martes, 24 de marzo de 2009

Arq. Santiago Cirugeda


SANTIAGO CIRUGEDA ARQUITECTO
«Los arquitectos se sienten superiores a todo, incluso a los artistas»
«Busco inquietar, no el espectáculo», asegura Cirugeda, que hoy imparte una conferencia en Aula de
sur
«Los arquitectos se sienten superiores a todo, incluso a los artistas»
Cirugeda apuesta por una arquitectura con fines sociales. / SUR
LA CONFERENCIA
Título: 'Otra arquitectura'.
Ponente: El arquitecto Santiago Cirugeda, presentado por el también arquitecto y profesor Juan Gavilanes.
Lugar: Espacio Diario SUR (Plaza de las Flores, s/n).
Fecha: Hoy, 24 de marzo.
Hora: 20.00 horas.
Entrada: Libre.
No es un arquitecto convencional, de chaqueta y corbata. «Soy de camiseta», afirma. Ayer mismo compró un camión-grúa con el que, asegura, puede «hacer muchas cosas»: desde desmontar edificios obsoletos para reutilizar sus materiales, hasta crear un estudio portátil. El sevillano Santiago Cirugeda tiene un concepto sobre la finalidad de la construcción muy diferente al de su gremio, y por eso usa cubas de obra para crear espacios infantiles en los barrios sin zonas verdes y aprovecha las azoteas para levantar una vivienda con pocos recursos a cambio de un pago a la comunidad. Y cualquiera lo puede hacer: lo explica todo en www.recetasurbanas.net. De ello hablará hoy en el Aula de Cultura de SUR, en la conferencia 'Otra arquitectura'.
No es un arquitecto convencional, de chaqueta y corbata...
No, soy de camiseta. No soy el prototipo de arquitecto que trabaje en grandes obras.
¿Qué le mueve a hacer lo que hace?
Una inquietud que empezó hace años, me incomoda cómo sucede todo el proceso urbano, cómo se construye, cómo se hacen las políticas de vivienda.
¿Está convencido de que otra arquitectura es posible?
Está más que demostrado, porque no se trata sólo de consumir territorios, construir ladrillo, no sólo es ganar dinero con eso, sino reutilizar los materiales, los lugares, los vacíos urbanos que hay, los edificios que se pararon y no sirven de nada... y usar otra fuerza que no es la económica, sino la social, la participación, la autogestión. Y todo eso existe.
La ciudad ideal
¿Cómo sería su ciudad ideal?
Aquella en la que no sólo vas al centro, donde hay un edificio singular, sino que todos los barrios tienen su propio encanto, funcionan y no están degradados. La ciudad ideal no es la que tiene un Guggenheim o cinco museos, sino aquella en la que no hay una desestructuración de ningún barrio.
Algunas de sus obras están al borde de la legalidad, ¿le han supuesto muchos problemas?
Las faltas que yo he podido cometer son administrativas por urbanismo, no cometo delitos ni produzco un daño objetivo a nadie, sino que hago un uso de la ordenanza de una manera más abierta. Te pueden multar o acabar en comisaría, como me ha pasado, pero nada más. Cometo ilegalidades administrativas pero con un fin didáctico, el de enseñar que esa mirada distinta puede mejorar una ley.
¿No sería la vida más fácil siendo un arquitecto convencional?
Dicen que la gente lúcida son los más infelices. Agentes privados y públicos me han ofrecido dinero por reproducir lo que hacía hace diez años con las cubas y no lo he aceptado porque rompe con mi idea de visualizar los procesos que cualquiera, con un interés social, podría hacer. Quizá dentro de unos años estoy cansado y podría tirar por ahí, pero a día de hoy no.
De momento, quiere seguir al margen del sistema...
Yo no quiero ir contra el sistema, yo quiero que el sistema sea mejor.
¿Entiende a los 'okupas'?
Hay muchos tipos de 'okupas'. En Málaga hay un centro ocupado, La Casa Invisible, con una actividad cultural y social que no tiene la administración, que crea una vía independiente que es importante en la ciudad. Esos 'okupas' pro-positivos que generan una cultura y que lo gestionan con respeto me encantan. Hay otros que ocupan viviendas y unos las arreglan y otros no, pero los medios han visualizado que los 'okupas' van destrozando la propiedad privada y hay muchos que han mejorado entornos domésticos. Estoy de acuerdo con la ocupación que hace que un sitio vacío y muerto cobre vida cultural.
De alquiler
¿Se ha construido ya su casa?
No, en casa del herrero... te dedicas al resto de cosas menos a la tuya. Yo vivo de alquiler.
¿Lo suyo es arte o arquitectura?
Casi todo lo que hago es en un marco de interés social y no tanto artístico. Pero es muy recurrente dentro del sistema y de los mismos arquitectos intentar que aquello que te sorprenda o esté fuera de los patrones sea arte. Es una descalificación por parte de la profesión, porque en el fondo construimos lugares que se habitan y tienen luz, pero al gremio profesional no le gusta. Muchos me descalifican, los arquitectos se sienten superiores a todo, incluso a los artistas. Los más jóvenes tienen una mirada más amplia, pero los que llevan años en el poder me tachan de activista o artista, pero no de arquitecto.
¿Qué haría si le ofrecieran hacer un edificio como el Guggenheim?
A día de hoy no lo haría. En todas las épocas deben aparecer arquitecturas singulares, pero no a costa de que el resto de la ciudad no sea intervenida.
¿Se considera un provocador?
Busco inquietar a aquellos que manejan la ley, el mercado... y si eso es provocar pensamiento y reflexión, soy un provocador. Si se refiere a buscar espectáculo, no.
FUENTE:SUR.ES 2009

