Plazola.
La arquitectura, escultura, pintura y caligrafía han sido para fray Gabriel herramientas primordiales para crear algunas de sus obras más destacadas, entre estas diversas construcciones religiosas en todo el país
Según Plazola la creación de la primera capilla con altar de frente en Cuernavaca (centro de México), le dio a De la Mora la autoría de un nuevo "concepto litúrgico y religioso" en el que se favorecería de ahí en adelante la participación de los asistentes.
Esta capilla fue construida antes del Concilio Vaticano II.
La muestra está dividida en dos secciones, la primera está compuesta por imágenes acompañadas de leyendas históricas sobre las parroquias, monasterios, iglesias, escuelas y teatros que De la Mora creo desde 1957 hasta el 2008.
La segunda parte contiene esculturas, mobiliario, reproducciones de vitrales y pinturas inspiradas en utensilios religiosos, así como en la sagrada familia, el indígena Juan Diego, crucifijos, santos, entre otros.
El 95 por ciento de la obra de fray Gabriel Chávez de la Mora está enfocado al ámbito religioso, el otro cinco por ciento lo dedicó a la creación de teatros y centros escolares como el Teatro San Benito Abad y el Centro Escolar del Lago, ambos en el central Estado de México.
Fray Gabriel Chávez de la Mora a sus 80 años sostiene la idea de que su mayor aportación fueron los centros parroquiales debido a que ello ha generado grandes espacios para la evangelización en toda la República Mexicana.
fuente: VIVIR MEXICO 2010
miércoles, 27 de enero de 2010
Montan exposición con objetos de la película "2033"
México, 26 de enero.- Integrada por artículos como trajes, zapatos, fotografías y maquetas del filme mexicano del mismo título, hoy fue presentada la exposición "2033. La Película", que estará hasta el 26 de febrero próximo en la estación Copilco del Metro.
Jordi Mariscal, productor ejecutivo y guionista del filme, explicó en entrevista que en las vitrinas de la estación del Sistema de Transporte Colectivo (STC) se exponen algunos objetos utilizados para el rodaje de "2033".
"Creo que es la primera vez que se realiza una exposición de una película de ciencia ficción aquí, por lo que estamos muy agradecidos con las autoridades del Metro, por albergar esta muestra que hemos preparado para el público", dijo.
Explicó que la exposición está dividida por temas, como religión, tecnología y consumismo, en las cuales se pueden apreciar trajes futuristas y zapatos muy modernos. "También cuenta con imágenes que son fotomontajes de cómo veríamos el Palacio de Bellas Artes, el Angel de la Independencia o algunas ruinas arqueológicas destruidas o superadas por la tecnología", expresó el guionista.
Subrayó que entre los objetos que intervienen en la exposición, destaca una maqueta, que realizaron estudiantes de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México, de cómo será la Ciudad de México en un futuro. "Realmente es una belleza, que plasma la modernidad a través de un gran arco, dejando ver una arquitectura avanzada, llena también de rascacielos", señaló.
Apuntó que la exhibición incluye la proyección de una síntesis del filme, en la cual se plasma aspectos de la realización, así como de los momentos en que los actores Claudio Lafarga, Sandra Echevarría, Raúl Méndez y Marco Treviño, eran maquillados para filmar una escena.
Por último, expuso que el proyecto cinematográfico, que será estrenado en el país el 5 de febrero próximo, es una forma de ver el futuro del país, para lo que toma lugares emblemáticos de la Ciudad de México. (Con información de Notimex/JJJ)
fuente: el financiero 2010
Jordi Mariscal, productor ejecutivo y guionista del filme, explicó en entrevista que en las vitrinas de la estación del Sistema de Transporte Colectivo (STC) se exponen algunos objetos utilizados para el rodaje de "2033".
"Creo que es la primera vez que se realiza una exposición de una película de ciencia ficción aquí, por lo que estamos muy agradecidos con las autoridades del Metro, por albergar esta muestra que hemos preparado para el público", dijo.
Explicó que la exposición está dividida por temas, como religión, tecnología y consumismo, en las cuales se pueden apreciar trajes futuristas y zapatos muy modernos. "También cuenta con imágenes que son fotomontajes de cómo veríamos el Palacio de Bellas Artes, el Angel de la Independencia o algunas ruinas arqueológicas destruidas o superadas por la tecnología", expresó el guionista.
Subrayó que entre los objetos que intervienen en la exposición, destaca una maqueta, que realizaron estudiantes de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México, de cómo será la Ciudad de México en un futuro. "Realmente es una belleza, que plasma la modernidad a través de un gran arco, dejando ver una arquitectura avanzada, llena también de rascacielos", señaló.
Apuntó que la exhibición incluye la proyección de una síntesis del filme, en la cual se plasma aspectos de la realización, así como de los momentos en que los actores Claudio Lafarga, Sandra Echevarría, Raúl Méndez y Marco Treviño, eran maquillados para filmar una escena.
Por último, expuso que el proyecto cinematográfico, que será estrenado en el país el 5 de febrero próximo, es una forma de ver el futuro del país, para lo que toma lugares emblemáticos de la Ciudad de México. (Con información de Notimex/JJJ)
fuente: el financiero 2010
Celebra INBA vida y obra del arquitecto Gabriel Chávez de la Mora
México, 26 Ene. (Notimex).- Como reconocimiento al arquitecto y sacerdote mexicano, por sus 80 años de vida y más de cinco décadas dedicadas al diseño religioso, el Museo Nacional de Arquitectura recibirá del 28 de enero al 30 de mayo la exposición "Fray Gabriel Chávez de la Mora. Mística y arte".
En conferencia de prensa, el director de Arquitectura y Conservación del Patrimonio Artístico Inmueble, del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), Ramón Vargas Salguero, aseguró que esta muestra albergará el trabajo versátil de Gabriel Chávez (Jalisco, 1929).
En esta muestra, dijo, se apreciarán desde ajuares litúrgicos hasta diseños de caligrafía, los mismo que elementos básicos que visten la presencia de la Iglesia.
Por su parte, el sacerdote y arquitecto comentó que esta invitación fue muy sorpresiva, ya que nunca esperó que se le rindiera homenaje en este recinto del Palacio de Bellas Artes ni de esta forma.
Así, recordó que cuando estudió en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Guadalajara su tema de tesis fue: "Centro Parroquial de San José de Analco", y que durante su elaboración escuchó decir a su asesor, Ignacio Díaz Morares, y a otros maestros que la Iglesia cambiaría, pero nunca imaginó que él fuera parte de esa evolución.
Dijo que cuando ingresó al Monasterio Benedictino en Cuernavaca, Morelos, dejó la arquitectura, ya que el trabajo en esta institución era muy pesado, sin embargo, comenzó a construir una capilla para la Catedral de esa ciudad como trabajo comunitario, con lo que retomó su camino académico.
Añadió que en el diseño de esa obra añadió tres lugares para la proclamación, elementos que no habían sido utilizados por ningún otro arquitecto en México, lo que muestra su innovación.
Comentó que para está exposición pensó en el espacio celebrativo de la liturgia con diversos elementos de mobiliaria, vitrales, tapicería, letreros y otros.
Para él, diseñar también se trata de contribuir en la estética de pequeños elementos, por lo que ha aprendido técnicas y bosquejado de manteles, plata, toallas y hasta de los más pequeños detalles que lucen de manera significativa.
Esta exposición, organizada cronológicamente, integra materiales gráficos originales, maquetas, reproducciones de vitrales y carteles de más de 40 proyectos.
Además contendrá más de 70 piezas originales de orfebrería, pintura, escultura, diseño de vitrales, de textiles y gráfico.
fuente: en el show 2010
En conferencia de prensa, el director de Arquitectura y Conservación del Patrimonio Artístico Inmueble, del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), Ramón Vargas Salguero, aseguró que esta muestra albergará el trabajo versátil de Gabriel Chávez (Jalisco, 1929).
En esta muestra, dijo, se apreciarán desde ajuares litúrgicos hasta diseños de caligrafía, los mismo que elementos básicos que visten la presencia de la Iglesia.
Por su parte, el sacerdote y arquitecto comentó que esta invitación fue muy sorpresiva, ya que nunca esperó que se le rindiera homenaje en este recinto del Palacio de Bellas Artes ni de esta forma.
