Exacto Arquitectos

Podrían focos Led dejar atrás a la forma de iluminación que conocemos

2010-07-01T08:56:00.000-07:00

En el siglo 19, Thomas Alba Edison presentó al mundo un revolucionario invento con el que a través de la conducción de electricidad por un filamento metálico era posible obtener luz.

Con el paso del tiempo se han buscado alternativas más eficientes se llegó a la luz fluorescente, que funciona con tubo lleno de vapor de mercurio a baja presión para encandecer.

Hoy el futuro de la luz eléctrica puede encontrarse en dispositivos pequeños llamados Leds.

“Hoy los Leds están centrándose en aplicaciones muy importantes de iluminación exterior, iluminación comercial, refrigeradores de productos comerciales, iluminación doméstica, señalización de marquesinas hoy es una realidad”, comentó Roberto Torrijos, gerente de Producto en Latino América, GE.

Son diodos emisores de luz, pequeños dispositivos semiconductores que emiten luz de espectro reducido, pero que al combinar varios de ellos de manera adecuada ofrecen las mismas características lumínicas que los focos convencionales, pero con beneficios importantes de ahorro de energía.

“Tu colocas un foco y ese foco te va a dar la luz hacia arriba, abajo, hacia los lados, la diferencia con los leds es que como está fabricado el sistema, la luz la arrojas o la diriges donde tú la requieras, lo cual hace que no tengas perdidas de luz y que sea mucho más eficiente con respecto a la otra tecnología”, dijo Fernando Zubillaga Maya, de GE Iluminación México.

“Si utilizamos lámparas de reemplazo cono iluminación general y focos tradicionales domésticos, hoy un foco tradicional dura mil horas, consume por así decir 100 watts, 74 watts, 40 watts, un foco de reemplazo de tipo Led pues llega a durar hasta 50 mil horas, 50 veces más, eso representa realmente ahorros en labor de mantenimiento, en sustitución que a la larga paga el ahorro en sí sólo el producto”, afirmó Roberto Torrijos.

Esta tecnología apenas empieza a explotar su rama de aplicaciones, de acuerdo con los especialistas, en un lapso de cinco años los focos Led podrían dejar atrás a la forma de iluminación que conocemos actualmente.

Fecha: 29 de junio del 2010
Reportero: Alejandro García
Fuente: Once Noticias

Llega a Berlín el esplendor de la enigmática Teotihuacán

2010-07-01T08:38:00.000-07:00

Jueves 01 de Julio del 2010, Berlín, Alemania.- Los secretos de Teotihuacán, la enigmática civilización que floreció en Mesoamérica entre los años 100 aC y 650 dC, llegan a Berlín con una magna exposición que promete convertirse, al igual que la muestra Frida Kahlo, en un imán para el público germano.

Un total de 450 piezas, la mitad nunca vista en Europa, permiten acercarse a una civilización cuyo apogeo se reflejó en el surgimiento de la mayor metrópoli del continente americano, aunque su desaparición sigue sin explicarse en definitiva.

"Hace mil 500 años, en el periodo clásico, Teotihuacán se extendía sobre 23 kilómetros cuadrados y era la ciudad más influyente de la región y, con 160 mil habitantes, era la más grande del mundo; ni en China floreció una urbe de estas dimensiones", dijo ante periodistas Gereon Sievernich, director del Museo Martin Gropius Bau.

"Europa nunca había visto una exposición de esta naturaleza", expresó a La Jornada Alfonso de Maria y Campos, director del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

"Ha habido muchas exposiciones mayas y aztecas, pero nunca una sobre los teotihuacanos. Muchos de nuestros visitantes conocen las pirámides de Teotihuacán, pero no los objetos ligados a ellas. El espacio maravilloso es lo que en realidad domina y no habíamos podido entender la relación entre ese gran espacio y los objetos que con el tiempo se fueron reuniendo en diversos museos del INAH y en algunas bodegas, pero que, o no estaban aún listos para ser exhibidos, o no habían encontrado un lugar en el discurso museístico del Museo Nacional de Antropología" en la ciudad de México.

Muestra dedicada a Felipe Solís

La muestra ha sido dedicada al antropólogo Felipe Solís Olguín, ex director del Museo Nacional de Antropología, quien inició el proyecto y fue su curador hasta su muerte, el año pasado.

"Felipe Solís dejó una escuela y una manera de ser que está presente en esta exposición", dijo De Maria y Campos, y señaló que el trabajo de dos años para clasificar y valorar las piezas ha reportado un beneficio a la investigación.

"Más allá de la difusión de la imagen de México, conjuntar una serie de piezas que estaban dispersas nos da una lectura mucho más rica, entendible para todos, de lo que era la gran civilización teotihuacana."

Lo que representaron los griegos y los romanos para Europa, explicó el titular del INAH, lo fueron los teotihuacanos para América. "Fue la cultura que inventó los dioses y los grandes mitos que luego fueron retomados por otras civilizaciones. Quetzalcóatl pasó a los aztecas y a los yucatecos a través de otros nombres; nos dieron una variedad de imágenes que son propias de una cultura originaria. No las tomaron de nadie, pero las transmitieron a otras civilizaciones."

Alfonso de Maria y Campos indicó que México tiene una arqueología viva. “Constantemente trabajamos para entender nuestro pasado. En las excavaciones encontramos ‘barrios’ de culturas que provenían de otras regiones, como los barrios oaxaqueño y zapoteco; por eso encontramos la presencia de materiales que provenían del centro de México o plumas de Centroamérica.” Explicó que en Teotihuacán hubo un comercio muy intenso, lo que obligó a su pueblo a ser guerrero por necesidad.

Fundada sobre una zona de cavernas y ríos, la ciudad de las pirámides se encontraba cerca de las minas de obsidiana, importantes para la producción de cuchillos y armas para la guerra. Entre las piezas figuran 15 fragmentos de gran tamaño de pintura mural, cuyos vibrantes colores se han preservado a lo largo de 2 mil años.

Los organizadores de la exposición afirman que es la primera y con seguridad la última vez que dichas piezas salen de México. Entre los objetos hay esculturas de piedra, como la de Quetzalcóatl mediante la monumental serpiente emplumada, máscaras, deidades y representaciones de animales.

La muestra, inscrita en las celebraciones por el bicentenario de la Independencia de México, ya se montó en Francia y en Suiza. Después de Alemania es probable que haga escalas en Italia y Dinamarca. (La Jornada - Eva Usi)

Postmodernismo

2010-07-01T08:33:00.001-07:00

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Postmodernismo

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El Universal EdoMex

2010-06-16T01:41:00.000-07:00

El Universal EdoMex

exactoarquitectos

2010-06-11T00:37:00.000-07:00

Beca Arquitecto Marcelo Zambrano

2010-05-27T11:50:00.000-07:00

En honor a la ejemplar trayectoria de dedicación profesional y liderazgo del Arq. Marcelo Zambrano, CEMEX estableció la Beca Arquitecto Marcelo Zambrano, honrando su memoria a través de la educación de los más talentosos jóvenes arquitectos mexicanos, en quienes México podrá encontrar los nuevos líderes en su camino hacia un crecimiento pleno y responsable.

CEMEX entrega la Beca Arquitecto Marcelo Zambrano a fin de impulsar a jóvenes mexicanos recién egresados de la carrera de arquitectura, para cursar estudios de postgrado en las universidades de mayor prestigio internacional. Si ya el Premio Obras CEMEX reconoce el talento de prestigiados constructores y arquitectos al premiar obras que trascienden su propósito original gracias a su calidad y sentido de responsabilidad social, la Beca Arquitecto Marcelo Zambrano está destinada a fomentar el desarrollo de jóvenes arquitectos recién graduados, cuyo trabajo académico y profesional demuestra un enorme potencial para contribuir de una manera decidida e innovadora al progreso de la cultura de la construcción y el diseño en México.

En este 2010 se otorgará la Beca Arquitecto Marcelo Zambrano por cuarta ocasión a un joven mexicano egresado de la carrera de arquitectura, con dos a cuatro años de experiencia profesional, que haya sido aceptado para cursar un programa de postgrado en una universidad extranjera de prestigio internacional.

De esta forma, el Premio Obras CEMEX reconoce ya no sólo la trayectoria de grandes personalidades, cuyo trabajo ha trascendido a su tiempo, con el Premio Vida y Obra; ahora, la Beca Arquitecto Marcelo Zambrano premiará cada año el esfuerzo personal y la ambición por trascender de jóvenes mexicanos que inician su camino en la construcción de una sociedad que será mejor gracias al conocimiento.
1. Características

Nº Vacantes: 1

Tipo: Premios, concursos, certámenes / Creación artística / Becas posgrado / Becas de movilidad / Alojamiento, manutención, transporte

Lugar de estancia: África / América / Asia / Europa / Oceanía / Unión Europea / Iberoamérica / Antártica

Características:

* Beca de colegiatura para Maestría en Arquitectura.
* Manutención: máximo $25,000.00 USD anuales.

2. Requisitos

Fuente y Fecha de convocatoria: Becas CEMEX – 19/05/2010

* Nacionalidad mexicana.
* Egresados de la carrera de arquitectura.
* Previamente aceptado en una Universidad de prestigio en el extranjero (Maestría de duración máxima: dos años).
* Compromiso de impartir alguna asignatura de un tema relacionado con la Beca en cualquier escuela tecnológica o universidad donde haya carrera de arquitectura por dos años en el país.
* Consulta los requisitos completos en: http://www.becaarqmarcelozambrano.com/principal.html

3. Solicitud

Plazo: 15/06/2010.

Solicitudes: http://www.fhdesignstudio.com/cemex/beca/contador/ficha_beca.php

Artículo original: Beca Arquitecto Marcelo Zambrano

Fuente: Universia México

http://guiadeposgrados.wordpress.com/

fuente: CEMEX México 2010

Asamblea Nacional de la Federación de Arquitectos de México

2010-05-27T11:47:00.000-07:00

Al inaugurar los trabajos de la LXXXVII Asamblea Nacional de la Federación de Arquitectos de la República Mexicana, el Gobernador Luis Armando Reynoso Femat reconoció que la fuerza del país reside en la vitalidad de los ciudadanos que están dispuestos a imprimir toda su dedicación para edificar una mejor nación.

En la ceremonia, que contó con la presencia del Presidente de la Federación de Colegios de Arquitectos de la República Mexicana, Lizandro de la Garza Villareal; del Presidente del Colegio de Arquitectos de Aguascalientes, Alejandro Anaya Villalpando y autoridades representantes de los diferentes órdenes de gobierno y de la XIV Zona Militar, el Mandatario Luis Armando Reynoso sostuvo que el México equitativo, sustentable, democrático y competitivo será el resultado del esfuerzo y trabajo que se realice en las diversas ciudades y comunidades.

“La fortaleza de los organismos públicos y privados, la fortaleza de las ciudades y su gente, será la mejor forma de engrandecer a nuestro país”, agregó.

De esta forma, consideró que estamos llamados a redoblar esfuerzos para concretar un modelo de desarrollo sustentable, un modelo que represente las necesidades de los mexicanos.

Igualmente, que conduzca a reflexionar continuamente sobre quiénes son los principales actores del desarrollo y el rol que cada uno de ellos debe jugar.

Agregó que “en la búsqueda de un desarrollo sustentable, es fundamental no sólo la participación de los tres niveles de gobierno, sino también la acción decidida de las organizaciones civiles, la iniciativa privada y las instituciones educativas”.

Reynoso Femat estableció que hablar del futuro, hablar del progreso y la edificación de hogares, áreas de trabajo, colonias, comunidades, municipios y estados, es sinónimo de acuerdos, cooperación y planes conjuntos entre una gran diversidad de actores, que tienen la responsabilidad de diseñar y poner en práctica un desarrollo humano y sustentable que apele a la necesidad de mantener vínculos estrechos con amplios sectores de la población.

El Gobernador del Estado puntualizó que edificar un mejor futuro “implica hacer frente a problemáticas muy concretas para brindar soluciones oportunas y eficaces en cuanto a mantener un crecimiento ordenado, incluyente, en armonía con el medio ambiente y con una clara dimensión humana”.

Dijo así, que los tres órdenes de gobierno y los ciudadanos, deben seguir esforzándose por concretar un crecimiento, por alcanzar un desarrollo social, económico y urbano más equilibrado y con visión de largo plazo.

La edificación de un mejor futuro con ciudades y comunidades más humanas, agregó, “exige una gran imaginación social e institucional por parte de todos; demanda una amplia participación, así como la puesta en marcha de un proceso de planeación que sea, a un mismo tiempo, visionario y técnicamente riguroso”.

Puntualizó que sólo así, será posible construir un espacio para todos, un espacio edificado por todos; un espacio donde tengan cabida las más diversas legítimas aspiraciones; en donde conviva historia y modernidad; donde vivamos en armonía con los recursos naturales y el medio ambiente; un espacio con futuro, un México que sea de todos.