domingo, 22 de marzo de 2009

ARCHIPRIX INTERNACIONAL MONTEVIDEO 2009


ArchiPrix Internacional Montevideo 2009
Por Carlos J Vial
PUBLICADO EN: Calendario, Eventos , Archiprix, Montevideo, proyectos de título
- A realizarse: Marzo 26, 2009 Abril 3, 2009

archiprix-2009-mvd-portada

Archiprix Internacional es un evento que se organiza en torno a la presentación de los mejores proyectos de graduación del mundo realizados por instituciones de educación superior en los campos de la arquitectura, urbanismo y arquitectura del paisaje.

La iniciativa se enmarca dentro del creciente desarrollo de la globalización en la profesión que fomenta un intenso y fluido intercambio entre los diseñadores.
Más y más diseñadores están trabajando en proyectos fuera de sus países, la utilización de la red para la difusión de la arquitectura incrementa exponencialmente su proyección internacional, los materiales de construcción y la estandarización de los productos operan cada vez mas a nivel internacional.
Paralelamente se ha incrementado en forma importante el número de estudiantes que cursan sus estudios, en forma total o parcial, en el extranjero.

En este contexto es que parece adecuado un forum internacional para escuelas de arquitectura y talentosos diseñadores, generando una plataforma para exhibir las tendencias internacionales, posibilitando los contactos entre diseñadores así como entre estos y su audiencia.
Archiprix Internacional tiene como finalidad esta tarea jugando un rol fundamental de articulación y promoción para las nuevas generaciones de diseñadores.
Mapa de paises concursantes

Mapa de paises concursantes

En el 2001 la organización Holandesa Archiprix organizó el primer Archiprix Internacional en la Fábrica Van Nelle en Roterdam. Ello se ha convertido en un enorme éxito. Más de 150 escuelas de 53 países a largo de todos los continentes han seleccionado sus mejores proyectos de graduación participando de Archiprix Internacional. En las siguientes ediciones, Estambul 2003 y Glasgow 2005, Shangai 2007, el número siguió en aumento al igual que la calidad de los trabajos participantes.

Esta cuarta edición será recibida y co – organizada por la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la Republica - Uruguay.
La Facultad de Arquitectura de Montevideo tiene una tradición de más de 100 años de educación académica.
Hoy día cuenta con unos 6500 estudiantes en los diversos cursos de la Facultad. La institución tiene una larga experiencia en la organización de eventos internacionales, como el Seminario Montevideo realizado anualmente y en el cual han participado arquitectos internacionales famosos como Paulo Mendes da Rocha, Hiroshi Hara, Mecanoo y MVRDV.

Los jurados de esta versión 2009 son los destacados arquitectos :

Arq. Juan Herreros - España
Arq. Anne Lacaton - Francia
Arq. Sou Fujimoto - Japon
Arq. Mario Schjetnan - Mexico
Arq. Salvador Shelotto - Uruguay

Dentro del gran numero de participantes Chile presento 5 proyectos, que pueden revisar a continuación:

* Tomás García de la Huerta / Museo Regional de la Minería Sitio: Norte de Chile Nominado y Participante Favorito
* Andres Miguel Lillo Coria / Refugios Para Arrieros - El Melado
* Barbara Andrea Raby Rebolledo / Senderos Termales en Pica Region Tarapaca Chile
* Héctor A. Gómez R / Remodelacion de la Vega Central
* Tomas Swett Amenabar / Centro Comercial en parque metroplitano Intermodal
* Luis Felipe Maureira Ibarra / Espacio Escenico Transportable

+ Información

www.archiprix.org

www.farq.edu.uy/archiprix

FUENTE: PLATAFORMA ARQUITECTURA 2009.

viernes, 20 de marzo de 2009

Espere para la compra de su casa.