Así, recordó que cuando estudió en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Guadalajara su tema de tesis fue: "Centro Parroquial de San José de Analco", y que durante su elaboración escuchó decir a su asesor, Ignacio Díaz Morares, y a otros maestros que la Iglesia cambiaría, pero nunca imaginó que él fuera parte de esa evolución.
Dijo que cuando ingresó al Monasterio Benedictino en Cuernavaca, Morelos, dejó la arquitectura, ya que el trabajo en esta institución era muy pesado, sin embargo, comenzó a construir una capilla para la Catedral de esa ciudad como trabajo comunitario, con lo que retomó su camino académico.
Añadió que en el diseño de esa obra añadió tres lugares para la proclamación, elementos que no habían sido utilizados por ningún otro arquitecto en México, lo que muestra su innovación.
Comentó que para está exposición pensó en el espacio celebrativo de la liturgia con diversos elementos de mobiliaria, vitrales, tapicería, letreros y otros.
Para él, diseñar también se trata de contribuir en la estética de pequeños elementos, por lo que ha aprendido técnicas y bosquejado de manteles, plata, toallas y hasta de los más pequeños detalles que lucen de manera significativa.
Esta exposición, organizada cronológicamente, integra materiales gráficos originales, maquetas, reproducciones de vitrales y carteles de más de 40 proyectos.
Además contendrá más de 70 piezas originales de orfebrería, pintura, escultura, diseño de vitrales, de textiles y gráfico.
fuente: en el show 2010
lunes, 18 de enero de 2010
Devuelven su brillo original a la Sala Nezahualcóyotl
Ángel Vargas
Periódico La Jornada
Lunes 18 de enero de 2010.
La sala de conciertos Nezahualcóyotl es hoy semejante en su interior a un circo de varias pistas. Decenas de trabajadores –distribuidos en todos los puntos de ese gigantesco galerón poligonal de concreto y madera– lijan, barnizan, pulen o pintan, algunos sobre arneses que los hacen parecer más trapecistas que obreros, por estar suspendidos sólo de una cuerda.
Las tareas son realizadas en medio de una densa nube de polvo y bajo el olor de los solventes, el barniz industrial y la pintura vinílica que se emplean en la obra, mientras de una destartalada grabadora brota el guapachoso ritmo de cumbias, cuyo sonido se extiende claro y nítido por los 40 mil metros cúbicos que tiene de volumen el inmueble. Así es como la cumbia ha llegado a la Neza, que será reabierta el sábado 10 de abril, por la Orquesta Filarmónica de la UNAM, con un programa aún por definir.
Resulta espectacular ver desnudo este emblemático recinto del Centro Cultural Universitario (CCU) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), considerado por los más calificados expertos internacionales en acústica –entre ellos Leo Beranek– como una de las 60 mejores salas de concierto en el mundo.
Ni alfombra en sus escaleras, ni siquiera una de las más de sus dos mil 300 butacas. Todo fue quitado para remplazarlo por equipo nuevo, tras mantenerse en funcionamiento desde que el inmueble fue inaugurado hace 33 años, el 30 de diciembre de 1976.
Sólo se conserva lo que es de madera, como el piso del escenario y el del resto de la sala, así como parte de los muros que fueron recubiertos con ese material. Todo eso se lija de manera superficial, para conservar su espesor, y después será barnizado con el material utilizado originalmente, según los encargados de dicha tarea.
Ha transcurrido un mes desde el comienzo del plan de “mantenimiento mayor” de ésta que es considerada “la joya” de este conjunto cultural, proceso en el que también se encuentran otros cuatro recintos del lugar: las salas Miguel Covarrubias y Carlos Chávez, el Foro Sor Juana Inés de la Cruz y el teatro Juan Ruiz de Alarcón.
Era una intervención necesaria, de acuerdo con las autoridades universitarias y los responsables de los trabajos, luego de que esos inmuebles, desde su edificación, habían sido sometidos sólo a mantenimiento preventivo.
Las obras en la Neza han requerido “especial atención y cuidado al tratarse de un instrumento musical en sí”, a decir de Liliana Saldaña, responsable de recintos de la Coordinación de Difusión Cultural de la máxima casa de estudios.
De allí que han sido “valoradas y vigiladas por expertos” no sólo en arquitectura e ingeniería, sino también en disciplinas incluso científicas, como es el caso de Felipe Orduña, investigador del Centro de Ciencias Aplicadas y Desarrollo Tecnológico, quien supervisa y asesora los aspectos relativos a la acústica.
Si en algo son enfáticos los arquitectos Édgar Lizano y Orso Núñez, de la dirección general de Obras y Conservación de esta casa estudiantil, es en que “la acústica de la sala no será afectada”.
Abunda Orso Nuñez, quien es acaso una de las voces con mayor autoridad en el tema, al ser parte del equipo que participó en la construcción de ese edificio: “El propósito de los trabajos es regresar a la Sala Nezahualcóyotl el esplendor que tuvo cuando fue inaugurada. Lo que hacemos en ese sentido es sólo limpiarla.
“Después de 33 años necesitaba una remozada; pero no hemos hecho cambio alguno en sus elementos originales: ni en la madera ni en el concreto, mucho menos en la acústica; imposible tocar el plafón panóptico, que es el que refleja 360 grados el sonido. No queremos modificar ninguna condición.”
Entre los elementos que serán remplazados se encuentran la alfombra de la sala, además de todas las butacas. Sin embargo, ese aspecto, por si se pensara, “tampoco influirá en la acústica del recinto”.
La mejor de Iberoamérica
Así lo sostiene Liliana Saldaña, quien explica que la alfombra cumplirá con los detalles técnicos que indiquen los expertos, mientras las butacas serán fabricadas, tras una licitación, por la compañía que hizo las originales, Mobiliario SA de CV.
“Se están reproduciendo las mismas butacas de hace 33 años (las cuales tienen una extensión de madera en la parte superior del respaldo que sirve de espejo acústico), aunque las de ahora cuentan con mejoras tecnológicas (sobre todo para hacerlas más resistentes) –agrega la funcionaria–. La empresa también fue asesorada por un experto en acústica.”
De acuerdo con el arquitecto Orso Núñez, tratar de instrumentar alguna mejora en la Neza resulta impensable: “Es una sala extremadamente buena, y así se le reconoce, como la mejor de Iberoamérica. Serían una tontería tratar de mejorar una sala que es de las mejores del mundo. Lo que se busca es cuidarla y mantenerla como quedó hace 33 años.”
Con lo anterior el especialista se refiere sólo al aspecto acústico, porque entre las novedades que podrán apreciarse cuando concluyan las obras, el 31 de marzo, se encuentra un nuevo equipo de iluminación.
El original “se fue parchando con el paso de los años” y era insuficiente para las necesidades de la sala, explica Saldaña, quien informa que el nuevo equipo (convencional y robótico) es el mismo que en la Berliner Philharmoniker, sede la Filarmónica de Berlín.
Si bien es reiterada la insistencia en que la acústica de la sala no será alterada, se han tomado una serie de medidas que seguramente contribuirán a disfrutar más de sus virtudes sonoras.
Esas medidas consisten en aislar con un material especial la sala de ensayos, para que pueda ser utilizada al mismo tiempo que la principal, sin que se afecten entre sí en términos sonoros. También se cambiarán las puertas de entrada a la sala principal por unas de mayor espesor y cierre hermético.
De tal manera se ha buscado aislar el recinto de toda contaminación auditiva exterior, explica el investigador Felipe Orduña, especialista en acústica y vibraciones.
Frente al hecho de que con el paso de los años la Neza pasó de ser únicamente sala de conciertos a foro para diferentes espectáculos y actos especiales, se ha adquirido asimismo un equipo de refuerzo sonoro (electrónico).
El presupuesto para el mantenimiento de la Sala Nezahualcóyotl es de 33 millones 704 mil 475 pesos –un millón de pesos por cada uno de sus años de existencia, en promedio– y contempla, asimismo, impermeabilización, cambio de pisos en oficinas y desahogos, compra e instalación de equipo de calefacción y aire acondicionado, y compra de equipo y accesorios de audio digitales.
Asimismo, se reparará y pintará el plafón falso de toda la sala; se remodelarán los camerinos, así como los baños. Este último punto incluye la reparación y el mantenimiento del sistema hidráulico y la adquisición de nuevo mobiliario, con lo que en adelante se utilizará sólo un cuarto del agua que se empleaba hasta antes de las obras, explica el arquitecto Édgar Lizano.