En su intervención, el Presidente de la Federación de Colegios de Arquitectos de la República Mexicana, Lizandro de la Garza Villareal indicó que “hemos recibido un maravilloso y apreciable legado arquitectónico que viene desde la época prehispánica y que desde ahí se ha aportado al patrimonio de la humanidad”.

En ese sentido, señaló que “es imprescindible no comprometer el entorno edificado, ecológico y social de nuestra Nación por lo que siempre debemos de apegarnos a las enormes raíces culturales que nos caracterizan”.

Sostuvo que uno de los valores más sensibles de una sociedad es la transparencia y la honradez con las que se ejecutan las acciones de la Federación.

Mencionó además, sobre el reciente acuerdo firmado para la certificación profesional e internacional de los arquitectos de México, Estados Unidos y Canadá.

Por su parte, Alejandro Anaya Villalpando, Presidente del Colegio de Arquitectos de Aguascalientes, mencionó que “estos son tiempos de retos y oportunidades en nuestro país. Nuca más que ahora, tenemos que demostrar de que estamos hechos y encauzar todas nuestras capacidades al desarrollo armónico de nuestro entorno”.

En tal sentido, indicó que la arquitectura debe seguir siendo uno de los rubros más importantes para generar mayores condiciones de bienestar en la sociedad mexicana.

fuente: Palestra aguascalientes 2010

graffiti arquitectura grandes arquitectos.

2010-05-23T21:57:00.000-07:00

Juan O' Gorman: modernité / mexicanité en Paris-Val de Seine, Francia

2010-05-20T00:02:00.000-07:00

Juan O' Gorman: <i>modernité / mexicanité</i> en Paris-Val de Seine, Francia

HabitatExpo 2010 en el WTC de la ciudad de México

2010-05-12T23:48:00.000-07:00

<i>HabitatExpo 2010</i> en el WTC de la ciudad de México

exactoarquitectos

2010-05-12T00:53:00.000-07:00

Porqué los arquitectos siempre rebasan el presupuesto???

2010-05-12T00:42:00.000-07:00

La Jornada: Empiezan a hacer radiografía de la Pirámide del Sol con equipo de física

2010-05-06T12:36:00.001-07:00

La Jornada: Empiezan a hacer radiografía de la Pirámide del Sol con equipo de física

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V Simposium Arquitectura en Ciudad de México

2010-04-30T10:46:00.000-07:00

Medalla de Oro de la UIA al Arquitecto Teodoro González de León Unión Internacional de Arquitectos UIA

2010-04-21T10:34:00.000-07:00

MEDALLA DE ORO DE LA UNIÓN INTERNACIONAL DE ARQUITECTOS
AL ARQUITECTO TEODORO GONZÁLEZ DE LEÓN

BOLETÍN DE PRENSA EMITIDO POR EL ARQ. MAURICIO RIVERO BORRELL
VICEPRESIDENTE DE LA UNIÓN INTERNACIONAL DE ARQUITECTOS, UIA

La Unión Internacional de Arquitectos UIA, miembro de la UNESCO, es la principal organización de arquitectos del mundo y la más numerosa organización internacional de integrantes de una profesión, congregando a más de un millón de arquitectos de todos los países del mundo. Entre sus amplios objetivos se encuentra el de reconocer el trabajo de los arquitectos a nivel mundial, otorgando cada 3 años los premios mundiales de arquitectura en las siguientes categorías:

Medalla de Oro, a la obra arquitectónica; Premio Auguste Perret, a la tecnología aplicada a la arquitectura; Premio Jean Tschumi, a la enseñanza y crítica de arquitectura; Premio Sir Patrick Abercrombie, al urbanismo y planificación territorial; el Premio Sir Roberth Mathew, a la mejora de asentamientos urbanos y el Premio Vassilis Sgoutas a arquitectos u organizaciones que hayan generado mejor calidad de vida en las poblaciones con mayor índice de pobreza.

Durante los días 16 y 17 de abril, el jurado se reunió en la ciudad de Bratislava, Eslovaquia para evaluar los trabajos presentados en cada categoría y elegir a los ganadores de los premios 2008.

El jurado estuvo compuesto por los siguientes arquitectos integrantes del Buereau de la UIA: Presidente Gaétan Siew, de la Isla de Mauricio; Secretario General, Jordi Farrando, de España; Tesorero, Donald Hackl, de EUA; los Vicepresidentes, Mauricio Rivero Borrell, de México; Loisse Cox de Australia; Martin Drahovsky de Eslovaquia; IanCarlo Ius de Italia; Seif Alnaga de Egipto y el director de la comisión de Concursos de la UIA Wolf Tochtermann, de Alemania.

Para la medalla de oro la elección sin duda fue compleja dada la gran calidad y cantidad de candidatos para obtener el mas alto reconocimiento de los arquitectos del mundo. Los candidatos fueron presentados por sus países de origen siendo ellos los siguientes:

João Filgueiras Lima, de Brasil; Roland Schweitzer, France; Álvaro Siza, Portugal; Juha Ilmari Leiviskä, Filnlandia; Zaha Hadid, Reino Unido; Cesar Pelli, Argentina-EUA; Michele de Lucchi, Italia; Imre Makovecz, Hungría; Denton Corker Marshall, Australia; Arthur Charles Erickson, Canadá; Edward Cullinan, Reino Unido y el arquitecto mexicano Teodoro González de León.

El arq. Mauricio Rivero Borrell, Vicepresidente de la Unión Internacional de Arquitectos, informa que después de prolongadas sesiones de análisis y discusión, el jurado decidió otorgar el máximo galardón al Arq. Teodoro González de León con la siguiente declaratoria:

"La Unión Internacional de Arquitectos UIA, como la principal organización de arquitectos a nivel mundial, reconoce a través de la medalla de oro, la aportación de una vida dedicada a la producción de arquitectura comprometida con su época, su realidad social, cultura y tradiciones.

Reconoce que el trabajo del arquitecto mexicano Teodoro González de León, cumple con los objetivos de la era moderna de la arquitectura por medio de un lenguaje constantemente actualizado y renovado y con un permanente esfuerzo por aportar, con sus edificios, espacios funcionales, prácticos y de excelente calidad.

Su arquitectura es monumental en un sentido positivo y el uso inteligente de los materiales, de la luz y de diferentes texturas, la hace particularmente presente y en muchos casos imponente en el contexto urbano así como en el natural"

fuente: arquired méxico 2010

Plasmó arquitecto Abraham Zabludovsky su arte en Museo Tamayo

2010-04-08T13:24:00.000-07:00

El mexicano Abraham Zabludovsky, fallecido el 9 de abril de 2003, llegó a realizar más de 200 obras
CIUDAD DE MÉXICO.- Uno de los pilares más sólidos dentro de la arquitectura contemporánea, el mexicano Abraham Zabludovsky, fallecido el 9 de abril de 2003, llegó a realizar más de 200 obras entre las que destacan el Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo y la Biblioteca Nacional de México, en esta capital.

Nació en Bialistok, Polonia, el 14 de junio de 1924, pero a los tres años de edad se trasladó junto a su familia a la Ciudad de México. Su inquietud por la arquitectura se manifestó a muy temprana edad.

Zabludovsky, quien se naturalizó mexicano en 1941, estudió arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) buscando siempre los materiales y objetivos de permanencia para sus proyectos, pues él mismo señaló que 'la arquitectura que no perdura no es válida'.

Sus obras se caracterizaron por el uso de patios y pórticos, así como el talud, además de trabajar siempre un equilibrio entre la armonía y el volumen, por lo que destacó en el diseño de casas habitación, edificios, oficinas y centros culturales y educativos.

Laboró en el taller del arquitecto mexicano Mario Pani, quien buscó que sus obras fueran funcionales. Zabludovsky comenzó su práctica profesional privada en 1950 creando no sólo a nivel nacional, sino internacional.

Entre los más de 200 trabajos que realizó en México destacan el Teatro de la Ciudad Emilio Rabasa (1982), en Chiapas; las oficinas centrales del Multibanco Mercantil de México (1988), en esta capital; la Casa Hogar Los Tamayo (1990), en Oaxaca; el Auditorio del Estado (1992), en Guanajuato, y el Centro Cultural Sor Juana Inés de la Cruz (1995), en el Estado de México.

Zabludovsky, quien también participó en la remodelación de la Fábrica de Tabaco de la Ciudadela para convertirla en la Biblioteca México en 1988, presentó sus trabajos en importantes eventos y museos de Estados Unidos, Canadá, Brasil, España y Argentina en exposiciones como "20 siglos de arquitectura mexicana" (1965) y "Transformations in Modern Architecture" (1979).

Fue profesor de composición en la Escuela Nacional de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) entre 1965 y 1967; catedrático invitado del Patt Institute de Nueva York y miembro honorario del Colegio de Arquitectos de Israel.

Entre sus obras más características destacan el Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo (1981), la Biblioteca Nacional de México en la Ciudadela (1988) y el Colegio de México (1975), por mencionar sólo algunas.

Junto con el arquitecto Teodoro González de León, quien fue su amigo y socio, concretó proyectos como el edificio del Infonavit, en 1973. Hizo otras obras monumentales como la Universidad Pedagógica, la Unidad de Servicios Turísticos y Culturales de Chichén Itza, e incluso en el ámbito internacional, la Embajada de México en Brasilia, misma que proyectó junto con Francisco Serrano.

Otro de sus grandes aciertos fue la remodelación del Auditorio Nacional, en esta capital, y en 1999 presentó su libro "Abraham Zabludovsky Arquitecto", en el cual quedó plasmada la larga trayectoria de este reconocido y consolidado exponente de la arquitectura contemporánea mexicana.

Recibió numerosos reconocimientos como el Premio Nacional de Ciencias y Artes (1982), el Gran Premio Latinoamericano en la Bienal de Buenos Aires (1989), la medalla de oro en la Bienal de Arquitectura en México (1993), así como el Vitruvio al mérito por su trayectoria en la arquitectura latinoamericana y el aporte a la cultura de los pueblos, Buenos Aires 1994.

Abraham Zabludovsky falleció a los 78 años, de un padecimiento cardíaco, el 9 de abril de 2003, en la Ciudad de México.

fuente: el informador .com.mx 2010

Recibirá Sir Peter Cook el premio Mario Pani 2010

2010-03-10T12:28:00.000-08:00

El galardón, que consiste en una efigie realizada por el prestigiado escultor Jorge Yazpik, fue instituido por la Escuela de Arquitectura de esa universidad, en 1992.

México, (Notimex).- El notable arquitecto británico Sir Peter Cook será galardonado por la Universidad Anáhuac, con el Premio Mario Pani 2010, en el marco de la XI edición del Congreso Internacional de Arquitectura y Diseño Arquine, que será inaugurado en el Teatro Metropólitan.

El galardón, que consiste en una efigie realizada por el prestigiado escultor Jorge Yazpik, fue instituido por la Escuela de Arquitectura de esa universidad, en 1992.

La distinción se otorga a aquellos profesionistas que promueven la acción emprendedora y la excelencia en el diseño arquitectónico y que cuenten con una trayectoria relevante en este campo.

Es así como en este 2010, Sir Peter Cook será condecorado debido a su gran trayectoria, la cual incluye diversos reconocimientos, como la Medalla de Oro del Royal Institute of British Architects (2002), además del premio James Stirling Prize (2004), por la construcción del museo austriaco ‘Kunsthaus de Graz’, entre muchos otros.

En el 2009, el premio Mario Pani fue otorgado al arquitecto estadounidense Rick Joy, en el 2008 al ingeniero estructural Guy Nordenson, en el 2007 a la arquitecta japonesa Kasuyo Sejima, en 2006 al francés Dominique Perrault y el en 2005 a Peter Eisenman.

A realizarse los días 8 y 9 de marzo, el Congreso Arquine tendrá como temática este año repensar la arquitectura desde una mirada crítica, reorientándola hacia el respeto al entorno y al fin del urbanismo depredador y a la arquitectura espectáculo, será el eje temático.

En el marco de la conmemoración del 40 aniversario de la fundación de la Universidad Anáhuac, se otorgó el citado premio en su edición 2004, al destacado arquitecto mexicano Teodoro González de León, por su brillante trayectoria de su obra arquitectónica y sus aportaciones a la arquitectura mexicana.

El evento reunirá a 12 importantes arquitectos del mundo, cuyas propuestas responden a una nueva mirada, entre los que se encuentran Deyan Sudjic (Inglaterra), Shigeru Ban (Japón), Danny Wicke (Estados Unidos), Carmelo Rodríguez, Toni Gorinés, Iñaki Abalos y Renata Sentkiewicz (España), entre otros.

fuente : El Porvenir 2010

Arquine en contra del urbanismo depredador

2010-03-09T19:06:00.000-08:00

Martes 09 de Marzo del 2010, Ciudad de México, D. F.- Con la participación de 10 importantes arquitectos del mundo, cuyas propuestas responden a una nueva mirada, el director de la revista Arquine, Miquel Adriá, inauguró hoy aquí la undécima edición del Congreso Internacional de Arquitectura y Diseño.

En el acto celebrado en el Teatro Metropólitan de esta ciudad, el arquitecto afirmó que la temática estará enfocada a repensar la arquitectura desde una mirada crítica, reorientándola hacia el respeto al entorno y al fin del urbanismo depredador y a la arquitectura espectáculo.