Recomiendan esperarse para comprar vivienda
Milenio

Viernes 20 de Marzo del 2009, Monterrey, Nuevo León.- Lo ideal es que el aspirante a comprar una vivienda espere de uno a dos años, porque actualmente las tasas de interés son muy altas, consideró Érick Rangel González.

El director del Centro de Investigaciones Económicas de la Universidad Autónoma de Nuevo León manifestó, contrario a lo que propuso el nuevo dirigente de la Canadevi en Nuevo León, Antonio Elosúa González, que será más prudente dejar que pasen los tiempos actuales de crisis, a menos que el interesado esté pagando renta y no pueda esperar.

En días pasados, Elosúa González afirmó que mientras más pronto se adquiera una casa, será mejor, debido a que se ignora el monto en que incrementará su precio debido a la recesión económica mundial.

“Lo que observamos que ha estado sucediendo es que todo es muy relativo; por ejemplo, si comparamos el Costo Anual Total (CAT), que ya te da una verdadera perspectiva de lo que te vienen cobrando los bancos por los créditos hipotecarios, observaremos que en estos momentos las tasas de interés son más altas que las que teníamos hace un año o dos años.

“En ese sentido, era mejor comprar antes que ahorita; sin embargo también hay que reconocer que las tasas de interés, a pesar de que han subido en créditos hipotecarios, no son tan altas como las que existían en nuestro país en el pasado, en donde las tasas de interés que se pagaban eran gigantescas”.

Dijo que la respuesta al cuestionamiento de qué pasará con los créditos hipotecarios dependerá de las perspectivas del mercado y de cómo vaya evolucionando.

“Si estamos hablando de que vamos a tardar un rato en salir de esta situación, entonces las tasas de interés no bajarán y tenderán a incrementarse un poco más.

“Pero si nosotros esperamos salir pronto de esta situación, tal vez valdría la pena esperarse un poquito. Dependerá de lo que suceda en el futuro y de lo que uno evalúe como corto y mediano plazo.

“Tal vez haya gente que sí pueda esperarse uno o dos años, y entonces si esperan que en uno o dos años las tasas de interés bajen, tal vez convenga esperar; pero hay personas que debido a su situación, no puedan esperar esos dos años porque están pagando una renta y les pueda salir más caro esperar. Todo depende de las finanzas familiares y de las preferencias del individuo”.

El 11 de marzo, la Canadevi urgió a quienes califiquen para tramitar vivienda, a que agilicen los trámites de solicitud de crédito, con el objetivo de que aprovechen la oportunidad, frente a la posibilidad de perder el empleo.

Claves

No es momento

• Érick Rangel González, titular del Centro de Investigaciones Económicas de la UANL, pidió esperar a quienes desean comprar una casa, a que se normalicen las condiciones del mercado.

• Apuntó que, con la deducción del Costo Anual Total, se observa que las tasas de interés son más altas que en 2007.

• Sin embargo, reconoció que en épocas pasadas se pagaban tasas de interés más altas que en la actualidad.

(Milenio Monterrey - Eduardo Javier González)


Fuente: Milenio - Metrópoli - Eduardo Javier González

viernes, 13 de marzo de 2009

Cumplió 80 AÑOS Arq. Frank Gehry

Frank Gehry, un maestro de la arquitectura moderna, cumple 80 años
"La neutralidad no es neutral, resta valor al arte" afirma quien es conocido como "el maestro de las casas que danzan".