A la fecha, la Dirección de Música de la UNAM no ha determinado cuál será el programa musical con el que se efectuará la reapertura. La única certeza es que los encargados de los trabajos están convencidos de que estarán en el tiempo estipulado (31 de marzo), así como de que el inmueble “lucirá con la misma dignidad y magnificencia” con la que fue inaugurado.
Para que deba ocurrir una intervención similar a la actual, afirman los responsables de las obras, deberán transcurrir “muchos años”, por lo menos 10 para volver a impermeabilizar, mientras la vida útil de las butacas será cuando menos de 35 o 40 años.
fuente:La Jornada 2010 México
A 18 años de su muerte , México reconoce a O´gorman por su legado artistico.
Bajo la influencia del arquitecto suizo Le Corbusier, a O'Gorman se le atribuye la introducción de la llamada arquitectura funcionalista en México y la creación en dicho país de la carrera de Ingeniero Arquitecto que es considerada fundamental para el planteamiento de nuevas técnicas arquitectónicas.
La construcción de la biblioteca central de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), decenas de casas-habitación como la Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo y la Casa Cecil O'Gorman, además de 30 escuelas públicas, forman parte de la herencia arquitectónica que dejó en la Ciudad de México.
También construyó su propia casa retomando principios de la arquitectura orgánica que artistas como el catalán Antoni Gaudi y el estadounidense Frank Lloyd plasmaron en su obra.
Según estudiosos de arte, pictóricamente ha sido celebrada mundialmente la "creatividad, técnica constructiva y dimensiones" con las que recubrió cuatro mil metros de murales en la Biblioteca Central de la UNAM.
Estos murales, elaborados con un millar de piedras de diversos colores de la República Mexicana, representan en el lado norte el pasado prehispánico y en lado sur el colonial.
A su vez el muro oriente representa el mundo contemporáneo y el poniente a la UNAM y al México actual.
Obras como "Alegoría de México", "Representación histórica de la cultura", "Consumatum", "Ruinas de la Torre de Babel" y "Autorretrato" forman parte de lo que especialistas denominan "una vasta y riquísima producción de dibujos, temples y producción de caballete dignos de ser estudiados".
O'Gorman fue profesor fundador de la escuela de Ingeniería y Arquitectura del Instituto Politécnico Nacional en México y trabajó en el proyecto de elaboración del nuevo edificio del Banco de México.
En su obra no plasmó continuamente una temática específica, "sino que se dedicó a representar acontecimientos y personajes que marcaran el momento histórico en el que "llegara para él la inspiración", según las fuentes. EFE
fuente: ABC .ES 2010
La construcción de la biblioteca central de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), decenas de casas-habitación como la Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo y la Casa Cecil O'Gorman, además de 30 escuelas públicas, forman parte de la herencia arquitectónica que dejó en la Ciudad de México.
También construyó su propia casa retomando principios de la arquitectura orgánica que artistas como el catalán Antoni Gaudi y el estadounidense Frank Lloyd plasmaron en su obra.
Según estudiosos de arte, pictóricamente ha sido celebrada mundialmente la "creatividad, técnica constructiva y dimensiones" con las que recubrió cuatro mil metros de murales en la Biblioteca Central de la UNAM.
Estos murales, elaborados con un millar de piedras de diversos colores de la República Mexicana, representan en el lado norte el pasado prehispánico y en lado sur el colonial.
A su vez el muro oriente representa el mundo contemporáneo y el poniente a la UNAM y al México actual.
Obras como "Alegoría de México", "Representación histórica de la cultura", "Consumatum", "Ruinas de la Torre de Babel" y "Autorretrato" forman parte de lo que especialistas denominan "una vasta y riquísima producción de dibujos, temples y producción de caballete dignos de ser estudiados".
O'Gorman fue profesor fundador de la escuela de Ingeniería y Arquitectura del Instituto Politécnico Nacional en México y trabajó en el proyecto de elaboración del nuevo edificio del Banco de México.
En su obra no plasmó continuamente una temática específica, "sino que se dedicó a representar acontecimientos y personajes que marcaran el momento histórico en el que "llegara para él la inspiración", según las fuentes. EFE
fuente: ABC .ES 2010
miércoles, 13 de enero de 2010
Publican libro sobre composición arquitectónica de González de León
El libro es de José María Larios, profesor e investigador de la UAM
El Financiero en línea
México, 13 de enero.- Un repaso sobre el trabajo del arquitecto nacido en esta ciudad en mayo de 1926 es lo que realiza José María Larios, profesor e investigador de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), en su libro "La composición arquitectónica en la obra de Teodoro González de León", que presentó anoche.
Entrevistado en torno a esta publicación de la UAM, Larios explicó que "he trabajado 30 años al lado del arquitecto González de León, y soy encargado del archivo fotográfico de su legado desde hace 20. Son más de 250 obras y proyectos documentados, desde las primeras de 1950 hasta las recientes".
Señaló que la labor que desempeña le permite tener una visión completa y amplia del quehacer arquitectónico del profesional reconocido a nivel mundial.
Sobre el motivo para publicar el volumen, el también profesional señaló que "ver la limitación de otras publicaciones que han visto la obra aislada me hizo publicar este libro, donde analizo y desmenuzo los más de 30 elementos que conforman su obra completa".
De cada elemento, dijo, realizó una introducción, origen y cronología de imágenes. "Así, revisé el patio, la calle peatonal, los corredores, la escalera, la escalinata, la plataforma, los taludes, las cubiertas y todos los elementos que conforman la sintaxis de Teodoro González de León", añadió.
Subrayó que decidió hacer este libro a partir de su deseo de explorar, desde un punto de vista diferente, la obra de ese personaje. "Hice un desarrollo de todos los elementos arquitectónicos que ha realizado (González de León), como las escaleras o los edificios, las plataformas y otras construcciones y diseños"".
José María Larios señaló que lo anterior lo vive de manera cotidiana en el aula; "con los alumnos aplico todos los temas de diseño y cuando tocamos el tema de escaleras, por citar un elemento, tengo todos los ejemplos. O sea, que el libro nació también de una necesidad académica de gran utilidad al momento de dar la clase".
El libro, señaló, no es una obra individual, pues intervinieron en su conformación muchos especialistas, como fotógrafos, dibujantes, maquetistas, perspectivistas e ingenieros, lo cual le da un carácter colectivo.
"No es una novela que yo haya escrito en solitario, por eso no tiene una dedicatoria personal de parte mía", abundó sobre el libro dado a conocer en esta ciudad.
Aclaró, sin embargo, que no se trata de un libro de arte; "no, porque es un documento en el que se incluye la mayoría de los dibujos que ha hecho Teodoro. Ahí podemos ver la evolución de su dibujo, por eso es un documento, hasta hoy el más completo que se ha realizado desde el punto de vista de todos sus elementos".
Concluyó al decir que "La composición arquitectónica en la obra de Teodoro González de León" es un libro para estudiantes, porque muestra la parte visible del proceso creativo de ese arquitecto. "Es una obra didáctica de 360 páginas y más de mil imágenes que muestra el devenir artístico de un notable arquitecto mexicano". (Con información de Notimex/MVC)
fuente:El Financiero 2010 México
El Financiero en línea
México, 13 de enero.- Un repaso sobre el trabajo del arquitecto nacido en esta ciudad en mayo de 1926 es lo que realiza José María Larios, profesor e investigador de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), en su libro "La composición arquitectónica en la obra de Teodoro González de León", que presentó anoche.
Entrevistado en torno a esta publicación de la UAM, Larios explicó que "he trabajado 30 años al lado del arquitecto González de León, y soy encargado del archivo fotográfico de su legado desde hace 20. Son más de 250 obras y proyectos documentados, desde las primeras de 1950 hasta las recientes".
Señaló que la labor que desempeña le permite tener una visión completa y amplia del quehacer arquitectónico del profesional reconocido a nivel mundial.
Sobre el motivo para publicar el volumen, el también profesional señaló que "ver la limitación de otras publicaciones que han visto la obra aislada me hizo publicar este libro, donde analizo y desmenuzo los más de 30 elementos que conforman su obra completa".