Señaló que la crisis económica mundial de 2009 se impuso una necesidad largamente postergada: la de re-pensar la arquitectura desde una mirada crítica, reordenando la disciplina hacia un nuevo paradigma, más atento a las revoluciones energéticas y tecnológicas que a privilegiar el consumo.

Se trata, agregó, de volver a pensar la arquitectura para regenerar los territorios dañados por el crecimiento acelerado, reciclar lo apenas construido y obsoleto, para inventar, de nueva cuenta, las relaciones entre lo global y las identidades locales, para recrear atmósferas compatibles entre lo físico y lo digital.

Para Adriá, la arquitectura ha sido un servicio que no ha estado enfocado a la emergencia, sino a la generación de espacios espectaculares, lo mismo que al servicio de otras necesidades como la creación de recintos para unos juegos olímpicos, estadios, museos o edificios representativos de un nuevo gobierno.

La arquitectura de emergencia para catástrofes naturales, la utilización de excedentes industriales para construir en zonas pobres, la creación de oficinas gratuitas de arquitectura con un servicio inmediato, así como de refugios en zonas extremas, serán algunas propuestas que se abordarán en 11 conferencias en el evento.

En total eran 12 los ponentes a participar en este acontecimiento, sin embargo, de última hora, el japonés Shigeru Ban y el chileno Germán del Sol, cancelaron su participación en este encuentro.

El primero de ellos, según informo Adriá, 'se tuvo que sumar a un proyecto de emergencia para Haití. En tanto, el segundo tuvo que atender los desastres que arrasaron algunas zonas chilenas tras el sismo de 8.8 grados de hace unos días.

A pesar de ello, Adriá afirmó que esas cancelaciones no 'hacen más que corroborar, muy a nuestro pesar, que la arquitectura entendida como un servicio,

Peter Cook y Deyan Sudjic de Inglaterra, Danny Wicke de Estados Unidos, Carmelo Rodríguez, Toni Gorinés, Iñaki Abalos y Renata Sentkiewicz de España, son algunos de los arquitectos que se darán cita a partir de hoy y hasta el 9 de marzo.

Anne Lacaton, de Francia; Solano Benítez, de Paraguay; Greg Bousquet y Guillaume Raffaelli, de Brasil y Sebastián Mariscal, de México, complementan la lista de los ponentes que estarán en el evento.

En el marco de Congreso, el arquitecto británico Sir Peter Cook será galardonado por la Universidad Anáhuac, con el Premio Mario Pani 2010.

El galardón, que consiste en una efigie realizada por el prestigiado escultor Jorge Yazpik, fue instituido por la Escuela de Arquitectura de esa universidad, en 1992.

La distinción se otorga a aquellos profesionistas que promueven la acción emprendedora y la excelencia en el diseño arquitectónico y que cuenten con una trayectoria relevante en este campo.

fuente: arquired 2010

La Tranquila, un nuevo desarrollo turístico

2010-03-09T19:04:00.000-08:00

Martes 09 de Marzo del 2010, Ciudad de México, D. F.- Grupo Jegal planea invertir en los próximos cinco años 800 millones de dólares para la construcción y operación de ocho hoteles dentro de la categoría cinco diamantes, bajo la marca La Tranquila, informó su presidente Jesús Gallegos.

El directivo tuvo el mismo puesto durante 14 años en Grupo Mayan, y lo dejó “porque queríamos hacer un proyecto de hoteles boutique, de alto nivel.

La Tranquila es uno de los desarrollos residenciales que se encuentran dentro de Litibú, en la Riviera Nayarita, y de acuerdo a su ubicación y potencial se consideró que tuviera una atmósfera de exclusividad, con un marketing similar al de las firmas Four Seasons o Saint Regis.

“Estamos haciendo otro desarrollo en Cancún, de 66 unidades, que se debe abrir la primera etapa en noviembre de este año, y tenemos reservas territoriales en Los Cabos y Acapulco”, dijo Gallegos.

Además, recientemente iniciaron un proyecto de tiempos compartidos en Corpus Cristi, Texas.

Grupo Jegal está conformado por los grupos Litibú y Propamex que se unieron, en el caso del primero, propiedad de Rafael Ledezma, que fue quién adquirió los terrenos en la zona (20 hectáreas) y decidió retomar el nombre de ese pájaro de la región.

Recordó que antes de la asociación, se reunió con diversos empresarios, incluso extranjeros, pero ellos le querían comprar los terrenos.

La Tranquila es un proyecto residencial en diferentes modalidades que requerirá una inversión total de unos 200 millones de dólares, y pretende crear “una atmósfera elegante, de mucho detalle y personalizado para que no se vuelvan aburridos después de cuatro noches, por eso decidimos dejar un área de desarrollo comercial donde habrá boutiques de lujo, restaurantes, bares, etc.”, explicó.

En una primera etapa, de tres, se han requerido 90 millones de dólares que han provenido de “varios inversionistas que han creído en el proyecto”.

En julio próximo comenzarán a ser utilizados los primeros espacios residenciales.

fuente: Arquired 2010

Por la pasión de restaurar

2010-02-05T10:39:00.000-08:00

Es mejor remodelar que comenzar de cero; el valor de una casa antigua es mayor que el de una vivienda nueva, explica Octavio Mora Paniagua, director de la firma de urbanismo Diseño RemodelaciónCon el empleo de la arquitectura contemporánea mexicana -que se basa en los colores orgánicos, barro, cerámica y en el juego de luces-, el urbanista Octavio Mora Paniagua devuelve a la vida viviendas que se edificaron hace más de seis décadas. La línea de diseño de este emprendedor incorpora tecnología, áreas verdes, patios interiores y, en ocasiones, hasta energía solar.

"En estos inmuebles emblemáticos trato de respetar la estructura, marcos, ventanas y pisos", dice en entrevista. Relata que junto a su equipo de trabajo busca conservar la esencia de los hogares que, con el paso del tiempo, se convierten en símbolo de las colonias.

El proyectista, egresado de la Universidad Michoacana de Nicolás de Hidalgo y con una especialización en edificios inteligentes por la Universidad Nacional Autónoma de México, siente una especial fascinación por el rescate de inmuebles históricos.

Motivado por esa inquietud, en 1986 llega a la ciudad de México y logra un contrato con la compañía Ferrocarriles Nacionales de México. A través de su empresa Diseño Remodelación, se encarga de restaurar la estación Buenavista, de esta manera es como se engancha en la renovación de casas viejas en las colonias Condesa, Roma y San Ángel.

¿Cómo defines el giro de Diseño Remodelación?

Gran parte del tiempo lo dedico a dar mantenimiento a más de 77 condominios en la zona de Santa Fe e Interlomas. Éste es un nicho que se ha descuidado y ofrece buenas oportunidades para crecer como empresa, ya que te garantiza un trabajo continuo hasta en tiempos de crisis.

Muchos arquitectos prefieren ser desarrolladores; en un tiempo también lo hacía, pero la pasión por los detalles me ha llevado a la remodelación de inmuebles.

¿Cuál es futuro de la arquitectura en la ciudad de México?

Debe ir más a lo ecológico para salvar el medio ambiente, utilizar paneles solares para calentar, regresar a la utilización de fosas sépticas, materiales artesanales que respeten el medio ambiente y que además embellecen y dan calor al hogar.

¿En quiénes te inspiras?

Luis Barragán y Enrique Norten, arquitectos mexicanos pilares de esta actividad en el país; pero también tomo algunos elementos de la arquitectura posmodernista en los trabajos que realizo.

¿Los viajes han influido en tu tarea creadora?

Sin duda. El poder viajar por África y Europa me ha dado la oportunidad de conocer otra arquitectura que la he ido incorporando en mis diseños, pero siempre respetando el arte mexicano con materiales autóctonos como el barro, la teja, la cantera y los colores más orgánicos en una arquitectura propiamente dicha mexicana.

¿Por qué remodelar?

La mejor opción es remodelar que comenzar de cero. El valor que tienen las casas antiguas es más importante que el de una casa nueva: tienen tradición, historia y una estética única.

Las viviendas que se construyen ahora son frías, carecen de esa esencia de arquitectura del siglo pasado. El invertir en la remodelación de una casa no es un dinero mal invertido; una casa es el reflejo de las personas que en ellas habitan.

fuente: El Universal 2010

Empiezan ciudad modelo en región pobre de Chiapas

2010-02-02T12:03:00.000-08:00

Martes 02 de Febrero del 2010, Santiago el Pinar, Chiapas.- El gobernador Juan Sabines Guerrero colocó ayer la primera piedra de la nueva Ciudad Rural Sustentable en este lugar, uno de los municipios más pobres del país, con la que se pretende que la población pueda salir de la pobreza extrema y comenzar una vida con educación, salud, ingresos, empleo y servicios públicos.

Al igual que la ya inaugurada Ciudad Rural Sustentable Nuevo Juan de Grijalva, esta edificación está inspirada en los objetivos de Desarrollo del Milenio.

La meta es entregar el próximo 30 de mayo 464 viviendas, de las cuales 137 serán nuevas y el resto entrarán al programa de mejoramiento, a través de la autoconstrucción. Cada hogar será de madera con paredes y techo de concreto, adaptada para resistir los cambios climatológicos y soportar vientos de hasta 120 kilómetros por hora.

El conjunto contará con un jardín de niños, primaria, dos espacios religiosos, centro social popular, industria alimentaria, delegación municipal Chiapas solidario, un módulo de vigilancia, parque, cancha de usos múltiples, juegos infantiles, tienda Superchiapas, planta potabilizadora, así como un tanque de almacenamiento.

También habrá una parada de Transporte, una unidad remota Telmex, una agencia de correos y un corredor comercial.

El mandatario local recibió el bastón de mando de las autoridades indígenas, que es una de las más altas condecoraciones hechas a un visitante.

Luego de una ceremonia tradicional, el presidente municipal Domingo Gómez Gómez dijo que la entrega del bastón de mando se trata de “una costumbre que tenemos aquí, para que lo respete el pueblo”.

Santiago El Pinar es uno de los 28 municipios con menor índice de desarrollo humano; ahora con la nueva ciudad rural se espera que unos dos mil 500 habitantes mejoren su realidad.

El conjunto sustentable está estructurado a partir de tres Centros Vecinales, dos Centros de Barrio y un Centro Urbano, cuyos habitantes se encuentran en la cabecera municipal y en las comunidades de Nachón, Pechultón, Ninamó y Pushilhó.

Adicionalmente se reubicarán tres localidades que están alejadas de la cabecera municipal, a cuya población se les dotará de vivienda en el nuevo barrio.

Por lo que ocho de las 11 localidades que tiene este municipio serán beneficiadas.

Sabines manifestó su interés de impulsar que todas las mujeres tengan una mejor condición de vida y se promueva entre todos los niños la importancia de asistir a la escuela.

En este sentido, además de la infraestructura social básica que se construye en esta ciudad rural “se incluyen componentes sociales como la salud y la educación”, entre otros.
fuente: Arquired 2010

XI Congreso Arquine buscará reorientar la arquitectura

2010-02-02T11:57:00.000-08:00

México.- Repensar la arquitectura desde una mirada crítica, reorientándola hacia el respeto al entorno y al fin del urbanismo depredador y a la arquitectura espectáculo, será el eje temático del undécimo Congreso Internacional de Arquitectura y Diseño Arquine, a realizarse los días 8 y 9 de marzo en el Teatro Metropólitan.

En entrevista Miquel Adriá, su organizador, consideró que tras el crash financiero en 2009 resultaba necesario volver a analizar este arte enfocado a la construcción, dejando de lado a la arquitectura espectáculo y enfocarla hacia la creación de espacios de emergencia.

"Llegamos a vivir un momento de euforia en la que la arquitectura y sus creadores formamos parte de lo que acabó exportando aquello que se llamó ‘burbuja de mobiliario’ y que creó la crisis financiera que inició en 2009", dijo.

"Hubo actos frívolos de la arquitectura espectáculo y ahora ya no deben haber grandes museos, estadios y edificios que representaron, en buena medida, ese estado de euforia que se dio", añadió.

Refirió que "lo que pensamos es que parte de nuestra producción debe estar enfocándose a lo posible, a los medios que están a nuestro alcance y dar respuestas a necesidades inmediatas".

Para el también director de la Revista "Arquine", la arquitectura ha sido un servicio que no ha estado enfocado a la emergencia, sino a la generación de espacios espectaculares, lo mismo que al servicio de otras necesidades como la creación de recintos para unos juegos olímpicos, estadios, museos o edificios representativos de un nuevo gobierno.

"Tras la euforia, llegó el desencanto. La expansión económica y la consiguiente embriaguez constructiva terminaron detonando la crisis financiera actual. Durante un largo período, el urbanismo depredador y la arquitectura espectáculo buscaron la eficacia mediática y la rentabilidad a corto plazo", acotó.

"Los arquitectos materializaron sus piruetas icónicas en fastuosas escenografías del circo global", reiteró el arquitecto.