LOS ANGELES.- Los vecinos de Frank Gehry alucinaron cuando hace 30 años se puso a reformar su casa en la californiana Santa Monica. Con chapas onduladas, tela metálica y un puntiagudo cubo de cristal, este arquitecto de nacionalidad canadiense y estadounidense convirtió la vivienda unifamiliar en un palacio de vanguardia lleno de fantasía.
A sus 80 años, que cumple hoy, el lugar es ya un sitio de peregrinación para los amantes del arte, y Gehry, uno de los arquitectos más influyentes e importantes del mundo, conocido como "el maestro de las casas que danzan".
Las construcciones de Gehry se ven como si acabaran de pasar por un terremoto. El Museo Guggenheim en Bilbao, la sala de conciertos de Disney en Los Angeles o el edificio Neue Zollhof en Dsseldorf se caracterizan por líneas inclinadas, habitaciones que se superponen y perspectivas rotas.
"No me gustan esas cajas de zapatos blancas", afirmó Gehry en una entrevista en noviembre pasado, durante la presentación de su reformada Art Gallery of Ontario (AGO), en Toronto. "La neutralidad no es neutral, resta valor al arte".
El complejo museístico es la primera obra de Gehry en su Canadá natal. Nacido en 1929 como hijo de inmigrantes judíos, creció bajo el nombre de Ephraim Goldberg en una familia de clase media baja en Toronto.
"Mi abuela siempre abría un pequeño armario en la esquina y sacaba trozos de madera. Entonces se sentaba conmigo en el suelo y construíamos casas y ciudades y cosas así", relató. "No sé por qué lo hacía, pero se ha convertido en mi vida".
De camionera a arquitecto
Con 17 años Gehry se fue a Estados Unidos, trabajó como camionero y limpiador de aviones y estudió arquitectura en Los Angeles y Harvard, hasta que en 1962 abrió su propio estudio.
Fue un trabajo arduo, hasta que en 1991 recibió el encargo del Museo Guggenheim de Bilbao, que se construyó seis años después. Su diseño, que semeja un barco, con el espectacular techo de titanio plateado, lo convirtió en el gurú internacional de la vanguardia arquitectónica.
La "Casa Danzante" de Praga, el "American Center" de París y sobre todo la sala de conciertos de Disney en Los Angeles, inaugurada en 2003 tras una larga historia de dificultades, se convierten en otras señales distintivas de su trabajo. La sala es una de las más bellas del mundo, con su mezcla fascinante de acero pulido y cálida madera.
Los críticos lo acusan de repetirse, pero la mayoría de la gente está fascinada con la valentía, el amor a la vida y la fantasía desbordante que imprime a sus obras el ganador del Pritzker.
Actualmente trabaja en el Museo de la Tolerancia en Jesrualén y en un enorme proyecto en Abu Dhabi. "La cuestión fundamental es: ¨podré terminarlo antes de morir?", se preguntaba Gehry hace ya tres años.
Su empresa de Los Angeles tiene 165 empleados. Además de edificios este arquitectos estrella diseña muebles ("Easy Edges", "Knoll International"), joyas y objetos domésticos. En una empresa separada llamada Gehry Technologies ofrece un software especial de arquitectura que facilita la realización de los planos mediante el cálculo con modelos en tres dimensiones y que permite además el cálculo exacto de los costes. "Y eso que yo no tengo ni idea de cómo se prende una computadora", bromea.
¿Puede haber sueños después de tanto éxito? "Siempre he querido construir un hospital, una iglesia o una sinagoga", admitió hace poco Gehry. "Pero no me postulo para ello. Espero a que llegue. Soy supersticioso en eso".

fuente:MERCURIO EMOL ONLINE 2009

Jean Nouvel Concert Hall




Arquitectura: Copenhagen Concert Hall [Atelier Jean Nouvel].
Se trata del nuevo proyecto arquitectónico y edificio para la capital Danesa y sede nacional e internacional de su sala de conciertos para Dinamarca, la Copenhagen Concert Hall ó DR Concert Hall. (Jue Mar 12 2009.