De cada elemento, dijo, realizó una introducción, origen y cronología de imágenes. "Así, revisé el patio, la calle peatonal, los corredores, la escalera, la escalinata, la plataforma, los taludes, las cubiertas y todos los elementos que conforman la sintaxis de Teodoro González de León", añadió.
Subrayó que decidió hacer este libro a partir de su deseo de explorar, desde un punto de vista diferente, la obra de ese personaje. "Hice un desarrollo de todos los elementos arquitectónicos que ha realizado (González de León), como las escaleras o los edificios, las plataformas y otras construcciones y diseños"".
José María Larios señaló que lo anterior lo vive de manera cotidiana en el aula; "con los alumnos aplico todos los temas de diseño y cuando tocamos el tema de escaleras, por citar un elemento, tengo todos los ejemplos. O sea, que el libro nació también de una necesidad académica de gran utilidad al momento de dar la clase".
El libro, señaló, no es una obra individual, pues intervinieron en su conformación muchos especialistas, como fotógrafos, dibujantes, maquetistas, perspectivistas e ingenieros, lo cual le da un carácter colectivo.
"No es una novela que yo haya escrito en solitario, por eso no tiene una dedicatoria personal de parte mía", abundó sobre el libro dado a conocer en esta ciudad.
Aclaró, sin embargo, que no se trata de un libro de arte; "no, porque es un documento en el que se incluye la mayoría de los dibujos que ha hecho Teodoro. Ahí podemos ver la evolución de su dibujo, por eso es un documento, hasta hoy el más completo que se ha realizado desde el punto de vista de todos sus elementos".
Concluyó al decir que "La composición arquitectónica en la obra de Teodoro González de León" es un libro para estudiantes, porque muestra la parte visible del proceso creativo de ese arquitecto. "Es una obra didáctica de 360 páginas y más de mil imágenes que muestra el devenir artístico de un notable arquitecto mexicano". (Con información de Notimex/MVC)
fuente:El Financiero 2010 México
martes, 12 de enero de 2010
Las colonias más atractivas para comprar casa en 2010
Comprar casa no significa lo mismo para todos, los solteros buscan la mejor ganga, las familias los departamentos más espaciosos y los inversionistas quieren invertir en zonas de alta plusvalía. Por ello, Metroscubicos.com te presenta este análisis por colonia, que deja al descubierto dónde debes comprar casa este 2010 de acuerdo a la etapa de vida en que te encuentras.
El estudio se enfoca en las principales características de vivienda de las colonias con la mayor oferta de la ciudad, agrupándolas por su zona de ubicación: centro, centro sur y poniente. Este estudio está basado en información propia de Metroscubicos.com
Zona centro
Se caracteriza por tener el más alto porcentaje de oferta de departamentos de la ciudad. Así mismo, cuenta con la mayor participación de vivienda nueva, prueba del gran dinamismo que ha mostrado en años recientes.
La colonia Condesa continúa siendo su principal referente. Su cercanía a los centros laborales y de entretenimiento ha permitido que sus inmuebles se vendan a un sobreprecio comparado a otras colonias de la zona.
Por su parte, la colonia Juárez puede ser considerada como la nueva estrella ascendente de esta región; la cual luego de haber perdido su brillo habitual (ante un creciente índice delictivo), ha vuelto a lucir atractivo debido a su cercanía al Corredor Reforma, uno de los polos más dinámico de oficinas actualmente.
Zona sur
Por la diversidad de colonias que en ella se encuentra, se caracteriza por contar con los precios de inmuebles más accesibles de la ciudad.
Otra característica que distingue a esta zona es una alta oferta de vivienda de segundo uso.
Zona centro sur
La colonia Del Valle es uno de sus mayores atractivos. Sin embargo, ante el aumento en la oferta y diversidad en los inmuebles ofrecidos en otras colonias cercanas, progresivamente hemos observado una reducción en la brecha de precios que mantenía con otras colonias de la zona.
En particular, la colonia Nápoles, de un tiempo para acá, ha mantenido mayores precios promedio por metro cuadrado que la colonia Del Valle, mientras que la Portales ha acortado el diferencial de precios promedio de 3,200 pesos por metro cuadrado que mantenía en diciembre de 2007 a solo 1,400 pesos en noviembre de 2009.
Zona poniente
Podría ser considerada como una zona de transición entre el Distrito Federal y su zona metropolitana. Sus inmuebles se caracterizan por ser espaciosos y contar con amenidades que no podrías encontrar en inmuebles de otras zonas.
Dos características más de esta zona son: el bajo promedio de edad de sus inmuebles, y su alta proporción de inmuebles en renta.
En la zona poniente, la colonia Polanco es su colonia más distintiva. Su alta concentración de lugares de entretenimiento, su ubicación privilegiada y su cercanía a los centros laborales, le han permitido mantener su estatus de colonia exclusiva, permitiéndole cobrar algunos de los precios por metro cuadrado más altos de la ciudad.
Por su parte, se encuentran aquellas colonias que forman parte propiamente de la zona metropolitana del DF (Interlomas y Country Club). Estas colonias se caracterizan por ofrecer inmuebles amplios, con un buen número de amenidades, y un alto nivel de
seguridad; todo esto a precios promedio por metro cuadrado cercanos a los que sólo podría encontrar en otras colonias como la Narvarte o Portales.
Rentabilidad y plusvalía
La zona del centro (excepto la colonia Roma) se caracteriza por un alto nivel de rentabilidad, un indicativo de su alta demanda de inmuebles en renta. Por su parte, la plusvalía a 1 y 2 años muestra evidentes síntomas de agotamiento.
En la zona centro sur llama la atención su bajo nivel de rentabilidad comparado con otras zonas, sin embargo, es de notar que es la zona que mejor ha resistido la disminución de precios; esto como consecuencia de su bajo porcentaje de oferta en dólares.
Por último, en el poniente existe una elevada rentabilidad en las colonias de la zona metropolitana y una alta plusvalía a dos años en sus colonias en general, esto último debido al alto porcentaje de inmuebles ofrecidos en moneda extranjera.
Dónde te conviene comprar si eres…
Soltero o recién casado
Buscan un precio de la vivienda competitivo, y valoran la cercanía a centros de entretenimiento (bares y restaurantes). Adicionalmente consideramos, que como a cualquier persona, busca zonas con un bajo nivel de delincuencia.
Las colonias Del Valle, Condesa, Narvarte y Roma aparecen como las opciones con mejor calificación, tanto para los departamentos nuevos como los de segundo uso.
Familia joven
Muchas de las características deseables estarán en función de los hijos. Se prefieren zonas con un buen número de escuelas y baja delincuencia. Dentro de las características de los departamentos, buscan que sean espaciosos, pero con un precio por metro cuadrado competitivo.
Para el segmento de padres de familia las colonias mejor calificadas son: Lomas Country Club, Interlomas, Del Valle, Bosques de las Lomas, Santa Fe y Condesa.
Inversionista
Invierte en zonas donde puedas vender en un mayor precio en el futuro (colonias de alta plusvalía), que tengan la posibilidad de rentarlas en un buen precio (rentabilidad), y que sea fácil de vender en un futuro (un indicador puede ser el tamaño de su oferta actual).
Las colonias que cumplen con lo anterior son: Juárez, Polanco, Interlomas y la Roma.
La mejor manera de encontrar la casa de tus sueños es comparando las diferentes opciones que existen en el mercado. Recuerda que Metroscubicos.com te ofrece cerca de 6 mil opciones de departamento en compra y renta, en las colonias antes mencionadas
fuente:metros cubicos 2010
El estudio se enfoca en las principales características de vivienda de las colonias con la mayor oferta de la ciudad, agrupándolas por su zona de ubicación: centro, centro sur y poniente. Este estudio está basado en información propia de Metroscubicos.com
Zona centro
Se caracteriza por tener el más alto porcentaje de oferta de departamentos de la ciudad. Así mismo, cuenta con la mayor participación de vivienda nueva, prueba del gran dinamismo que ha mostrado en años recientes.
La colonia Condesa continúa siendo su principal referente. Su cercanía a los centros laborales y de entretenimiento ha permitido que sus inmuebles se vendan a un sobreprecio comparado a otras colonias de la zona.