Adriá precisó que es necesario repensar la arquitectura para regenerar los territorios dañados por el crecimiento acelerado.

"Para reciclar lo apenas construido y obsoleto, para reinventar las relaciones entre lo global y las identidades locales, para recrear atmósferas compatibles entre lo físico y lo digital es la nueva tendencia que parece haber llegado para quedarse", agregó.

Este año, el evento reúne a 12 importantes arquitectos del mundo, cuyas propuestas responden a una nueva mirada.

Ellos son Peter Cook y Deyan Sudjic (Inglaterra), Shigeru Ban (Japón), Danny Wicke (Estados Unidos), Carmelo Rodríguez, Toni Gorinés, Iñaki Abalos y Renata Sentkiewicz (España), Germán del Sol (Chile), Anne Lacaton (Francia), Solano Benítez (Paraguay), Greg Bousquet y Guillaume Raffaelli (Brasil) y Sebastián Mariscal (México).

La arquitectura de emergencia para catástrofes naturales, la utilización de excedentes industriales para construir en zonas pobres, la creación de oficinas gratuitas de arquitectura con un servicio inmediato, así como de refugios en zonas extremas, serán algunas propuestas de todo el orbe que se conocerán en el evento.

Es de mencionar que Danny Wicke del despacho "Rural Studio de Alabama" reutiliza los excedentes industriales para construir en zonas pauperizadas; en tanto que los creadores españoles proponen una Oficina Gratuita de Arquitectura con un servicio inmediato a la carta.

Por su parte, Anne Lacaton del despacho Lacaton y Vassal cuestionan tanto el programa como las construcciones obsoletas para extraer o agregar elementos que renueven su uso y sentido.

El chileno Germán del Sol erige refugios en zonas extremas, dialogando con ámbitos sensibles del paisaje chileno; mientras que el catalán Toni Gironés recupera los elementos esenciales de la arquitectura atemporal.

Con estas propuestas, estos arquitectos estarán presentes en la décimo primera edición del evento, cuyas visiones contribuirán de manera sustanciosa a comprender los nuevos rumbos de la práctica y la teoría arquitectónica mundial.

fuente: Milenio 2010

Fue inaugurada una muestra sobre la obra de Fray Gabriel Chávez

2010-02-01T09:29:00.000-08:00

México, 31 Ene. (Notimex).- Con una nutrida asistencia del público en general, en el Museo Nacional de Arquitectura, del Palacio de Bellas Artes, fue inaugurada la exposición "55 años de arquitectura: Fray Gabriel Chávez de la Mora. Mística y arte", exhibición que reconoce la labor del sacerdote y arquitecto en su 80 aniversario de vida.

Con la representación de la directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes, Teresa Vicencio, el acto de apertura fue encabezado por Magdalena Zavala Bonachea, coordinadora nacional de Artes Plásticas de ese organismo, acompañada por el titular de la Dirección de Arquitectura, Ramón Vargas Salguero, y el artista expositor, sacerdote benedictino.

Ante el éxito de la convocatoria a la inauguración, Zavala Bonachea aseguró que el Museo Nacional de Arquitectura se encuentra en un proceso de franco posicionamiento, el cual se refleja en las multitudinarias visitas que recibe cada día.

En cuanto a la muestra dijo que se trata de "una propuesta arquitectónica evidentemente interesante, que promueve espacios de luz y contraste: el contraste de la luz y la sombra, lo cual despierta sensaciones que hablan de un espacio místico, propicio para la reflexión".

En ese sentido, expresó que la obra arquitectónica de Fray Gabriel Chávez de la Mora refleja el espíritu ecuménico, resaltando la articulación de la artesanía, con materiales naturales y la arquitectura.

"En México tenemos una herencia monástica muy importante; por ejemplo, los conventos del siglo XIV son joyas arquitectónicas a nivel mundial. Con su obra, Chávez de la Mora rescata, con lenguajes de vanguardia, esos espacios monásticos y los reconceptualiza; esto es producto de la generación de arquitectos de los años setentas del siglo pasado, donde existe un severo cuestionamiento de las escuelas", consideró.

El discurso museográfico de la exposición se desarrolla cronológicamente y está conformada con materiales gráficos originales, maquetas, reproducciones de vitrales y carteles, que muestran más de 40 proyectos que permiten apreciar la labor arquitectónica de Chávez de la Mora, con reminiscencias de la escuela tapatía, el manejo de volúmenes simples, aplanados rústicos y tonos neutros con acentos de color.

Además, se muestran más de 70 piezas originales que reflejan la calidad y variedad de su trabajo en otras artes, como la orfebrería, la pintura, la escultura, el diseño de vitrales, diseño de textiles, diseño gráfico, incluyendo el diseño de ajuar litúrgico, entre otros.

Como apoyo visual del contenido de la exposición se reeditó un catálogo autobiográfico y un video, a cargo del curador Guillermo Plazola.

La muestra estará abierta al público hasta el 30 de mayo en el Museo Nacional de Arquitectura, ubicado en el tercer piso del Palacio de Bellas Artes.

fuente: en el show 2010

Premios Obras CEMEX 2010

2010-01-29T15:57:00.000-08:00

El objetivo de los premios es reconocer las pequeñas, medianas y grandes obras construidas en la actualidad, que se destaquen por sus soluciones constructivas, conceptuales, técnicas y estéticas en los países donde CEMEX tiene operaciones. La fecha límite de inscripción es el 17 de mayo de 2010.

Participan obras terminadas entre el 1 de enero y 31 de diciembre de 2009. Todas las obras participan adicionalmente en los Premios Especiales: Edificación Sustentable, Congruencia en Accesibilidad, Innovación en la construcción e Impacto Social.

Más información: http://www.premioobrascemex.com/ESP/convocatoria.html

fuente: ARQUIMASTER 2010

11º Congreso Internacional de Arquitectura y Diseño Arquine

2010-01-29T15:52:00.000-08:00

El 11º Congreso Internacional de Arquitectura y Diseño Arquine se realizará los días 8 y 9 de marzo de 2010 en el Teatro de la Ciudad, México.

Con la crisis se impuso una necesidad largamente postergada: la de re-pensar la arquitectura desde una mirada crítica, reorientando la disciplina hacia un nuevo paradigma, más atento a las revoluciones energéticas y tecnológicas que a privilegiar el consumo. Se trata de repensar la arquitectura para regenerar los territorios dañados por el crecimiento acelerado, para reciclar lo apenas construido y ya obsoleto, para reinventir las relaciones entre lo global y las identidades locales, para recrear atmósferas compatibles entre lo físico y lo digital.

http://arquine.com/congreso/

fuente: ARQUIMASTER 2010

¿Te imaginas una flor de loto hecha de ladrillo?

2010-01-29T15:45:00.000-08:00

Ultimamente ya no nos conformamos con que nuestro hogar sea un refugio de estilo y vanguardia, sino que pedimos, y casi exigimos, que los hoteles en los que nos alojamos sean un referente de modernidad, estilo y por supuesto, elegancia.

Cuando uno pasa mucho tiempo fuera de casa comienza a hacer primar cosas que antes no se revestían de importancia. Cuántas veces hemos oído decir a los ejecutivos "yo con que tenga una cama para dormir me conformo". Pues la realidad del siglo XXI es completamente diferente. Ya nadie quiere un simple lecho sobre el que reposar la larga jornada laboral. Quieren sentirse cool y apoyar sus maletines en sofas curvilíneos y nosotras quitarnos los tacones sobre sillas de diseño. Por ello las cadenas hoteleras han hecho una gran apuesta para cumplir las altas expectativas de los viajeros de nuestra generación.

A continuación os abrimos la flor de la modernidad y del diseño, 24 plantas donde la vanguardia se respira por cada poro del Hotel y donde el deseo se convierte en realidad. bienvenidos a la nueva generación hotelera.

El próximo mes de febrero, la Cadena Santos abrirá las puertas de su primer hotel en Barcelona con un firme criterio de apostar por el diseño y la vanguardia arquitectónica. El Santos Porta Fira es un impresionante edificio de 24 plantas con forma de flor de loto, del prestigioso arquitecto Toyo Ito. Diseño futurista y espacios diáfanos para liberar la mente de tensiones.

Toyo Ito, arquitecto japonés de talla internacional, es conocido por su concepción extremadamente creativa de todos los proyectos que lleva a cabo. Fiel a sus palabras "no hay mejor arquitectura que la de un árbol", Ito ha diseñado esta rotunda torre de manera grácil, como movida por el viento. La vista del edificio cambia según el lugar desde el que lo miremos. No existe una fachada principal, todas las vistas que el edificio ofrece son diferentes pero igualmente fascinantes. Esta dinámica y vanguardista torre de color rojo y con 110 metros de altura pasará a formar parte del Skyline de Barcelona.

El hotel Santos Porta Fira, aunque cumple con todas las expectativas de un hotel de 5 estrellas, se comercializa con 4. Dispone de 320 habitaciones y suites equipadas con la mejor y más alta tecnología. Cuenta con una zona wellness, un completo business center, salas de reuniones, un espectacular jardín ubicado en una plataforma que rodea el edificio, suspendida a varios metros del suelo, y helipuerto.

Para esta obra, este prestigioso arquitecto ha contado con la colaboración del reconocido estudio de arquitectura liderado por Fermín Vázquez. La experiencia de esta empresa en edificios tan emblemáticos como la torre Agbar, la torre Indra o el edificio que se construyo para la Copa América, Veles y Vents, les avalan como perfectos coautores de este proyecto

fuente: europapress/chance 2010

Desmitifican fobias contra egresados de UNAM y Poli

2010-01-29T15:42:00.000-08:00

as instituciones de educación superior no generan mercancías, sino conocimiento e investigación científica, por lo que es urgente cambiar la idea de que los egresados de universidades privadas son mejores profesionistas que los de instituciones públicas.

Así lo apuntó el director general de Evaluación Institucional de la UNAM, Imanol Ordorika, tras subrayar que es un mito que las empresas prefieren a profesionistas de escuelas particulares, porque no existen datos duros que avalen esta creencia.

Durante la presentación del estudio comparativo de las universidades mexicanas, el doctor en políticas educativas puntualizó que no hay una base de datos duros que comprueben que los profesionistas de escuelas particulares tengan más oportunidades de empleo que los de instituciones públicas, entre ellas la UNAM, el Politécnico y la UAM.

“Hay muchos mitos sobre la educación superior y el empleo, que no han sido sustentados y que son de difícil estudio”, señaló Ordorika.

“No sabemos si la mayoría de los ingenieros, de los arquitectos, abogados o médicos provengan fundamentalmente del sector privado y es un área que debe ser estudiada”, apuntó.

En el caso de la medicina, por poner un ejemplo, las evidencias actuales muestran que la gran mayoría de las cédulas profesionales que se emiten para los médicos cirujanos provienen de universidades públicas.

El investigador reveló que por cada diez investigaciones generadas en universidades públicas del país, se produce una en una institución de educación superior privada, lo cual demuestra que la actual política del gobierno federal de apoyar a la iniciativa privada en materia de investigación es un error.

Ordorika Sacristán aseveró que prueba de ello son los registros de 2008 de la UNAM, el IPN y la UAM; pues en la primera se generaron dos mil 696 investigaciones; en el Politécnico fueron 517, y en la tercera se concluyeron 488 proyectos académicos, lo que equivale a más del 50 por ciento de la investigación que se genera en el país.

En cambio, el Tecnológico de Monterrey realizó 230 investigaciones durante ese mismo año y la Universidad Iberoamericana apenas efectuó 46.

Sin embargo, “llevamos varios años en los que el gobierno.

ha dado incentivos fiscales, ha dado financiamiento a no sólo universidades privadas, sino a empresas privadas, ahora el Conacyt paga una parte del SNI de las universidades privadas”, lamentó.

El estudio, ahondó Ordorika, muestra que las políticas de proporcionar mayores recursos al sector privado “no produce resultados”, lo cual debilita al sector que sí tiene capacidad de producción científica; por lo que es necesario modificar la “política errónea que se ha seguido por varios años”.

fuente: EXCELSIOR 2010

Inauguran una exposición en honor al creador de la nueva Basílica de Guadalupe

2010-01-29T15:40:00.000-08:00

México, 28 ene (EFE).- Las autoridades culturales de México inauguraron hoy una exposición en honor al creador de la nueva Basílica de Guadalupe en la capital del país y de la Capilla de Guadalupe en el Vaticano, el arquitecto mexicano y fraile Gabriel Chávez de la Mora, en sus 55 años de trayectoria.

El organizador de la exposición, Guillermo Plazola, dijo a Efe que esta exhibición esta integrada por unos 60 carteles y una cantidad similar de cuadros y artesanías.

El Museo Nacional de Arquitectura, del emblemático Palacio Nacional de Bellas Artes, albergará esta exposición hasta el próximo 30 de mayo.

"Fray Gabriel no sólo es el precursor de la arquitectura religiosa contemporánea en México, sino que también, es un gran ejemplo de lo que puede lograr un artista integral", dijo Plazola.