Esta Sala de Conciertos para Copenhagen fue diseñada por el estudio Atelier Jean Nouvel y cuenta con la localización menos favorable. Un nuevo distrito comercial y residencial en desarrollo a las afueras de la antigua ciudad, es flanqueada por aburridos bloques de oficinas y residencias cristalinas. Trenes elevados que van a la parte antigüa de la ciudad se desplazan junto al edificio; franjas de terrenos sin construir con poco pasto y montes de tierra se extienden al sur. El edificio es envuelto de una capa azul brillante exterior hecha de una estructura translúcida. La primera idea para el edificio era el concepto de una pantalla azul, un tipo de linterna mágica, debido su excepecional situación y su condición urbana como un nuevo desarrollo. -Intento ser un arquitecto contextual y generalmente me gusta tener un diálogo con mis vecinos, pero en esta nueva situación urbana no conozco a mis vecinos. En este caso intente pensar en mi como un arquitecto en el siglo XI cuya tarea es contruir una Catedral en una ciudad Europea, y cómo los edificios pudieran ser construídos alrededor de la Catedral. Esto fue posible debido a que este probablemente será el edificio público más grande de este lugar-, comentó Jean Nouvel. El DR Concert Hall de Copenhagen consiste en cuatro -estudios-, todos muy diferentes en tamaño y diseño, y por lo tanto bien adaptados para todo tipo de música. La Sala de Conciertos Principal, Studio 1, es elevada diez metros sobre el nivel de la calle con un vestíbulo elevado que conecta a los distíntos niveles de la Sala de Conciertos. El escenario se encuentra en medio de la Sala de Conciertos, rodeada por 1800 asientos en terrazas a varios niveles. Nouvel se refiere a ella como un viñedo con terrazas. El plafón y las superficies de los muros son de madera chapada con superficies con el fin de propagar las más altas frecuencias de audio. Los característicos -muros de ondas- son hechos a base de materiales de yeso. Como mínimo todas las superficies de la sala pesan 100 Kg por metro cuadrado lo cual aseguar la mejor reproducción de los sonidos más bajos. Esto quiere decir que muchas de sus superficies consisten de hasta seis capas de yeso y madera. Cuando la Orquesta Sinfónica Nacional deja la sala a otros géneros musicales, grandes cortinas son colocadas de espacios entre en los muros para optimizar la acústica de sala como sea necesario. El Estudio 2 esta inspirado en los grandes estudios de producción de Hollywood. Sobre los muros de madera cuelgan grandes paneles con retratos de músicos profesionales, conductores y compositores impresos en ellos como decoración. Los retratos fueron procesados con una técnica gráfica especial de vectores, que convierten la imágen en contrastes de blanco y negro, y después pintados en los muros de madera. El Estudio 3 es la unidad más pequeña de la Sala de Conciertos, puede ser adaptada a cualquier evento ya que no cuenta con un escenario fijo o asientos para la audiencia. Los muros negros, de paneles alternos pulidos y mate, estan inspirados en un gran piano. El piso es hecho de chapa de roble. El estudio 4 también es flexible y puede ser adaptado a una variedad de eventos. Los muros y plafones son pintados en varios tonos de rojo. Las arcos metálicos son de aluminio, la superficie absorbente es de fieltro. y los pisos de chapa de roble. Los eventos de la Sala de Conciertos varían ampliamente en términos de tamaño y género: pequeños conciertos de jazz en el lobby, música de cámara, conciertos de rock y pop en las tres pequeñas salas de concierto, presentaciones de artitas invitados y conciertos de gran escala en la sala más grande. Será posible ver, escuchar y experimentar las propias orquestas y coros de la Sala DR: Orquesta Sinfónica Nacional Danesa, Sinfonieta Radio Danesa, DR Big Band, DR Vocal Ensemble, DR Radio Choir, DR Radio Girls Choir, DR Young Ensemble y DR childrens Choir, así como artistas invitados y soloístas de Dinamarca e internacionales. También música rítmica, dónde DJ's y bandas formarán nuevos conceptos pioneros.
fuente:arquired.com.mx- arq.com.mx Mexico 2009.