Por su parte, la colonia Juárez puede ser considerada como la nueva estrella ascendente de esta región; la cual luego de haber perdido su brillo habitual (ante un creciente índice delictivo), ha vuelto a lucir atractivo debido a su cercanía al Corredor Reforma, uno de los polos más dinámico de oficinas actualmente.
Zona sur
Por la diversidad de colonias que en ella se encuentra, se caracteriza por contar con los precios de inmuebles más accesibles de la ciudad.
Otra característica que distingue a esta zona es una alta oferta de vivienda de segundo uso.
Zona centro sur
La colonia Del Valle es uno de sus mayores atractivos. Sin embargo, ante el aumento en la oferta y diversidad en los inmuebles ofrecidos en otras colonias cercanas, progresivamente hemos observado una reducción en la brecha de precios que mantenía con otras colonias de la zona.
En particular, la colonia Nápoles, de un tiempo para acá, ha mantenido mayores precios promedio por metro cuadrado que la colonia Del Valle, mientras que la Portales ha acortado el diferencial de precios promedio de 3,200 pesos por metro cuadrado que mantenía en diciembre de 2007 a solo 1,400 pesos en noviembre de 2009.
Zona poniente
Podría ser considerada como una zona de transición entre el Distrito Federal y su zona metropolitana. Sus inmuebles se caracterizan por ser espaciosos y contar con amenidades que no podrías encontrar en inmuebles de otras zonas.
Dos características más de esta zona son: el bajo promedio de edad de sus inmuebles, y su alta proporción de inmuebles en renta.
En la zona poniente, la colonia Polanco es su colonia más distintiva. Su alta concentración de lugares de entretenimiento, su ubicación privilegiada y su cercanía a los centros laborales, le han permitido mantener su estatus de colonia exclusiva, permitiéndole cobrar algunos de los precios por metro cuadrado más altos de la ciudad.
Por su parte, se encuentran aquellas colonias que forman parte propiamente de la zona metropolitana del DF (Interlomas y Country Club). Estas colonias se caracterizan por ofrecer inmuebles amplios, con un buen número de amenidades, y un alto nivel de
seguridad; todo esto a precios promedio por metro cuadrado cercanos a los que sólo podría encontrar en otras colonias como la Narvarte o Portales.
Rentabilidad y plusvalía
La zona del centro (excepto la colonia Roma) se caracteriza por un alto nivel de rentabilidad, un indicativo de su alta demanda de inmuebles en renta. Por su parte, la plusvalía a 1 y 2 años muestra evidentes síntomas de agotamiento.
En la zona centro sur llama la atención su bajo nivel de rentabilidad comparado con otras zonas, sin embargo, es de notar que es la zona que mejor ha resistido la disminución de precios; esto como consecuencia de su bajo porcentaje de oferta en dólares.
Por último, en el poniente existe una elevada rentabilidad en las colonias de la zona metropolitana y una alta plusvalía a dos años en sus colonias en general, esto último debido al alto porcentaje de inmuebles ofrecidos en moneda extranjera.
Dónde te conviene comprar si eres…
Soltero o recién casado
Buscan un precio de la vivienda competitivo, y valoran la cercanía a centros de entretenimiento (bares y restaurantes). Adicionalmente consideramos, que como a cualquier persona, busca zonas con un bajo nivel de delincuencia.
Las colonias Del Valle, Condesa, Narvarte y Roma aparecen como las opciones con mejor calificación, tanto para los departamentos nuevos como los de segundo uso.
Familia joven
Muchas de las características deseables estarán en función de los hijos. Se prefieren zonas con un buen número de escuelas y baja delincuencia. Dentro de las características de los departamentos, buscan que sean espaciosos, pero con un precio por metro cuadrado competitivo.
Para el segmento de padres de familia las colonias mejor calificadas son: Lomas Country Club, Interlomas, Del Valle, Bosques de las Lomas, Santa Fe y Condesa.
Inversionista
Invierte en zonas donde puedas vender en un mayor precio en el futuro (colonias de alta plusvalía), que tengan la posibilidad de rentarlas en un buen precio (rentabilidad), y que sea fácil de vender en un futuro (un indicador puede ser el tamaño de su oferta actual).
Las colonias que cumplen con lo anterior son: Juárez, Polanco, Interlomas y la Roma.
La mejor manera de encontrar la casa de tus sueños es comparando las diferentes opciones que existen en el mercado. Recuerda que Metroscubicos.com te ofrece cerca de 6 mil opciones de departamento en compra y renta, en las colonias antes mencionadas
fuente:metros cubicos 2010
lunes, 11 de enero de 2010
Diplomado arte en espacios publicos en Universidad Iberoamericana
México, 11 Ene. (Notimex).- Reconocidos artistas, arquitectos, académicos, curadores, críticos de arte y urbanistas, impartirán en esta cuidad el Diplomado "Arte en espacios públicos", en apoyo al arte contemporáneo y en busca de propiciar la participación ciudadana.
Organizado por la Universidad Iberoamericana y la Fundación Jumex, el citado curso se realizará en el Teatro Isabela Corona, del 3 de febrero al 16 de junio, a fin de generar procesos de interacción y reflexión entre los alumnos, así como proponer estrategias para los espacios públicos, a través del arte.
En conferencia de prensa, los organizadores explicaron que en ese lapso se abarcará tanto el estudio de la Ciudad de México como la historia y el desarrollo de proyectos específicos de arte en los espacios públicos.
Dirigido a estudiantes de las licenciaturas de Historia del Arte y Arquitectura, así como al público interesado, el curso está conformado por cinco módulos, dos teóricos y tres talleres, los dos primeros impartidos por los especialistas Lorena Wolffer y Arturo Ortiz.
Mientras que los talleres estarán a cargo de Ilana Botvinik y Samuel Morales.
Los módulos son: "Arte en espacios públicos", "Ciudad de México y espacios públicos", Taller I "Imaginarios urbanos", Taller II "Espacios e interlocución social" y Taller III "Producción /presentación de obra final".
Entre los objetivos, agregaron, se encuentra el conocer las potencialidades que los espacios públicos ofrecen para crear nuevos consensos entre la sociedad, a través de intervenciones que faciliten una construcción social.
Asimismo, se buscará desarrollar la creatividad e interactuar con otro tipo de públicos y ser foro de discusión sobre la cultura y el arte, así como impulsar la producción de obras creadas en espacios públicos determinados.
Los interesados podrán obtener más información en la página www.diplomados.uia.mx.
fuente: Universidad Iberoamericana 2010
Organizado por la Universidad Iberoamericana y la Fundación Jumex, el citado curso se realizará en el Teatro Isabela Corona, del 3 de febrero al 16 de junio, a fin de generar procesos de interacción y reflexión entre los alumnos, así como proponer estrategias para los espacios públicos, a través del arte.
En conferencia de prensa, los organizadores explicaron que en ese lapso se abarcará tanto el estudio de la Ciudad de México como la historia y el desarrollo de proyectos específicos de arte en los espacios públicos.
Dirigido a estudiantes de las licenciaturas de Historia del Arte y Arquitectura, así como al público interesado, el curso está conformado por cinco módulos, dos teóricos y tres talleres, los dos primeros impartidos por los especialistas Lorena Wolffer y Arturo Ortiz.
Mientras que los talleres estarán a cargo de Ilana Botvinik y Samuel Morales.
Los módulos son: "Arte en espacios públicos", "Ciudad de México y espacios públicos", Taller I "Imaginarios urbanos", Taller II "Espacios e interlocución social" y Taller III "Producción /presentación de obra final".
Entre los objetivos, agregaron, se encuentra el conocer las potencialidades que los espacios públicos ofrecen para crear nuevos consensos entre la sociedad, a través de intervenciones que faciliten una construcción social.
Asimismo, se buscará desarrollar la creatividad e interactuar con otro tipo de públicos y ser foro de discusión sobre la cultura y el arte, así como impulsar la producción de obras creadas en espacios públicos determinados.
Los interesados podrán obtener más información en la página www.diplomados.uia.mx.
fuente: Universidad Iberoamericana 2010
martes, 5 de enero de 2010
zocalo 11 de julio Tijuana
Arquitectura: Zócalo 11 de Julio, el nuevo punto de encuentro para Tijuana [7XA Arquitectura].