La arquitectura, escultura, pintura y caligrafía han sido para fray Gabriel herramientas primordiales para crear algunas de sus obras más destacadas, entre estas diversas construcciones religiosas en todo el país

Según Plazola la creación de la primera capilla con altar de frente en Cuernavaca (centro de México), le dio a De la Mora la autoría de un nuevo "concepto litúrgico y religioso" en el que se favorecería de ahí en adelante la participación de los asistentes.

Esta capilla fue construida antes del Concilio Vaticano II.

La muestra está dividida en dos secciones, la primera está compuesta por imágenes acompañadas de leyendas históricas sobre las parroquias, monasterios, iglesias, escuelas y teatros que De la Mora creo desde 1957 hasta el 2008.

La segunda parte contiene esculturas, mobiliario, reproducciones de vitrales y pinturas inspiradas en utensilios religiosos, así como en la sagrada familia, el indígena Juan Diego, crucifijos, santos, entre otros.

El 95 por ciento de la obra de fray Gabriel Chávez de la Mora está enfocado al ámbito religioso, el otro cinco por ciento lo dedicó a la creación de teatros y centros escolares como el Teatro San Benito Abad y el Centro Escolar del Lago, ambos en el central Estado de México.

Fray Gabriel Chávez de la Mora a sus 80 años sostiene la idea de que su mayor aportación fueron los centros parroquiales debido a que ello ha generado grandes espacios para la evangelización en toda la República Mexicana.
fuente: VIVIR MEXICO 2010

Montan exposición con objetos de la película "2033"

2010-01-27T08:42:00.000-08:00

México, 26 de enero.- Integrada por artículos como trajes, zapatos, fotografías y maquetas del filme mexicano del mismo título, hoy fue presentada la exposición "2033. La Película", que estará hasta el 26 de febrero próximo en la estación Copilco del Metro.

Jordi Mariscal, productor ejecutivo y guionista del filme, explicó en entrevista que en las vitrinas de la estación del Sistema de Transporte Colectivo (STC) se exponen algunos objetos utilizados para el rodaje de "2033".

"Creo que es la primera vez que se realiza una exposición de una película de ciencia ficción aquí, por lo que estamos muy agradecidos con las autoridades del Metro, por albergar esta muestra que hemos preparado para el público", dijo.

Explicó que la exposición está dividida por temas, como religión, tecnología y consumismo, en las cuales se pueden apreciar trajes futuristas y zapatos muy modernos. "También cuenta con imágenes que son fotomontajes de cómo veríamos el Palacio de Bellas Artes, el Angel de la Independencia o algunas ruinas arqueológicas destruidas o superadas por la tecnología", expresó el guionista.

Subrayó que entre los objetos que intervienen en la exposición, destaca una maqueta, que realizaron estudiantes de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México, de cómo será la Ciudad de México en un futuro. "Realmente es una belleza, que plasma la modernidad a través de un gran arco, dejando ver una arquitectura avanzada, llena también de rascacielos", señaló.

Apuntó que la exhibición incluye la proyección de una síntesis del filme, en la cual se plasma aspectos de la realización, así como de los momentos en que los actores Claudio Lafarga, Sandra Echevarría, Raúl Méndez y Marco Treviño, eran maquillados para filmar una escena.

Por último, expuso que el proyecto cinematográfico, que será estrenado en el país el 5 de febrero próximo, es una forma de ver el futuro del país, para lo que toma lugares emblemáticos de la Ciudad de México. (Con información de Notimex/JJJ)

fuente: el financiero 2010

Celebra INBA vida y obra del arquitecto Gabriel Chávez de la Mora

2010-01-27T08:38:00.000-08:00

México, 26 Ene. (Notimex).- Como reconocimiento al arquitecto y sacerdote mexicano, por sus 80 años de vida y más de cinco décadas dedicadas al diseño religioso, el Museo Nacional de Arquitectura recibirá del 28 de enero al 30 de mayo la exposición "Fray Gabriel Chávez de la Mora. Mística y arte".

En conferencia de prensa, el director de Arquitectura y Conservación del Patrimonio Artístico Inmueble, del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), Ramón Vargas Salguero, aseguró que esta muestra albergará el trabajo versátil de Gabriel Chávez (Jalisco, 1929).

En esta muestra, dijo, se apreciarán desde ajuares litúrgicos hasta diseños de caligrafía, los mismo que elementos básicos que visten la presencia de la Iglesia.

Por su parte, el sacerdote y arquitecto comentó que esta invitación fue muy sorpresiva, ya que nunca esperó que se le rindiera homenaje en este recinto del Palacio de Bellas Artes ni de esta forma.

Así, recordó que cuando estudió en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Guadalajara su tema de tesis fue: "Centro Parroquial de San José de Analco", y que durante su elaboración escuchó decir a su asesor, Ignacio Díaz Morares, y a otros maestros que la Iglesia cambiaría, pero nunca imaginó que él fuera parte de esa evolución.

Dijo que cuando ingresó al Monasterio Benedictino en Cuernavaca, Morelos, dejó la arquitectura, ya que el trabajo en esta institución era muy pesado, sin embargo, comenzó a construir una capilla para la Catedral de esa ciudad como trabajo comunitario, con lo que retomó su camino académico.

Añadió que en el diseño de esa obra añadió tres lugares para la proclamación, elementos que no habían sido utilizados por ningún otro arquitecto en México, lo que muestra su innovación.

Comentó que para está exposición pensó en el espacio celebrativo de la liturgia con diversos elementos de mobiliaria, vitrales, tapicería, letreros y otros.

Para él, diseñar también se trata de contribuir en la estética de pequeños elementos, por lo que ha aprendido técnicas y bosquejado de manteles, plata, toallas y hasta de los más pequeños detalles que lucen de manera significativa.

Esta exposición, organizada cronológicamente, integra materiales gráficos originales, maquetas, reproducciones de vitrales y carteles de más de 40 proyectos.

Además contendrá más de 70 piezas originales de orfebrería, pintura, escultura, diseño de vitrales, de textiles y gráfico.

fuente: en el show 2010

Devuelven su brillo original a la Sala Nezahualcóyotl

2010-01-18T22:49:00.000-08:00

Ángel Vargas

Periódico La Jornada
Lunes 18 de enero de 2010.
La sala de conciertos Nezahualcóyotl es hoy semejante en su interior a un circo de varias pistas. Decenas de trabajadores –distribuidos en todos los puntos de ese gigantesco galerón poligonal de concreto y madera– lijan, barnizan, pulen o pintan, algunos sobre arneses que los hacen parecer más trapecistas que obreros, por estar suspendidos sólo de una cuerda.

Las tareas son realizadas en medio de una densa nube de polvo y bajo el olor de los solventes, el barniz industrial y la pintura vinílica que se emplean en la obra, mientras de una destartalada grabadora brota el guapachoso ritmo de cumbias, cuyo sonido se extiende claro y nítido por los 40 mil metros cúbicos que tiene de volumen el inmueble. Así es como la cumbia ha llegado a la Neza, que será reabierta el sábado 10 de abril, por la Orquesta Filarmónica de la UNAM, con un programa aún por definir.

Resulta espectacular ver desnudo este emblemático recinto del Centro Cultural Universitario (CCU) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), considerado por los más calificados expertos internacionales en acústica –entre ellos Leo Beranek– como una de las 60 mejores salas de concierto en el mundo.

Ni alfombra en sus escaleras, ni siquiera una de las más de sus dos mil 300 butacas. Todo fue quitado para remplazarlo por equipo nuevo, tras mantenerse en funcionamiento desde que el inmueble fue inaugurado hace 33 años, el 30 de diciembre de 1976.

Sólo se conserva lo que es de madera, como el piso del escenario y el del resto de la sala, así como parte de los muros que fueron recubiertos con ese material. Todo eso se lija de manera superficial, para conservar su espesor, y después será barnizado con el material utilizado originalmente, según los encargados de dicha tarea.

Ha transcurrido un mes desde el comienzo del plan de “mantenimiento mayor” de ésta que es considerada “la joya” de este conjunto cultural, proceso en el que también se encuentran otros cuatro recintos del lugar: las salas Miguel Covarrubias y Carlos Chávez, el Foro Sor Juana Inés de la Cruz y el teatro Juan Ruiz de Alarcón.

Era una intervención necesaria, de acuerdo con las autoridades universitarias y los responsables de los trabajos, luego de que esos inmuebles, desde su edificación, habían sido sometidos sólo a mantenimiento preventivo.

Las obras en la Neza han requerido “especial atención y cuidado al tratarse de un instrumento musical en sí”, a decir de Liliana Saldaña, responsable de recintos de la Coordinación de Difusión Cultural de la máxima casa de estudios.

De allí que han sido “valoradas y vigiladas por expertos” no sólo en arquitectura e ingeniería, sino también en disciplinas incluso científicas, como es el caso de Felipe Orduña, investigador del Centro de Ciencias Aplicadas y Desarrollo Tecnológico, quien supervisa y asesora los aspectos relativos a la acústica.

Si en algo son enfáticos los arquitectos Édgar Lizano y Orso Núñez, de la dirección general de Obras y Conservación de esta casa estudiantil, es en que “la acústica de la sala no será afectada”.

Abunda Orso Nuñez, quien es acaso una de las voces con mayor autoridad en el tema, al ser parte del equipo que participó en la construcción de ese edificio: “El propósito de los trabajos es regresar a la Sala Nezahualcóyotl el esplendor que tuvo cuando fue inaugurada. Lo que hacemos en ese sentido es sólo limpiarla.

“Después de 33 años necesitaba una remozada; pero no hemos hecho cambio alguno en sus elementos originales: ni en la madera ni en el concreto, mucho menos en la acústica; imposible tocar el plafón panóptico, que es el que refleja 360 grados el sonido. No queremos modificar ninguna condición.”

Entre los elementos que serán remplazados se encuentran la alfombra de la sala, además de todas las butacas. Sin embargo, ese aspecto, por si se pensara, “tampoco influirá en la acústica del recinto”.
La mejor de Iberoamérica

Así lo sostiene Liliana Saldaña, quien explica que la alfombra cumplirá con los detalles técnicos que indiquen los expertos, mientras las butacas serán fabricadas, tras una licitación, por la compañía que hizo las originales, Mobiliario SA de CV.

“Se están reproduciendo las mismas butacas de hace 33 años (las cuales tienen una extensión de madera en la parte superior del respaldo que sirve de espejo acústico), aunque las de ahora cuentan con mejoras tecnológicas (sobre todo para hacerlas más resistentes) –agrega la funcionaria–. La empresa también fue asesorada por un experto en acústica.”

De acuerdo con el arquitecto Orso Núñez, tratar de instrumentar alguna mejora en la Neza resulta impensable: “Es una sala extremadamente buena, y así se le reconoce, como la mejor de Iberoamérica. Serían una tontería tratar de mejorar una sala que es de las mejores del mundo. Lo que se busca es cuidarla y mantenerla como quedó hace 33 años.”

Con lo anterior el especialista se refiere sólo al aspecto acústico, porque entre las novedades que podrán apreciarse cuando concluyan las obras, el 31 de marzo, se encuentra un nuevo equipo de iluminación.

El original “se fue parchando con el paso de los años” y era insuficiente para las necesidades de la sala, explica Saldaña, quien informa que el nuevo equipo (convencional y robótico) es el mismo que en la Berliner Philharmoniker, sede la Filarmónica de Berlín.

Si bien es reiterada la insistencia en que la acústica de la sala no será alterada, se han tomado una serie de medidas que seguramente contribuirán a disfrutar más de sus virtudes sonoras.

Esas medidas consisten en aislar con un material especial la sala de ensayos, para que pueda ser utilizada al mismo tiempo que la principal, sin que se afecten entre sí en términos sonoros. También se cambiarán las puertas de entrada a la sala principal por unas de mayor espesor y cierre hermético.

De tal manera se ha buscado aislar el recinto de toda contaminación auditiva exterior, explica el investigador Felipe Orduña, especialista en acústica y vibraciones.

Frente al hecho de que con el paso de los años la Neza pasó de ser únicamente sala de conciertos a foro para diferentes espectáculos y actos especiales, se ha adquirido asimismo un equipo de refuerzo sonoro (electrónico).

El presupuesto para el mantenimiento de la Sala Nezahualcóyotl es de 33 millones 704 mil 475 pesos –un millón de pesos por cada uno de sus años de existencia, en promedio– y contempla, asimismo, impermeabilización, cambio de pisos en oficinas y desahogos, compra e instalación de equipo de calefacción y aire acondicionado, y compra de equipo y accesorios de audio digitales.

Asimismo, se reparará y pintará el plafón falso de toda la sala; se remodelarán los camerinos, así como los baños. Este último punto incluye la reparación y el mantenimiento del sistema hidráulico y la adquisición de nuevo mobiliario, con lo que en adelante se utilizará sólo un cuarto del agua que se empleaba hasta antes de las obras, explica el arquitecto Édgar Lizano.