jueves, 12 de marzo de 2009

Nueva Arquitectura Colombiana

Nueva arquitectura colombiana: afinidades y contrastesNew Colombian Architecture: Affinities and Contrasts
Alberto Saldarriaga Roa
Tras años de recesión económica, agravada por los efectos del conflicto armado, Colombia vive hoy un resurgimiento de la actividad profesional en diferentes campos de la arquitectura, desde encargos privados de obras individuales hasta proyectos urbanos de gran impacto. Se percibe además cierta agitación conceptual manifiesta, entre otras cosas, en el activismo de grupos de arquitectos jóvenes que buscan abrirse campo en el mercado y definir un lenguaje que los diferencie de sus predecesores y los haga partícipes de las corrientes internacionales.
Con una población nacional superior a los 40 millones de habitantes —una tercera parte en las cuatro mayores ciudades—, Bogotá y Medellín son los focos principales de esta dinámica. Junto con Cali y
Barranquilla lideraron desde comienzos del siglo XX las grandes transformaciones del país. Hoy son centros de vastas regiones geográficas y culturales, y constituyen el motor de la economía del país. El reciente resurgir de Bogotá como ciudad posible, tras ser considerada durante años una realidad irremediable, ha despertado un dinamismo administrativo, profesional y ciudadano orientado a mejorar la calidad del espacio urbano y de sus equipamientos. El fenómeno ha hecho eco en otras ciudades, especialmente en Medellín.
Durante años se intentó fortalecer, desde Bogotá, la búsqueda de una relación orgánica entre edificios y espacios urbanos, asociada al manejo del ladrillo como material preferido cuyas mejores expresiones son acaso las viviendas de “El Parque” y la Biblioteca “Virgilio Barco Vargas”, ambas de Rogelio Salmona.
Las corrientes actuales favorecen un retorno a la abstracción, del espacio urbano como vacío y del edificio como contenedor estéticamente elaborado que reclama espacio libre a su alrededor, pero sin intervenir de forma activa en su configuración. En las obras recientes de los jóvenes resulta evidente la preferencia por este último enfoque.
Las diferencias entre la arquitectura de Medellín y la de Bogotá tienen raíces en el pasado e incluyen enfoques distintos del mercado laboral, del empleo de la técnica y del sentido público del ejercicio profesional. En Medellín ha predominado un espíritu práctico que encontró, en lo moderno, un vasto campo de aplicación. En Bogotá se estableció, desde mediados del siglo XX, una corriente basada en el empleo del
ladrillo a la vista como material preferencial. En Medellín, los arquitectos son, a menudo, gestores de sus propios proyectos, mientras que en Bogotá las grandes firmas y consorcios limitan la participación de profesionales jóvenes. Los concursos públicos son escasos y predominan las asignaciones directas.
Desde el punto de vista de la espacialidad se advierten diferencias interesantes en las obras que presentamos. Así como en la Capilla de la Milagrosa, al abrirse completamente hacia el paisaje, Daniel Bonilla
busca una extensión del pequeño espacio de culto, en la Biblioteca Empresas Públicas de Medellín, Felipe Uribe opta por el enfoque contrario: un elaborado espacio interior contenido en un volumen de fuerte presencia urbana. Algo similar se aprecia en el Archivo de Bogotá. El sentido lúdico del espacio abierto se aprecia en dos obras incluidas aquí: el Parque del Agua, de Lorenzo Castro, y la Plaza de Cisneros, de Juan Manuel Peláez. Ambos privilegian la experiencia del recorrido y las sensaciones producidas por los juegos de agua, luz, vegetación y texturas. Los resultados responden a las distintas condiciones de sus terrenos: en un caso, una topografía accidentada; en el otro, un vacío urbano que se transforma en un espacio artísticamente concebido.
Contrastes más evidentes se aprecian entre obras como la tienda Juan Valdez o las estaciones del Transmilenio de Bogotá. En esencia, son estructuras envolventes de cierta complejidad que liberan un espacio interno. Las técnicas constructivas marcan la diferencia. El proyecto de vivienda “La Playa” en Medellín es el único ejemplo de vivienda económica incluido en esta muestra; indica las posibilidades de hacer un conjunto urbano y habitacional de calidad dentro de las limitaciones impuestas por las políticas actuales en ese ámbito.
Esta selección muestra la diversidad de aproximaciones a la ciudad y a la arquitectura. Aunque cada personalidad es un mundo en sí, cada autor comparte con sus coetáneos una mirada sobre la arquitectura guiada por un espíritu común, el de establecer diferencias claras con sus predecesores y conformar una punta de lanza para conducir la arquitectura colombiana hacia nuevos horizontes.•

Alberto Saldarriaga (Bogotá, 1941) es arquitecto por la Universidad Nacional de Colombia, especializado en Vivienda y Planeamiento en el Centro Interamericano de Vivienda. Entre sus libros destacan: Arquitectura y Cultura en Colombia (1986), Arquitectura Popular en Colombia: Herencias y Tradiciones, (1992), Arquitectura fin de siglo (1994) y Bogotá CD (2000). Es Director de la Maestría en Historia y Teoría del Arte y de la Arquitectura de la Universidad Nacional, así como director de la Corporación Archivos de Arquitectura Colombiana.

Fuente: Revista Arquine

miércoles, 11 de marzo de 2009



Tirando Lineas
Llegada la noche la música y la arquitectura se mezclan creando un espacio sonoro.
"Tirando Líneas"
Un programa de Radio Arquitectura
Noticias
Entrevistas
Critica
Jazz
Conducido por Luis Echeverría
Martes 20:30Hrs México.
msn en VIVO: luis@radioarquitectura.com e info@radioarquitectura.comRepetición: Míercoles 10:00Hrs México
Próximo Programa: Martes 27 de Enero
"La última y nos Vamos"
Invitados Sorpresa.