Un sistema que articula un programa de nuevos espacios con la trama urbana a fin de convertirse en un símbolo importante de la vida pública de los habitantes de Tijuana, es la base en la cual el taller 7XA Arquitectura desarrollo el concepto de diseño para el Zócalo 11 de Julio, ubicado en Tijuana, Baja California, México, en una superficie de 262,000 m2. (Mar Ene
El Zócalo 11 de Julio se plantea como un sistema que articula un programa de nuevos espacios con la trama urbana a fin de convertirse en un símbolo importante de la vida pública de los habitantes de Tijuana. Este sistema se origina a partir de varias estrategias de intervención: articular los usos y edificios existentes, privilegiar al peatón, dignificar y mejorar el espacio público que rodea los equipamientos existentes, insertar nueva actividad comercial y cultural para darle más vida al lugar, plantear las cubiertas como espacio abierto utilitario, verde y disfrutable, así como enfatizar el pavimento como zonificador y guía visual de todo el conjunto.
Para lograrlo se plantea una propuesta en dos estratos: uno superior para la actividad cívica que une los dos lados del río Tijuana y uno inferior que articula los edificios de gobierno y que será el espacio flexible donde actividades comerciales, culturales y de servicios tendrán efecto. Bajo todo este sistema de actividades se aloja un estacionamiento al cual se arriba por las calles deprimidas de Boulevard Centenario y Vía Rápida Poniente.
-Zócalo 11 de Julio, el nuevo punto de encuentro para Tijuana [7XA Arquitectura]-.
Estratos.
Estrato Superior [Plaza Cívica]. El estrato superior es una gran explanada cívica que conecta la catedral, el CECUT y plaza Río Tijuana. Estas conexiones forman parte de un paseo peatonal con vegetación baja, fuentes y diversas estructuras a manera de pérgolas a lo largo del recorrido, con tal versatilidad que pueden ser usados como sombras, para colocar tianguis de artesanías, realizar exposiciones de arte, presentar perfomances callejeros, colocar propaganda o publicidad, o simplemente para resguardarse del sol, la lluvia y descansar. La parte central es la plaza cívica, espacio en donde pueden hacerse concentraciones masivas para conciertos, desfiles, ceremonias patrióticas; su trazo en el pavimentos obedece a lograr y enfatizar visuales a los edificios existentes o elementos importantes dentro de la plaza. A un costado del edificio de gobierno estatal se encuentra un gran escenario que servirá para presentaciones y conciertos masivos que además puede transformarse a un espacio de convivencia con una gran fuente. Esta explanada se separa lo suficiente de los edificios a conservar con el fin de no restarles importancia dentro del conjunto.
Extensión del Estrato Superior, conexión al poniente del río. La plaza cruza de manera aérea sobre el Río Tijuana y se conecta con un espacio abierto que se eleva sobre la Vía Rápida Poniente, este se propone con intensa actividad comercial aprovechando su vínculo con el estacionamiento de Plaza Río. Una serie de comercios y restaurantes adosados al edificio de estacionamiento con vista al Zócalo dan vida al lugar que se plantea como una transición democrática entre lo público y lo privado, aprovecha el centro comercial y se diluye con él. Finalmente esta plaza va adelgazando hasta convertirse en el puente que conecta con el jardín trasero del CECUT, convirtiéndose en un punto de acceso al Zócalo desde este edificio. Bajo esta plaza y sobre el borde del Río pasa el tren ligero por lo que se coloca una estación que emerge sobre la plaza como elemento escultórico al sur de la zona comercial.
Zócalo 11 de Julio, el nuevo punto de encuentro para Tijuana [7XA Arquitectura]. Click aquí o en la imagen para ver albúm.
Estrato Inferior [Articulación de lo existente]. El estrato inferior conserva algunas edificaciones y vegetación existente, se concibe como un conjunto de plazas y jardines articulados con una intensa actividad comercial-cultural que le permitirá mantenerlo vivo las veinticuatro horas del día. Bajo el manto de concreto que forma el Zócalo quedan contenida un área comercial que albergara restaurantes y tiendas que convivirán con el comercio informal controlado, exposiciones de arte y ferias que podrán tener cabida bajo las áreas techadas. Toda esta actividad tiene conexión visual y física con las áreas verdes generadas gracias al arreglo y conservación que se propone de una buena parte de la vegetación existente. El espacio central es un lago de noventa por setenta y cinco metros donde los paseantes podrán andar en lancha o simplemente admirar la Torre-Emblema que emerge del centro del lago. Al poniente se plantea el parque central que rodea el lago y se conecta físicamente con unas estructuras colocadas sobre el borde del río Tijuana, bajo la plaza y con vista a este parque habrá comercio formal e informal y las áreas verdes servirán para exposiciones aire libre y paseo familiar. Al nororiente hay dos parques más, uno en el palacio Municipal que le permite ampliar su espacio público y lo conecta con el parque central y la catedral; el otro esta frente a la fachada oriente del Edificio de Gobierno Estatal y sirve de vestíbulo exterior para este edificio y el museo de arte cuyo acceso se encuentra bajo el Escenario principal de la plaza Cívica y corre a lo largo de ella hasta conectarse con el parque del Palacio Municipal.
Zócalo 11 de Julio, el nuevo punto de encuentro para Tijuana [7XA Arquitectura]. Click aquí o en la imagen para ver albúm.
Plazas.
Plaza de la Madre. En la parte trasera del edificio de gobierno estatal se rescata un espacio con vegetación existente como plaza para colocar el monumento a la madre. La escultura se coloca en una fuente con frente al palacio y teniendo como fondo un muro de concreto que nace de una de las rampas que conectan el Zócalo con el nivel de calle, la plaza se concibe totalmente verde con poca área de pavimento para lograr un ambiente de jardín natural.
Plaza Lateral del Palacio de Gobierno. Con el fin de darle suficiente espacio al Zócalo, en la fachada nor-poniente del palacio de gobierno se abre un espacio donde una fuente con un mural generan esta área de transición hacia el ICBC, la zona comercial y el palacio de Gobierno, en el área hay bancas, áreas verdes y es también uno de los acceso a las rampas del estacionamiento.
Plaza Frontal del Palacio de Gobierno. Espacio frontal para el Edificio del Gobierno Estatal, se plantea como área de convivencia y reunión de trabajadores y visitantes al edificio. Esta plaza también sirve como gran vestíbulo para el foro al Aire Libre del ICBC y como conexión con la explanada del Zócalo por medio de una rampa que enmarca la entrada al ICBC.
Zócalo 11 de Julio, el nuevo punto de encuentro para Tijuana [7XA Arquitectura]. Click aquí o en la imagen para ver albúm.
Jardines Centrales. Alrededor de la Torre Emblema y el lago, sirviendo como espacio de articulación entre todas las actividades del Zócalo, se encuentran los jardines centrales, estos recuperan una buena parte del área verde existente y sirve como el espacio central de esparcimiento familiar de mayor actividad del zócalo.
Plaza del monumento a Benito Juárez. Una explanada de 1,500.00 metros cuadrados para reuniones cívicas en torno a la figura del Benemérito de las Américas es el espacio abierto que articula las áreas aledañas al palacio Municipal y a los jardines Centrales del Zócalo. El monumento a Juárez se plantea como un hemiciclo contemporáneo de Mármol blanco reutilizando el monumento existente.
Plaza del Palacio Municipal. Espacio para celebraciones cívicas de poca concurrencia que puede extenderse a la plaza del monumento a Juárez para una mayor capacidad de gente. Justo a un costado de la plaza se encuentra el memorial a los servidores públicos caídos en el cumplimiento de su deber donde se pueden hacer guardias de honor y otras actividades propias de rendir honores a los héroes actuales.
Zócalo 11 de Julio, el nuevo punto de encuentro para Tijuana [7XA Arquitectura]. Click aquí o en la imagen para ver albúm.
Paseo de los Forjadores. Como plaza de acceso al Palacio Municipal y área abierta al área comercial se plantea esta área ajardinada que recupera vegetación existente. Una rampa de concreto descendiente desde el Zócalo a lo largo de la cual se colocan los bustos de los Forjadores de Tijuana, creando así un paseo temático sobre la historia de la ciudad entre un área verde existente.
Zona Comercial.