A la fecha, la Dirección de Música de la UNAM no ha determinado cuál será el programa musical con el que se efectuará la reapertura. La única certeza es que los encargados de los trabajos están convencidos de que estarán en el tiempo estipulado (31 de marzo), así como de que el inmueble “lucirá con la misma dignidad y magnificencia” con la que fue inaugurado.

Para que deba ocurrir una intervención similar a la actual, afirman los responsables de las obras, deberán transcurrir “muchos años”, por lo menos 10 para volver a impermeabilizar, mientras la vida útil de las butacas será cuando menos de 35 o 40 años.
fuente:La Jornada 2010 México

A 18 años de su muerte , México reconoce a O´gorman por su legado artistico.

2010-01-18T22:41:00.000-08:00

Bajo la influencia del arquitecto suizo Le Corbusier, a O'Gorman se le atribuye la introducción de la llamada arquitectura funcionalista en México y la creación en dicho país de la carrera de Ingeniero Arquitecto que es considerada fundamental para el planteamiento de nuevas técnicas arquitectónicas.

La construcción de la biblioteca central de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), decenas de casas-habitación como la Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo y la Casa Cecil O'Gorman, además de 30 escuelas públicas, forman parte de la herencia arquitectónica que dejó en la Ciudad de México.

También construyó su propia casa retomando principios de la arquitectura orgánica que artistas como el catalán Antoni Gaudi y el estadounidense Frank Lloyd plasmaron en su obra.

Según estudiosos de arte, pictóricamente ha sido celebrada mundialmente la "creatividad, técnica constructiva y dimensiones" con las que recubrió cuatro mil metros de murales en la Biblioteca Central de la UNAM.

Estos murales, elaborados con un millar de piedras de diversos colores de la República Mexicana, representan en el lado norte el pasado prehispánico y en lado sur el colonial.

A su vez el muro oriente representa el mundo contemporáneo y el poniente a la UNAM y al México actual.

Obras como "Alegoría de México", "Representación histórica de la cultura", "Consumatum", "Ruinas de la Torre de Babel" y "Autorretrato" forman parte de lo que especialistas denominan "una vasta y riquísima producción de dibujos, temples y producción de caballete dignos de ser estudiados".

O'Gorman fue profesor fundador de la escuela de Ingeniería y Arquitectura del Instituto Politécnico Nacional en México y trabajó en el proyecto de elaboración del nuevo edificio del Banco de México.

En su obra no plasmó continuamente una temática específica, "sino que se dedicó a representar acontecimientos y personajes que marcaran el momento histórico en el que "llegara para él la inspiración", según las fuentes. EFE
fuente: ABC .ES 2010

Publican libro sobre composición arquitectónica de González de León

2010-01-13T22:31:00.000-08:00

El libro es de José María Larios, profesor e investigador de la UAM

El Financiero en línea

México, 13 de enero.- Un repaso sobre el trabajo del arquitecto nacido en esta ciudad en mayo de 1926 es lo que realiza José María Larios, profesor e investigador de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), en su libro "La composición arquitectónica en la obra de Teodoro González de León", que presentó anoche.

Entrevistado en torno a esta publicación de la UAM, Larios explicó que "he trabajado 30 años al lado del arquitecto González de León, y soy encargado del archivo fotográfico de su legado desde hace 20. Son más de 250 obras y proyectos documentados, desde las primeras de 1950 hasta las recientes".

Señaló que la labor que desempeña le permite tener una visión completa y amplia del quehacer arquitectónico del profesional reconocido a nivel mundial.

Sobre el motivo para publicar el volumen, el también profesional señaló que "ver la limitación de otras publicaciones que han visto la obra aislada me hizo publicar este libro, donde analizo y desmenuzo los más de 30 elementos que conforman su obra completa".

De cada elemento, dijo, realizó una introducción, origen y cronología de imágenes. "Así, revisé el patio, la calle peatonal, los corredores, la escalera, la escalinata, la plataforma, los taludes, las cubiertas y todos los elementos que conforman la sintaxis de Teodoro González de León", añadió.

Subrayó que decidió hacer este libro a partir de su deseo de explorar, desde un punto de vista diferente, la obra de ese personaje. "Hice un desarrollo de todos los elementos arquitectónicos que ha realizado (González de León), como las escaleras o los edificios, las plataformas y otras construcciones y diseños"".

José María Larios señaló que lo anterior lo vive de manera cotidiana en el aula; "con los alumnos aplico todos los temas de diseño y cuando tocamos el tema de escaleras, por citar un elemento, tengo todos los ejemplos. O sea, que el libro nació también de una necesidad académica de gran utilidad al momento de dar la clase".

El libro, señaló, no es una obra individual, pues intervinieron en su conformación muchos especialistas, como fotógrafos, dibujantes, maquetistas, perspectivistas e ingenieros, lo cual le da un carácter colectivo.

"No es una novela que yo haya escrito en solitario, por eso no tiene una dedicatoria personal de parte mía", abundó sobre el libro dado a conocer en esta ciudad.

Aclaró, sin embargo, que no se trata de un libro de arte; "no, porque es un documento en el que se incluye la mayoría de los dibujos que ha hecho Teodoro. Ahí podemos ver la evolución de su dibujo, por eso es un documento, hasta hoy el más completo que se ha realizado desde el punto de vista de todos sus elementos".

Concluyó al decir que "La composición arquitectónica en la obra de Teodoro González de León" es un libro para estudiantes, porque muestra la parte visible del proceso creativo de ese arquitecto. "Es una obra didáctica de 360 páginas y más de mil imágenes que muestra el devenir artístico de un notable arquitecto mexicano". (Con información de Notimex/MVC)

fuente:El Financiero 2010 México

Las colonias más atractivas para comprar casa en 2010

2010-01-12T19:26:00.000-08:00

Comprar casa no significa lo mismo para todos, los solteros buscan la mejor ganga, las familias los departamentos más espaciosos y los inversionistas quieren invertir en zonas de alta plusvalía. Por ello, Metroscubicos.com te presenta este análisis por colonia, que deja al descubierto dónde debes comprar casa este 2010 de acuerdo a la etapa de vida en que te encuentras.

El estudio se enfoca en las principales características de vivienda de las colonias con la mayor oferta de la ciudad, agrupándolas por su zona de ubicación: centro, centro sur y poniente. Este estudio está basado en información propia de Metroscubicos.com

Zona centro
Se caracteriza por tener el más alto porcentaje de oferta de departamentos de la ciudad. Así mismo, cuenta con la mayor participación de vivienda nueva, prueba del gran dinamismo que ha mostrado en años recientes.

La colonia Condesa continúa siendo su principal referente. Su cercanía a los centros laborales y de entretenimiento ha permitido que sus inmuebles se vendan a un sobreprecio comparado a otras colonias de la zona.

Por su parte, la colonia Juárez puede ser considerada como la nueva estrella ascendente de esta región; la cual luego de haber perdido su brillo habitual (ante un creciente índice delictivo), ha vuelto a lucir atractivo debido a su cercanía al Corredor Reforma, uno de los polos más dinámico de oficinas actualmente.

Zona sur
Por la diversidad de colonias que en ella se encuentra, se caracteriza por contar con los precios de inmuebles más accesibles de la ciudad.

Otra característica que distingue a esta zona es una alta oferta de vivienda de segundo uso.

Zona centro sur
La colonia Del Valle es uno de sus mayores atractivos. Sin embargo, ante el aumento en la oferta y diversidad en los inmuebles ofrecidos en otras colonias cercanas, progresivamente hemos observado una reducción en la brecha de precios que mantenía con otras colonias de la zona.

En particular, la colonia Nápoles, de un tiempo para acá, ha mantenido mayores precios promedio por metro cuadrado que la colonia Del Valle, mientras que la Portales ha acortado el diferencial de precios promedio de 3,200 pesos por metro cuadrado que mantenía en diciembre de 2007 a solo 1,400 pesos en noviembre de 2009.

Zona poniente
Podría ser considerada como una zona de transición entre el Distrito Federal y su zona metropolitana. Sus inmuebles se caracterizan por ser espaciosos y contar con amenidades que no podrías encontrar en inmuebles de otras zonas.

Dos características más de esta zona son: el bajo promedio de edad de sus inmuebles, y su alta proporción de inmuebles en renta.

En la zona poniente, la colonia Polanco es su colonia más distintiva. Su alta concentración de lugares de entretenimiento, su ubicación privilegiada y su cercanía a los centros laborales, le han permitido mantener su estatus de colonia exclusiva, permitiéndole cobrar algunos de los precios por metro cuadrado más altos de la ciudad.

Por su parte, se encuentran aquellas colonias que forman parte propiamente de la zona metropolitana del DF (Interlomas y Country Club). Estas colonias se caracterizan por ofrecer inmuebles amplios, con un buen número de amenidades, y un alto nivel de
seguridad; todo esto a precios promedio por metro cuadrado cercanos a los que sólo podría encontrar en otras colonias como la Narvarte o Portales.

Rentabilidad y plusvalía
La zona del centro (excepto la colonia Roma) se caracteriza por un alto nivel de rentabilidad, un indicativo de su alta demanda de inmuebles en renta. Por su parte, la plusvalía a 1 y 2 años muestra evidentes síntomas de agotamiento.

En la zona centro sur llama la atención su bajo nivel de rentabilidad comparado con otras zonas, sin embargo, es de notar que es la zona que mejor ha resistido la disminución de precios; esto como consecuencia de su bajo porcentaje de oferta en dólares.

Por último, en el poniente existe una elevada rentabilidad en las colonias de la zona metropolitana y una alta plusvalía a dos años en sus colonias en general, esto último debido al alto porcentaje de inmuebles ofrecidos en moneda extranjera.

Dónde te conviene comprar si eres…
Soltero o recién casado

Buscan un precio de la vivienda competitivo, y valoran la cercanía a centros de entretenimiento (bares y restaurantes). Adicionalmente consideramos, que como a cualquier persona, busca zonas con un bajo nivel de delincuencia.

Las colonias Del Valle, Condesa, Narvarte y Roma aparecen como las opciones con mejor calificación, tanto para los departamentos nuevos como los de segundo uso.

Familia joven

Muchas de las características deseables estarán en función de los hijos. Se prefieren zonas con un buen número de escuelas y baja delincuencia. Dentro de las características de los departamentos, buscan que sean espaciosos, pero con un precio por metro cuadrado competitivo.

Para el segmento de padres de familia las colonias mejor calificadas son: Lomas Country Club, Interlomas, Del Valle, Bosques de las Lomas, Santa Fe y Condesa.

Inversionista
Invierte en zonas donde puedas vender en un mayor precio en el futuro (colonias de alta plusvalía), que tengan la posibilidad de rentarlas en un buen precio (rentabilidad), y que sea fácil de vender en un futuro (un indicador puede ser el tamaño de su oferta actual).

Las colonias que cumplen con lo anterior son: Juárez, Polanco, Interlomas y la Roma.

La mejor manera de encontrar la casa de tus sueños es comparando las diferentes opciones que existen en el mercado. Recuerda que Metroscubicos.com te ofrece cerca de 6 mil opciones de departamento en compra y renta, en las colonias antes mencionadas
fuente:metros cubicos 2010

Diplomado arte en espacios publicos en Universidad Iberoamericana

2010-01-11T22:39:00.000-08:00

México, 11 Ene. (Notimex).- Reconocidos artistas, arquitectos, académicos, curadores, críticos de arte y urbanistas, impartirán en esta cuidad el Diplomado "Arte en espacios públicos", en apoyo al arte contemporáneo y en busca de propiciar la participación ciudadana.
Organizado por la Universidad Iberoamericana y la Fundación Jumex, el citado curso se realizará en el Teatro Isabela Corona, del 3 de febrero al 16 de junio, a fin de generar procesos de interacción y reflexión entre los alumnos, así como proponer estrategias para los espacios públicos, a través del arte.

En conferencia de prensa, los organizadores explicaron que en ese lapso se abarcará tanto el estudio de la Ciudad de México como la historia y el desarrollo de proyectos específicos de arte en los espacios públicos.

Dirigido a estudiantes de las licenciaturas de Historia del Arte y Arquitectura, así como al público interesado, el curso está conformado por cinco módulos, dos teóricos y tres talleres, los dos primeros impartidos por los especialistas Lorena Wolffer y Arturo Ortiz.

Mientras que los talleres estarán a cargo de Ilana Botvinik y Samuel Morales.

Los módulos son: "Arte en espacios públicos", "Ciudad de México y espacios públicos", Taller I "Imaginarios urbanos", Taller II "Espacios e interlocución social" y Taller III "Producción /presentación de obra final".

Entre los objetivos, agregaron, se encuentra el conocer las potencialidades que los espacios públicos ofrecen para crear nuevos consensos entre la sociedad, a través de intervenciones que faciliten una construcción social.

Asimismo, se buscará desarrollar la creatividad e interactuar con otro tipo de públicos y ser foro de discusión sobre la cultura y el arte, así como impulsar la producción de obras creadas en espacios públicos determinados.