Fuente: Radio Arquitectura México 2009

lunes, 9 de marzo de 2009

diplomado

DIPLOMADO EN DISEÑO Y CONSTRUCCION SOSTENIBLES
Fuente: Arquine 2009

viernes, 6 de marzo de 2009

lo cuadrado



LO CUADRADO TAMBIÉN PUEDE SER COOL : IJBURG HOUSEFuente: Marc Koehler Architects BNA
La casa esta localizada en un pequeño suburbio de IJburg, un suburbio recientemente desarrollado de la ciudad de Amsterdam, en la cual surgió la idea de hacer un jardín vertical; la naturaleza y la cultura se fusionan en una sola estructura. La casa está diseñada como una masa monolítica escultural, contrastando con los espacios abiertos colectivos que parecen haber sido 'tallados' del volúmen sólido, conectándolos con la calle, el jardín y la terraza ó roof garden.

Mejor conocido por su marcado estilo de diseño que vive en algun lado entre la intersección de la arquitectura, comunicación, comunidad y ecología, el último proyecto de Marc Koehler - la casa IJburg - no nos decepciona. Esta es una casa cúbica que rehusa ser cuadrada.Imaginada como una masa monolítica escultural que fue tallada de materia sólida en vez de una serie de muros levantados alrededor de una estructura definida, la casa IJburg contrasta con sus espacios privados introvertidos que forman la masa con espacios abiertos colectivos que parecen ser previamente tallados de un volúmen sólido. Los espacios colectivos, o las piezas removidas de la masa, efectivamente conectan la casa con la calle, el jardín, y la terraza o roof garden. La casa es estable, símple y permanente.

En vez de estar limitada por su pequeño tamaño de terreno, Kohler estaba inspirado para crear un jardín vertical, fusionando naturaleza y cultura en una estructura símple. Además caracteriza un muro viviente que seguramente será la envidia de los residentes de IJburg, las características ecológicas de la casa es reforzada por el uso de energía solar activa y pasiva y una . Dentro de la casa, los espacios de almacenamiento son integrados de forma invisible dentro de los gruesos muros. La casa IJburg recientemente fue listada en los premios en la categoría privada de vivienda en el Festival Mundial de Arquitectura en Barcelona

La textura de la albañilería ornamental no sólo es una mejora de carácter decorativo de la masa escultórica, sino también funciona como una base para que diversos tipos de plantas trepadoras crezcan en la fachada. Esto fue mejorado al integrar macetas a varios niveles en la fachada. El carácter ecológico de la casa fue reforzado al hacer uso de energía solar activa y pasiva y un sistema de calefacción ecológico.Imágenes cortesía de: Marc Koehler Architects BNAPara mayores InformesMarc Koehler Architects BNATolstraat 129 unit 3.81074 VJ AmsterdamThe
fuente: arquiRED Reservados Todos los Derechos

martes, 3 de marzo de 2009

arquitectura y el color

LA ARQUITECTURA Y EL COLORPor Arq. Amaro Jara y Arq. Pablo Karlen
Que es color?. Por definición, color es la sensación resultante de la estimulación de la retina del ojo por ondas lumínicas. Los colores estan presentes en la naturaleza, en las formas, en los objetos, y es lo que brinda volumen, profundidad y personalidad. El color tiene su propio vocabulario para diferenciar sus muchas variaciones:
a) TINTEDenota el nombre actual, como rojo o verde. Cuando hablamos de cambiar el tinte de un color, significa que intentamos variar dicho color en la dirección de uno de los valores vecinos en el circulo cromatico.-
b) SATURACIONIndica como el color considerado se acerca más o menos al color puro. Podemos disminuir la intensidad del color agregando blanco o negro, o sea, desaturando.-
c) VALORSe refiere a la luminosidad u oscuridad que tiene un color relacionado con otros. Por ejemplo: el amarillo tiene un valor más alto que el verde y el verde tiene uno más alto que el púrpura.-

CíRCULO CROMÁTICO
a) PRIMARIOS: son aquellos desde los cuales se crean todos los otros. Éstos y sus mezclas conforman el círculo cromático.
b) SECUNDARIOS: son la mezcla en partes iguales de dos primarios. Mezclando el rojo con el amarillo se obtiene el naranja; mezclando rojo y azul, violeta y mezclando azul y amarillo, verde.
c) TERCIARIOS O COMPLEMENTARIOS: son los restantes del círculo cromático, resultado de la mezcla de primarios y secundarios. Son: rojo violáceo, amarillo verdoso amarillo anaranjado y rojo anaranjado.
Con la ayuda del círculo cromático y éstos consejos básicos de color su elección resultará más fácil: amarillos, naranjas y rojos son colores cálidos. Sus opuestos en el círculo cromático: verdes, azules y púrpuras, son colores fríos.