Consta de 3,832.00 metros cuadrados de locales comerciales con frente a las plazas y ocultando el estacionamiento. La actividad comercial complementará las actividades de esparcimiento y cultura de la zona. Las fachadas de los locales se adelantan y retrasan generando en estos alabeos áreas para mesas o espacios abiertos para estar. Sobre la extensión que conecta el Zócalo con Plaza Río y el CECUT se concibe otra área comercial de 2,520.00 metros cuadrados para complementar la actividad lúdica y cultural de esa zona del proyecto.
Instituto de Cultura de Baja California.
El antiguo edificio del ICBC será trasladado a su nueva sede bajo la losa del Zócalo, el Instituto aprovecha un espacio amplio bajo la gran explanada para tener dos áreas de exposición interior, dos de exposición exterior, sala de conferencias, salones de clase, oficinas, espacios para ensayo y un foro al aire libre para más de 1,400 personas. Las áreas públicas se extienden hacia los exteriores visual y físicamente haciendo partícipe a la población que visita el Zócalo de sus actividades.
Torre Emblema.
Edificio central, hito del Zócalo desde el cual se dirigirá la actividad cívica. Es una torre cilíndrica blanca, que inspira su forma y coloración en el minarete del antiguo casino agua caliente, tiene un cuerpo adosado recubierto de pantallas de leeds que proyectarán información las 24 horas del día, las pantallas servirán de soporte a eventos masivos del Zócalo y para información comercial.
La torre blanca se llenará de color por las noches en un intento por simbolizar el arribo de la multiculturalidad mexicana mostrada en su colorido y los cuerpos de pantallas simbolizan el recibimiento de los Tijuanenses. La planta baja se ocupará de acceso, con un embarcadero para la actividad lúdica del lago sobre el cual esta situada, el primer nivel estará destinado a oficinas del Zócalo, los niveles dos y tres serán utilizados por al biblioteca pública Benito Juárez que tendrá acceso también por una rampa peatonal, el cuarto nivel será ocupado por un restaurante, el quinto nivel será una terraza para eventos públicos y privados, los niveles seis y siete serán concesionados a cafeterías y los últimos tres serán destinados para miradores.
.- Fuentes: e-architect.co.uk, arquinauta.com, ciudadtijuana.com, mexicohabla.com, tijuana2010.wordpress.com y skyscrapercity.com.
Un sistema que articula un programa de nuevos espacios con la trama urbana a fin de convertirse en un símbolo importante de la vida pública de los habitantes de Tijuana, es la base en la cual el taller 7XA Arquitectura desarrollo el concepto de diseño para el Zócalo 11 de Julio, ubicado en Tijuana, Baja California, México, en una superficie de 262,000 m2. (Mar Ene
El Zócalo 11 de Julio se plantea como un sistema que articula un programa de nuevos espacios con la trama urbana a fin de convertirse en un símbolo importante de la vida pública de los habitantes de Tijuana. Este sistema se origina a partir de varias estrategias de intervención: articular los usos y edificios existentes, privilegiar al peatón, dignificar y mejorar el espacio público que rodea los equipamientos existentes, insertar nueva actividad comercial y cultural para darle más vida al lugar, plantear las cubiertas como espacio abierto utilitario, verde y disfrutable, así como enfatizar el pavimento como zonificador y guía visual de todo el conjunto.
Para lograrlo se plantea una propuesta en dos estratos: uno superior para la actividad cívica que une los dos lados del río Tijuana y uno inferior que articula los edificios de gobierno y que será el espacio flexible donde actividades comerciales, culturales y de servicios tendrán efecto. Bajo todo este sistema de actividades se aloja un estacionamiento al cual se arriba por las calles deprimidas de Boulevard Centenario y Vía Rápida Poniente.
-Zócalo 11 de Julio, el nuevo punto de encuentro para Tijuana [7XA Arquitectura]-.
Estratos.
Estrato Superior [Plaza Cívica]. El estrato superior es una gran explanada cívica que conecta la catedral, el CECUT y plaza Río Tijuana. Estas conexiones forman parte de un paseo peatonal con vegetación baja, fuentes y diversas estructuras a manera de pérgolas a lo largo del recorrido, con tal versatilidad que pueden ser usados como sombras, para colocar tianguis de artesanías, realizar exposiciones de arte, presentar perfomances callejeros, colocar propaganda o publicidad, o simplemente para resguardarse del sol, la lluvia y descansar. La parte central es la plaza cívica, espacio en donde pueden hacerse concentraciones masivas para conciertos, desfiles, ceremonias patrióticas; su trazo en el pavimentos obedece a lograr y enfatizar visuales a los edificios existentes o elementos importantes dentro de la plaza. A un costado del edificio de gobierno estatal se encuentra un gran escenario que servirá para presentaciones y conciertos masivos que además puede transformarse a un espacio de convivencia con una gran fuente. Esta explanada se separa lo suficiente de los edificios a conservar con el fin de no restarles importancia dentro del conjunto.
Extensión del Estrato Superior, conexión al poniente del río. La plaza cruza de manera aérea sobre el Río Tijuana y se conecta con un espacio abierto que se eleva sobre la Vía Rápida Poniente, este se propone con intensa actividad comercial aprovechando su vínculo con el estacionamiento de Plaza Río. Una serie de comercios y restaurantes adosados al edificio de estacionamiento con vista al Zócalo dan vida al lugar que se plantea como una transición democrática entre lo público y lo privado, aprovecha el centro comercial y se diluye con él. Finalmente esta plaza va adelgazando hasta convertirse en el puente que conecta con el jardín trasero del CECUT, convirtiéndose en un punto de acceso al Zócalo desde este edificio. Bajo esta plaza y sobre el borde del Río pasa el tren ligero por lo que se coloca una estación que emerge sobre la plaza como elemento escultórico al sur de la zona comercial.
Zócalo 11 de Julio, el nuevo punto de encuentro para Tijuana [7XA Arquitectura]. Click aquí o en la imagen para ver albúm.
Estrato Inferior [Articulación de lo existente]. El estrato inferior conserva algunas edificaciones y vegetación existente, se concibe como un conjunto de plazas y jardines articulados con una intensa actividad comercial-cultural que le permitirá mantenerlo vivo las veinticuatro horas del día. Bajo el manto de concreto que forma el Zócalo quedan contenida un área comercial que albergara restaurantes y tiendas que convivirán con el comercio informal controlado, exposiciones de arte y ferias que podrán tener cabida bajo las áreas techadas. Toda esta actividad tiene conexión visual y física con las áreas verdes generadas gracias al arreglo y conservación que se propone de una buena parte de la vegetación existente. El espacio central es un lago de noventa por setenta y cinco metros donde los paseantes podrán andar en lancha o simplemente admirar la Torre-Emblema que emerge del centro del lago. Al poniente se plantea el parque central que rodea el lago y se conecta físicamente con unas estructuras colocadas sobre el borde del río Tijuana, bajo la plaza y con vista a este parque habrá comercio formal e informal y las áreas verdes servirán para exposiciones aire libre y paseo familiar. Al nororiente hay dos parques más, uno en el palacio Municipal que le permite ampliar su espacio público y lo conecta con el parque central y la catedral; el otro esta frente a la fachada oriente del Edificio de Gobierno Estatal y sirve de vestíbulo exterior para este edificio y el museo de arte cuyo acceso se encuentra bajo el Escenario principal de la plaza Cívica y corre a lo largo de ella hasta conectarse con el parque del Palacio Municipal.
Zócalo 11 de Julio, el nuevo punto de encuentro para Tijuana [7XA Arquitectura]. Click aquí o en la imagen para ver albúm.
Plazas.
Plaza de la Madre. En la parte trasera del edificio de gobierno estatal se rescata un espacio con vegetación existente como plaza para colocar el monumento a la madre. La escultura se coloca en una fuente con frente al palacio y teniendo como fondo un muro de concreto que nace de una de las rampas que conectan el Zócalo con el nivel de calle, la plaza se concibe totalmente verde con poca área de pavimento para lograr un ambiente de jardín natural.
Plaza Lateral del Palacio de Gobierno. Con el fin de darle suficiente espacio al Zócalo, en la fachada nor-poniente del palacio de gobierno se abre un espacio donde una fuente con un mural generan esta área de transición hacia el ICBC, la zona comercial y el palacio de Gobierno, en el área hay bancas, áreas verdes y es también uno de los acceso a las rampas del estacionamiento.