Los interesados podrán obtener más información en la página www.diplomados.uia.mx.
fuente: Universidad Iberoamericana 2010

zocalo 11 de julio Tijuana

2010-01-05T14:48:00.001-08:00

Arquitectura: Zócalo 11 de Julio, el nuevo punto de encuentro para Tijuana [7XA Arquitectura].
Un sistema que articula un programa de nuevos espacios con la trama urbana a fin de convertirse en un símbolo importante de la vida pública de los habitantes de Tijuana, es la base en la cual el taller 7XA Arquitectura desarrollo el concepto de diseño para el Zócalo 11 de Julio, ubicado en Tijuana, Baja California, México, en una superficie de 262,000 m2. (Mar Ene

El Zócalo 11 de Julio se plantea como un sistema que articula un programa de nuevos espacios con la trama urbana a fin de convertirse en un símbolo importante de la vida pública de los habitantes de Tijuana. Este sistema se origina a partir de varias estrategias de intervención: articular los usos y edificios existentes, privilegiar al peatón, dignificar y mejorar el espacio público que rodea los equipamientos existentes, insertar nueva actividad comercial y cultural para darle más vida al lugar, plantear las cubiertas como espacio abierto utilitario, verde y disfrutable, así como enfatizar el pavimento como zonificador y guía visual de todo el conjunto.

Para lograrlo se plantea una propuesta en dos estratos: uno superior para la actividad cívica que une los dos lados del río Tijuana y uno inferior que articula los edificios de gobierno y que será el espacio flexible donde actividades comerciales, culturales y de servicios tendrán efecto. Bajo todo este sistema de actividades se aloja un estacionamiento al cual se arriba por las calles deprimidas de Boulevard Centenario y Vía Rápida Poniente.

-Zócalo 11 de Julio, el nuevo punto de encuentro para Tijuana [7XA Arquitectura]-.

Estratos.

Estrato Superior [Plaza Cívica]. El estrato superior es una gran explanada cívica que conecta la catedral, el CECUT y plaza Río Tijuana. Estas conexiones forman parte de un paseo peatonal con vegetación baja, fuentes y diversas estructuras a manera de pérgolas a lo largo del recorrido, con tal versatilidad que pueden ser usados como sombras, para colocar tianguis de artesanías, realizar exposiciones de arte, presentar perfomances callejeros, colocar propaganda o publicidad, o simplemente para resguardarse del sol, la lluvia y descansar. La parte central es la plaza cívica, espacio en donde pueden hacerse concentraciones masivas para conciertos, desfiles, ceremonias patrióticas; su trazo en el pavimentos obedece a lograr y enfatizar visuales a los edificios existentes o elementos importantes dentro de la plaza. A un costado del edificio de gobierno estatal se encuentra un gran escenario que servirá para presentaciones y conciertos masivos que además puede transformarse a un espacio de convivencia con una gran fuente. Esta explanada se separa lo suficiente de los edificios a conservar con el fin de no restarles importancia dentro del conjunto.

Extensión del Estrato Superior, conexión al poniente del río. La plaza cruza de manera aérea sobre el Río Tijuana y se conecta con un espacio abierto que se eleva sobre la Vía Rápida Poniente, este se propone con intensa actividad comercial aprovechando su vínculo con el estacionamiento de Plaza Río. Una serie de comercios y restaurantes adosados al edificio de estacionamiento con vista al Zócalo dan vida al lugar que se plantea como una transición democrática entre lo público y lo privado, aprovecha el centro comercial y se diluye con él. Finalmente esta plaza va adelgazando hasta convertirse en el puente que conecta con el jardín trasero del CECUT, convirtiéndose en un punto de acceso al Zócalo desde este edificio. Bajo esta plaza y sobre el borde del Río pasa el tren ligero por lo que se coloca una estación que emerge sobre la plaza como elemento escultórico al sur de la zona comercial.

Zócalo 11 de Julio, el nuevo punto de encuentro para Tijuana [7XA Arquitectura]. Click aquí o en la imagen para ver albúm.

Estrato Inferior [Articulación de lo existente]. El estrato inferior conserva algunas edificaciones y vegetación existente, se concibe como un conjunto de plazas y jardines articulados con una intensa actividad comercial-cultural que le permitirá mantenerlo vivo las veinticuatro horas del día. Bajo el manto de concreto que forma el Zócalo quedan contenida un área comercial que albergara restaurantes y tiendas que convivirán con el comercio informal controlado, exposiciones de arte y ferias que podrán tener cabida bajo las áreas techadas. Toda esta actividad tiene conexión visual y física con las áreas verdes generadas gracias al arreglo y conservación que se propone de una buena parte de la vegetación existente. El espacio central es un lago de noventa por setenta y cinco metros donde los paseantes podrán andar en lancha o simplemente admirar la Torre-Emblema que emerge del centro del lago. Al poniente se plantea el parque central que rodea el lago y se conecta físicamente con unas estructuras colocadas sobre el borde del río Tijuana, bajo la plaza y con vista a este parque habrá comercio formal e informal y las áreas verdes servirán para exposiciones aire libre y paseo familiar. Al nororiente hay dos parques más, uno en el palacio Municipal que le permite ampliar su espacio público y lo conecta con el parque central y la catedral; el otro esta frente a la fachada oriente del Edificio de Gobierno Estatal y sirve de vestíbulo exterior para este edificio y el museo de arte cuyo acceso se encuentra bajo el Escenario principal de la plaza Cívica y corre a lo largo de ella hasta conectarse con el parque del Palacio Municipal.

Zócalo 11 de Julio, el nuevo punto de encuentro para Tijuana [7XA Arquitectura]. Click aquí o en la imagen para ver albúm.

Plazas.

Plaza de la Madre. En la parte trasera del edificio de gobierno estatal se rescata un espacio con vegetación existente como plaza para colocar el monumento a la madre. La escultura se coloca en una fuente con frente al palacio y teniendo como fondo un muro de concreto que nace de una de las rampas que conectan el Zócalo con el nivel de calle, la plaza se concibe totalmente verde con poca área de pavimento para lograr un ambiente de jardín natural.

Plaza Lateral del Palacio de Gobierno. Con el fin de darle suficiente espacio al Zócalo, en la fachada nor-poniente del palacio de gobierno se abre un espacio donde una fuente con un mural generan esta área de transición hacia el ICBC, la zona comercial y el palacio de Gobierno, en el área hay bancas, áreas verdes y es también uno de los acceso a las rampas del estacionamiento.

Plaza Frontal del Palacio de Gobierno. Espacio frontal para el Edificio del Gobierno Estatal, se plantea como área de convivencia y reunión de trabajadores y visitantes al edificio. Esta plaza también sirve como gran vestíbulo para el foro al Aire Libre del ICBC y como conexión con la explanada del Zócalo por medio de una rampa que enmarca la entrada al ICBC.

Zócalo 11 de Julio, el nuevo punto de encuentro para Tijuana [7XA Arquitectura]. Click aquí o en la imagen para ver albúm.

Jardines Centrales. Alrededor de la Torre Emblema y el lago, sirviendo como espacio de articulación entre todas las actividades del Zócalo, se encuentran los jardines centrales, estos recuperan una buena parte del área verde existente y sirve como el espacio central de esparcimiento familiar de mayor actividad del zócalo.

Plaza del monumento a Benito Juárez. Una explanada de 1,500.00 metros cuadrados para reuniones cívicas en torno a la figura del Benemérito de las Américas es el espacio abierto que articula las áreas aledañas al palacio Municipal y a los jardines Centrales del Zócalo. El monumento a Juárez se plantea como un hemiciclo contemporáneo de Mármol blanco reutilizando el monumento existente.

Plaza del Palacio Municipal. Espacio para celebraciones cívicas de poca concurrencia que puede extenderse a la plaza del monumento a Juárez para una mayor capacidad de gente. Justo a un costado de la plaza se encuentra el memorial a los servidores públicos caídos en el cumplimiento de su deber donde se pueden hacer guardias de honor y otras actividades propias de rendir honores a los héroes actuales.

Zócalo 11 de Julio, el nuevo punto de encuentro para Tijuana [7XA Arquitectura]. Click aquí o en la imagen para ver albúm.

Paseo de los Forjadores. Como plaza de acceso al Palacio Municipal y área abierta al área comercial se plantea esta área ajardinada que recupera vegetación existente. Una rampa de concreto descendiente desde el Zócalo a lo largo de la cual se colocan los bustos de los Forjadores de Tijuana, creando así un paseo temático sobre la historia de la ciudad entre un área verde existente.

Zona Comercial.

Consta de 3,832.00 metros cuadrados de locales comerciales con frente a las plazas y ocultando el estacionamiento. La actividad comercial complementará las actividades de esparcimiento y cultura de la zona. Las fachadas de los locales se adelantan y retrasan generando en estos alabeos áreas para mesas o espacios abiertos para estar. Sobre la extensión que conecta el Zócalo con Plaza Río y el CECUT se concibe otra área comercial de 2,520.00 metros cuadrados para complementar la actividad lúdica y cultural de esa zona del proyecto.

Instituto de Cultura de Baja California.

El antiguo edificio del ICBC será trasladado a su nueva sede bajo la losa del Zócalo, el Instituto aprovecha un espacio amplio bajo la gran explanada para tener dos áreas de exposición interior, dos de exposición exterior, sala de conferencias, salones de clase, oficinas, espacios para ensayo y un foro al aire libre para más de 1,400 personas. Las áreas públicas se extienden hacia los exteriores visual y físicamente haciendo partícipe a la población que visita el Zócalo de sus actividades.

Torre Emblema.

Edificio central, hito del Zócalo desde el cual se dirigirá la actividad cívica. Es una torre cilíndrica blanca, que inspira su forma y coloración en el minarete del antiguo casino agua caliente, tiene un cuerpo adosado recubierto de pantallas de leeds que proyectarán información las 24 horas del día, las pantallas servirán de soporte a eventos masivos del Zócalo y para información comercial.

La torre blanca se llenará de color por las noches en un intento por simbolizar el arribo de la multiculturalidad mexicana mostrada en su colorido y los cuerpos de pantallas simbolizan el recibimiento de los Tijuanenses. La planta baja se ocupará de acceso, con un embarcadero para la actividad lúdica del lago sobre el cual esta situada, el primer nivel estará destinado a oficinas del Zócalo, los niveles dos y tres serán utilizados por al biblioteca pública Benito Juárez que tendrá acceso también por una rampa peatonal, el cuarto nivel será ocupado por un restaurante, el quinto nivel será una terraza para eventos públicos y privados, los niveles seis y siete serán concesionados a cafeterías y los últimos tres serán destinados para miradores.

.- Fuentes: e-architect.co.uk, arquinauta.com, ciudadtijuana.com, mexicohabla.com, tijuana2010.wordpress.com y skyscrapercity.com.

burj dubai 2010

2010-01-05T10:18:00.000-08:00

Burj Khalifa, ex Burj Dubai, abre sus puertas
Por David Basulto [tricky]
PUBLICADO EN: Rascacielos , Burj Dubai, Burj Khalifa, Dubai, SOM

En medio de un espectáculo de fuegos artificiales que opaca fácilmente varios espectáculos de año nuevo, se inauguró el edificio más alto del mundo.

Esta obra maestra de la arquitectura y la ingeniería, diseñada por la firma Skidmore Owings & Merrill (SOM), reveló durante la ceremonia su secreto mejor guardado: su altura. Con 828 metros de alto supera a su predecesor, el Taipei 101 (509m de alto), por casi otro rascacielos de ventaja (300m). Esta ventaja le asegurará el título de edificio más alto del mundo por al menos su buenos años.

fuente: plataforma arquitectura 2010

TORRE DE CUAJIMALPA 2011

2010-01-01T10:40:00.000-08:00

Torre Cuajimalpa ofrece a sus habitantes un jardín en cada uno de los niveles para romper con la dicotomía entre terreno y construcción y mas importante aún, proveer un espacio atractivo y funcional a los miembros de una familia.

El proyecto se basa en un departamento por nivel con una superficie de 400 m2 y un jardín de 160 m2, rotando los departamentos en un ángulo de 90° en los niveles superiores los jardines se localizaran en la azotea de la recamara del nivel inferior.

Al rotar los niveles, los árboles tendrán suficiente espacio para crecer y se logra un equilibrio en las fachadas dando como resultado una mezcla estructural y de naturaleza. Así se evita que un elemento, estructura o naturaleza, predomine sobre las fachadas. En el interior los espacios están organizadas para sacar provecho a los jardines.

Torre Cuajimalpa, la torre verde de la ciudad de México [Meir Lobaton y Kristjan Donaldson]. Click aquí o en la imagen para ver albúm.

Debido a la condición de inestabilidad sísmica que caracteriza a la ciudad de México, un sistema profundo de cizalla en paredes y vigas Vierendeel estabilizan la estructura mientras se acomodan los planes de rotación de suelo.

Información Complementaria.

* Proyecto: Torre Cuajimalpa.
* Autor: Meir Lobaton y Kristjan Donaldson.
* Colaborador: Javier Sepulveda.
* Localizacion: Ciudad de México, México.
* Superficie Construccion: 25,000 m2.
* Consultores: Garcia Jarque Ingenieros, SC., Buro Happold Consulting Engineers P.C.
* Proyecto: Julio 2008 - Marzo 2009.
* Status: Tramites ante gobierno.
* Fecha de terminacion: 2011.
* Renders: a-04 studio digital.