ESQUEMAS BÁSICOS DE COLOR

No existen reglas para la selección de un esquema de color, si existen combinaciones inspiradas en el círculo cromático.
a) MONOCROMÁTICO: se utilizan varias intensidades de un mismo color, otorgando continuidad, en los interiores da mayor espacialidad a lugares pequeños y apretados.
b) COMPLEMENTARIO: se combinan colores opuestos en el círculo cromático, ejemplo verde y rojo. Para su correcta utilización un color deberá ser el dominante y el otro servirá como contraste. Las variaciones de color deberán ser elegidas cuidadosamente así se evitará un efecto chocante.
c) ANÁLOGO: son aquellos colores vecinos en el círculo cromático y tiene a un color como común denominador. Por ejemplo podemos empezar con el amarillo y agregar el amarillo verdoso y el amarillo anaranjado. Funciona mejor si se evita un efecto estático, es decir, cuando el valor y la intensidad de los colores no tiene la misma fuerza y cuando se usa más de un color que del otro.
d) COMPLEMENTARIO DIVIDIDO: se usa cualquier color del círculo cromático con dos que son análogos de su complementario, por ejemplo azul con rojo anaranjado y amarillo anaranjado.-
e) TRIAXIAL: es la combinación de tres de tres colores equidistantes en el círculo, por ejemplo, los tres primarios, rojo, azul y amarillo son frecuentemente usados en un esquema triaxial. Uno puede usarse como color dominante y los otros dos como acentuados.-

ASOCIACIÓN DE LOS COLORES
ASPECTOS PSICOLÓGICOS
Los colores frecuentemente están asociados con estados de ánimo o emociones. Nos afectan psicológicamente (un hecho que debe ser considerado cuando se decora).-
Como uno responde a ciertos colores puede ser una buena guía para decidir como dar ambientación particular a su casa.-
Considere la temperatura del color si desea aumentarla en un sector sobreado de un cuarto o en una habitación con orientación sur. Colores luminosos como el blanco y el amarillo son expansivos y alegres. Debemos usarlos en áreas pequeñas y oscuras si deseamos que luzcan más anchas y claras. Colores oscuros como el azul o el marrón pueden crear una cómoda o sofisticada sensación en cuartos sobredimensionados.-

ELECCIÓN DE COLORES
Antes de elegir un color para los ambientes u objetos debemos estar seguros de haber considerado estas variables:
El ambiente que se desee crear.El esquema de color y proporción de varios colores a utilizarse.La alfombra, piso, tapizado, los entelado y accesorios que van a estar en el ambiente.El tipo de pintura con que se va a trabajar.
Usualmente, el primer escalón en la selección de un esquema de color, es decidir el color principal a ser usado en el ambiente. Usando el mismo color o con un diferente matiz del mismo podremos tener un efecto unificador.-
La proporción y el balance son dos factores importantes a tener en cuenta. Después de elegir el color dominante agregaremos otros en proporciones desiguales. Una forma es seleccionar el color dominante a usar, en las dos terceras partes de la habitación y usar otros en el resto.-
En la decoración de una casa o de una habitación, se deberá asegurar mantener continuidad en la proporción de color por toda la casa. Desarrolle un plan integral y entonces decida que habitación estará integrada a él.-
Los colores contrastantes enfatizan. Un elegante amoblamiento u objeto de arte puede acentuarse ubicándolo contra una pared pintada de un color contrastante.-
Un ambiente cuadrado puede ser más interesante pintando una pared en un color acentuado, decorandola y pintando las molduras.-
El color puede crear la apariencia de un ambiente alto o bajo. Un color oscuro puede hacerlo parecer más bajo a un cielorraso alto.-
El color claro agranda el cuarto familiar y ofrece el perfecto fondo para exponer las vigas de madera y el marco de las puertas.-
Por consulta, asesoramiento y/o sugerencias no dude en contactarnos:e-mail: ajara@trcnet.com.ar
fuente: suplemento arquitectura reginet.com.ar