Plaza Frontal del Palacio de Gobierno. Espacio frontal para el Edificio del Gobierno Estatal, se plantea como área de convivencia y reunión de trabajadores y visitantes al edificio. Esta plaza también sirve como gran vestíbulo para el foro al Aire Libre del ICBC y como conexión con la explanada del Zócalo por medio de una rampa que enmarca la entrada al ICBC.
Zócalo 11 de Julio, el nuevo punto de encuentro para Tijuana [7XA Arquitectura]. Click aquí o en la imagen para ver albúm.
Jardines Centrales. Alrededor de la Torre Emblema y el lago, sirviendo como espacio de articulación entre todas las actividades del Zócalo, se encuentran los jardines centrales, estos recuperan una buena parte del área verde existente y sirve como el espacio central de esparcimiento familiar de mayor actividad del zócalo.
Plaza del monumento a Benito Juárez. Una explanada de 1,500.00 metros cuadrados para reuniones cívicas en torno a la figura del Benemérito de las Américas es el espacio abierto que articula las áreas aledañas al palacio Municipal y a los jardines Centrales del Zócalo. El monumento a Juárez se plantea como un hemiciclo contemporáneo de Mármol blanco reutilizando el monumento existente.
Plaza del Palacio Municipal. Espacio para celebraciones cívicas de poca concurrencia que puede extenderse a la plaza del monumento a Juárez para una mayor capacidad de gente. Justo a un costado de la plaza se encuentra el memorial a los servidores públicos caídos en el cumplimiento de su deber donde se pueden hacer guardias de honor y otras actividades propias de rendir honores a los héroes actuales.
Zócalo 11 de Julio, el nuevo punto de encuentro para Tijuana [7XA Arquitectura]. Click aquí o en la imagen para ver albúm.
Paseo de los Forjadores. Como plaza de acceso al Palacio Municipal y área abierta al área comercial se plantea esta área ajardinada que recupera vegetación existente. Una rampa de concreto descendiente desde el Zócalo a lo largo de la cual se colocan los bustos de los Forjadores de Tijuana, creando así un paseo temático sobre la historia de la ciudad entre un área verde existente.
Zona Comercial.
Consta de 3,832.00 metros cuadrados de locales comerciales con frente a las plazas y ocultando el estacionamiento. La actividad comercial complementará las actividades de esparcimiento y cultura de la zona. Las fachadas de los locales se adelantan y retrasan generando en estos alabeos áreas para mesas o espacios abiertos para estar. Sobre la extensión que conecta el Zócalo con Plaza Río y el CECUT se concibe otra área comercial de 2,520.00 metros cuadrados para complementar la actividad lúdica y cultural de esa zona del proyecto.
Instituto de Cultura de Baja California.
El antiguo edificio del ICBC será trasladado a su nueva sede bajo la losa del Zócalo, el Instituto aprovecha un espacio amplio bajo la gran explanada para tener dos áreas de exposición interior, dos de exposición exterior, sala de conferencias, salones de clase, oficinas, espacios para ensayo y un foro al aire libre para más de 1,400 personas. Las áreas públicas se extienden hacia los exteriores visual y físicamente haciendo partícipe a la población que visita el Zócalo de sus actividades.
Torre Emblema.
Edificio central, hito del Zócalo desde el cual se dirigirá la actividad cívica. Es una torre cilíndrica blanca, que inspira su forma y coloración en el minarete del antiguo casino agua caliente, tiene un cuerpo adosado recubierto de pantallas de leeds que proyectarán información las 24 horas del día, las pantallas servirán de soporte a eventos masivos del Zócalo y para información comercial.
La torre blanca se llenará de color por las noches en un intento por simbolizar el arribo de la multiculturalidad mexicana mostrada en su colorido y los cuerpos de pantallas simbolizan el recibimiento de los Tijuanenses. La planta baja se ocupará de acceso, con un embarcadero para la actividad lúdica del lago sobre el cual esta situada, el primer nivel estará destinado a oficinas del Zócalo, los niveles dos y tres serán utilizados por al biblioteca pública Benito Juárez que tendrá acceso también por una rampa peatonal, el cuarto nivel será ocupado por un restaurante, el quinto nivel será una terraza para eventos públicos y privados, los niveles seis y siete serán concesionados a cafeterías y los últimos tres serán destinados para miradores.
.- Fuentes: e-architect.co.uk, arquinauta.com, ciudadtijuana.com, mexicohabla.com, tijuana2010.wordpress.com y skyscrapercity.com.
burj dubai 2010
Burj Khalifa, ex Burj Dubai, abre sus puertas
Por David Basulto [tricky]
PUBLICADO EN: Rascacielos , Burj Dubai, Burj Khalifa, Dubai, SOM
En medio de un espectáculo de fuegos artificiales que opaca fácilmente varios espectáculos de año nuevo, se inauguró el edificio más alto del mundo.
Esta obra maestra de la arquitectura y la ingeniería, diseñada por la firma Skidmore Owings & Merrill (SOM), reveló durante la ceremonia su secreto mejor guardado: su altura. Con 828 metros de alto supera a su predecesor, el Taipei 101 (509m de alto), por casi otro rascacielos de ventaja (300m). Esta ventaja le asegurará el título de edificio más alto del mundo por al menos su buenos años.
fuente: plataforma arquitectura 2010
viernes, 1 de enero de 2010
TORRE DE CUAJIMALPA 2011
Torre Cuajimalpa ofrece a sus habitantes un jardín en cada uno de los niveles para romper con la dicotomía entre terreno y construcción y mas importante aún, proveer un espacio atractivo y funcional a los miembros de una familia.
El proyecto se basa en un departamento por nivel con una superficie de 400 m2 y un jardín de 160 m2, rotando los departamentos en un ángulo de 90° en los niveles superiores los jardines se localizaran en la azotea de la recamara del nivel inferior.
Al rotar los niveles, los árboles tendrán suficiente espacio para crecer y se logra un equilibrio en las fachadas dando como resultado una mezcla estructural y de naturaleza. Así se evita que un elemento, estructura o naturaleza, predomine sobre las fachadas. En el interior los espacios están organizadas para sacar provecho a los jardines.
Torre Cuajimalpa, la torre verde de la ciudad de México [Meir Lobaton y Kristjan Donaldson]. Click aquí o en la imagen para ver albúm.
Debido a la condición de inestabilidad sísmica que caracteriza a la ciudad de México, un sistema profundo de cizalla en paredes y vigas Vierendeel estabilizan la estructura mientras se acomodan los planes de rotación de suelo.
Información Complementaria.
* Proyecto: Torre Cuajimalpa.
* Autor: Meir Lobaton y Kristjan Donaldson.
* Colaborador: Javier Sepulveda.
* Localizacion: Ciudad de México, México.
* Superficie Construccion: 25,000 m2.
* Consultores: Garcia Jarque Ingenieros, SC., Buro Happold Consulting Engineers P.C.
* Proyecto: Julio 2008 - Marzo 2009.
* Status: Tramites ante gobierno.
* Fecha de terminacion: 2011.
* Renders: a-04 studio digital.
Texto en inglés.
Meir Lobaton + Kristjan Donaldson recently shared their design for a 36 story residential tower in Mexico City, Mexico. The project addressed the balance between the desire of living in a single-family residence with the cost of the land.
Torre Cuajimalpa, la torre verde de la ciudad de México [Meir Lobaton y Kristjan Donaldson]. Click aquí o en la imagen para ver albúm.
The residential tower provides the family the luxury of living in an apartment building without sacrificing the comfort of a backyard. Gardens located on every level try to break with the dichotomy between land and building, and, more importantly, provide an area that is attractive and functional for the family members.
Each floor plan is organized around a single apartment type that is 400 square meters with a gardened extension of approximately 160 square meters. By rotating the apartments 90 degrees at successive levels, the gardens sit above the cantilevered bedrooms of the apartment below.
The shifting horizontal floor planes provide adequate space for full trees to grow. This shifting also balances the greenery, creating a blend of structure and nature, rather than allowing one element to dominate and the second to feel like an after-thought. The internal living areas are organized to take full advantage of the gardens which adds a feeling of openness to the residences.
FUENTE:ARQ.COM.MX 2009
Due to the volatile seismic condition that characterizes Mexico City, a system of deep shear walls and Vierendeel trusses stabilizes the structure while accommodating the rotating floor plans.
.- Fuente [español]: redarquitectura.cl y proyect4.blogspot.com.
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