Texto en inglés.

Meir Lobaton + Kristjan Donaldson recently shared their design for a 36 story residential tower in Mexico City, Mexico. The project addressed the balance between the desire of living in a single-family residence with the cost of the land.

Torre Cuajimalpa, la torre verde de la ciudad de México [Meir Lobaton y Kristjan Donaldson]. Click aquí o en la imagen para ver albúm.

The residential tower provides the family the luxury of living in an apartment building without sacrificing the comfort of a backyard. Gardens located on every level try to break with the dichotomy between land and building, and, more importantly, provide an area that is attractive and functional for the family members.

Each floor plan is organized around a single apartment type that is 400 square meters with a gardened extension of approximately 160 square meters. By rotating the apartments 90 degrees at successive levels, the gardens sit above the cantilevered bedrooms of the apartment below.

The shifting horizontal floor planes provide adequate space for full trees to grow. This shifting also balances the greenery, creating a blend of structure and nature, rather than allowing one element to dominate and the second to feel like an after-thought. The internal living areas are organized to take full advantage of the gardens which adds a feeling of openness to the residences.

FUENTE:ARQ.COM.MX 2009

Due to the volatile seismic condition that characterizes Mexico City, a system of deep shear walls and Vierendeel trusses stabilizes the structure while accommodating the rotating floor plans.

.- Fuente [español]: redarquitectura.cl y proyect4.blogspot.com.

MUSEO DE BELLAS ARTES

2009-12-30T09:57:00.000-08:00

Abrirá Museo del Palacio de Bellas Artes el 31 de diciembre
Cultura - Martes 29 de diciembre (18:10 hrs.)

El 1 de enero de 2010 estará cerrado
Asimismo, se exhibirá la exposición temporal "Manuel Felguérez. Invención constructiva"

El Financiero en línea

México, 29 de diciembre.- Las autoridades del Museo del Palacio de Bellas Artes anunciaron que el recinto permanecerá abierto el 31 de diciembre, próximo, hasta las 15:00 horas, mientras que el 1 de enero de 2010, estará cerrado.

Por ello, invita a la ciudadanía a que visite las muestras que actualmente exhibe, entre las que destaca la exposición temporal "Manuel Felguérez. Invención constructiva", que se exhibirá hasta el 7 de febrero de 2010.

La muestra plantea un nuevo discurso de las etapas más importantes de la trayectoria del creador y ofrece un recorrido que privilegia su trabajo pictórico e incluye algunas creaciones tridimensionales.

A partir de una orientación temático-cronológica, que abarca objetos realizados por más de medio siglo, la muestra exhibe 108 piezas, entre pinturas. lacas, dibujos, y esculturas de la década de 1950, hasta su más reciente producción.

El pasado 3 de diciembre fue inaugurada esta exposición después de 20 años de haberse presentado en dicho recinto la obra del maestro zacatecano.

Con esta muestra, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Nacional de Bellas Artes celebran los más de 50 años de trayectoria y 80 de vida de quien es uno de los artistas mexicanos más importantes del siglo XX.

Se suma, de esa manera, a los proyectos recientes de dicho recinto, y en especial a la exposición con la que comparte en este momento las salas de exhibición: Pedro Friedeberg: arquitecto de confusiones impecables.

Felguérez es considerado como uno de los integrantes de la llamada "Generación de la Ruptura", opuesta a la Escuela Mexicana de Pintura encabezada por Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco. (Con información de Notimex/TPC)
FUENTE: EL FINANCIERO 2009

Hotel Hipodrome México D.F.

2009-12-30T09:55:00.000-08:00

No dudes en celebrar con tu pareja el fin de año en un hotel escondido en tu ciudad, para ello, uno de los más divertidos pone tarifas especiales.

Escondido en el centro de la condesa, el Hotel Hippodrome ha logrado consolidarse como uno de los más chic de la zona.

Pocos saben de él, sin embargo poco a poco se ha ido haciendo de sus fans, sobretodo quienes tienen el gusto por los lugares diferentes y con propuestas de arquitectura.

Hasta el 31 de diciembre, todas las habitaciones están a: $1,200 (plux tax)

La Executive room, Double deluxe, Junior suite, Executive suite entran en la promoción.
Hotel Hippodrome
Dirección: Avenida México 188
Col. Condesa
México D.F.
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Nuevo Proyecto de Iglesia el arca del pacto en bosques de las Lomas Mexico D.F

2009-12-28T23:06:00.000-08:00

Exacto arquitectos en conjunto con constructora desarrolla para enero 2010 iglesia el arca del pacto que estara ubicada dentro del predio de una residencia sera privada para familia y vecinos del lugar con aforo hasta 300 personas en un proyecto de 1200 m2 en 2 niveles se contempla inicio de obra en mayo 2010 pronto mas detalles y fotos del proyecto.

EXACTO ARQUITECTOS

Arq. Enrique Henkelmann director

Cabaña de Le Corbuster

2009-08-28T19:17:00.000-07:00

La cabaña de sólo 16 m2 fue realizada completamente en madera, en paralelo al proyecto de Chandigarh y a la finalización de la construcción de la Unidad de Habitación de Marsella. Este lugar de retiro y en ocasiones oficina, concita un particular interés dentro de la obra de Le Corbusier.

Arq. Philippe Blanc Profesor de Taller, Escuela de Arquitectura, Pontificia Universidad Católica de Chile (ARQ, n.66 Espacios de trabajo, Santiago, agosto, 2007, p. 88-93)

Ver artículo en el Nro. 76 de maderadisegno, Revista Digital de Arquitectura en Madera

Etiquetas: arquitectura, arquitectura en madera, Arquitectura Moderna
fuente Arkinetia 2009

Primer lugar concurso Hito Escultórico Bicentenario

2009-08-26T15:16:00.000-07:00

Primer lugar concurso Hito Escultórico Bicentenario
Por Giuliano Pastorelli
PUBLICADO EN: Resultados de Concursos , Antofagasta, Chile, Concursos

Hace poco les contábamos del concurso convocado por el Gobierno Regional de Antofagasta “Hito Escultórico - A la epopeya del hombre en la conquista del desierto” donde la idea de la convocatoria era que cada concursante presentara una escultura de carácter monumental y urbano para ser emplazada en el bandejón central de la costanera frente a la poza histórica.

Les dejamos los resultados con los ganadores más la memoria y presentación del primer lugar.
PRIMER LUGAR

Seudónimo: Rosinante
Proyecto: “Hilo de Agua”
Nombre autor: Osvaldo Antonio Bizama Calzia
SEGUNDO LUGAR

Seudónimo: Ikel
Proyecto: “Puerta del Sol”
Nombre de autores: Ivan Kindermann y Eugenio Lagos.
MENCIONES HONROSAS

Seudónimo: El amor es más fuerte
Nombre de autores: Luis Moreno López;Sebastian Infante;
Felipe Banda; Juan José Neira
Seudónimo: Fairy
Proyecto: “Un Tamarugo en el Mar”
Nombre autora: Carmen Gloria Garrido
Seudónimo: Mev
Proyecto: “Gran Hito”
Nombre autor: Miguel Esteban Vergara Schublin
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Primer Lugar
Hilo de Agua – Osvaldo Antonio Bizama Calzia

El desierto es un territorio de trazo largo, un mundo de paso lento.
La extensión del desierto es un hito horizontal en el territorio, hito horizontal de belleza.

En el desierto la herida es vida.
En este particular mundo de superficies luminosas y mantos eternos, de espejismos mágicos y paisajes móviles, la linea. el dibujo, la huella, nos posiciona nos da lugar. Los hilos de agua miden su magnitud, lo domestican, lo amansan, la vida aparece.
Un hito en el desierto debe contemplar estas dos dimensiones:
Hito horizontal – Hito vertical

Una estela con piel de cobre emerge surcando la tierra y llevando consigo las aguas, estas nos develan los caminos recorridos y nos señalan el futuro.
El proyecto es plantado como un objeto urbano vivo y habitable, éste, remata el paseo del bandejón central de la costanera en un caminar junto al frescor de las aguas en movimiento, dado por la diferencia de alturas y acompañados por el viento entre los árboles.
En la propuesta es posible develar aspectos plásticos que la refieren al mudo de las herramientas rudimentarias, extrayendo de estas sus principios a través un proceso de abstracción.

fuente: plataforma arquitectura 2009-

arquitectura esential

2009-08-26T15:06:00.000-07:00

Arquitectura Arkinetia Blog

Rahel Belatchew Lerdell - VILLA UH1
Posted: 26 Aug 2009 03:47 AM PDT

UH1 es tanto casa como paisaje. Surge del mismo y lo constituye visual y funcionalmente. La azotea vegetalizada surge del terreno y continúa literalmente el suave declive y la textura. La organización de los ambientes responde a la relación con la calle, con los vecinos y la orientación. En Arquitectura H

fuente:Arkinetia blog 2009.

Arquitectura Quantumm: Diseñada por el Arquitecto Ole Scheeren de OMA

2009-08-24T17:44:00.000-07:00

Arquitectura Quantumm: Diseñada por el Arquitecto Ole Scheeren de OMA

Revit Architecture 2010 ya disponible en España y Latinoamérica

2009-08-22T14:27:00.000-07:00

Revit Architecture 2010 ya disponible en España y Latinoamérica

Autodesk Revit Architecture le ayuda a explorar los conceptos y formas del diseño desde el inicio, y a mantener una visión más precisa a través del diseño, documentación, y construcción. Realice un cambio, y se actualizará automáticamente en todo el proyecto. Utilice los datos esenciales del modelado de información de edificios (BIM) que el software Autodesk Revit Architecture ofrece para respaldar el diseño sostenible, detección de choques, análisis de la construcción, y fabricación.

Actualizado 27/03/2009

MADRID, España (3D Profesional) -- Creado expresamente para el modelado de información de edificios (BIM), el software de diseño de edificios Autodesk Revit Architecture funciona tal como piensan los arquitectos y los diseñadores, para que diseñe con libertad y obtenga resultados efectivos.

El software de modelado de información de edificios Autodesk Revit Architecture permite a los arquitectos concentrarse en diseñar los edificios siguiendo un proceso más intuitivo que reproduce el mundo real de la arquitectura. Conforme usted diseña, Autodesk Revit Architecture crea automáticamente planos de planta, alzados, secciones y vistas 3D exactos, así como cálculos de área, planificaciones y cómputos de cantidades basándose en sus especificaciones. Verá sus ideas plasmadas al momento en vistas 3D y escenas totalmente renderizadas. Incluso podrá realizar cambios de última hora con la seguridad de que sus planos, tablas de planificación y documentos de construcción permanecen totalmente coordinados.

Autodesk Revit Architecture mejora las tareas de diseño conceptual de edificios porque le ayuda a conocer mejor el diseño en una etapa más temprana del proceso. Las herramientas de diseño conceptual creadas específicamente para los arquitectos le permiten explorar con libertad formas e ideas. El análisis exacto de los materiales, las cantidades, la posición del sol y sus efectos proporciona diseños más sostenibles y avanzados. Puede suministrar datos BIM esenciales para la detección de conflictos, el análisis de construcción y la fabricación.

Esta versión incorpora las siguientes mejoras:

Nuevas herramientas de diseño conceptual
Autodesk Revit Architecture ofrece nuevas herramientas de diseño conceptual que son fáciles de usar y le ayudan en su flujo creativo. Puede dibujar con libertad, crear formas libres con facilidad y manipular las formas interactivamente. Puede definir las formas y la geometría como componentes de construcción reales para avanzar fluidamente por el desarrollo del diseño y la documentación. Autodesk Revit Architecture genera automáticamente una estructura paramétrica alrededor de las formas más complejas mientras usted diseña, dándole un mayor grado de control creativo, precisión y flexibilidad. Lleve sus diseños desde el modelo conceptual hasta los documentos de construcción, siempre dentro del mismo entorno.

Interfaz de usuario simplificada
Autodesk Revit Architecture 2010 posee una interfaz nueva e impecable que ofrece una organización óptima del escritorio, una ventana de dibujo más amplia y un acceso más rápido a las herramientas y los comandos que necesita. Encontrará enseguida sus herramientas favoritas, no le costará localizar las herramientas menos utilizadas y le resultará más fácil descubrir las nuevas funciones.

Asociatividad bidireccional
Un cambio es un cambio, aquí y en todas partes. Toda la información de modelos de Autodesk Revit Architecture se almacena en un solo lugar. Por eso, cualquier dato que se modifique se cambia en todo el modelo.

Tablas de planificación
Las tablas de planificación son simplemente otra vista del modelo de Autodesk Revit Architecture. Un cambio en una vista de planificación se refleja automáticamente en todas las demás vistas. La funcionalidad incluye secciones de planificación dividida asociativa y elementos de diseño seleccionables mediante vistas de planificación, fórmulas y filtros.

Componentes paramétricos
Los componentes paramétricos, también denominados familias, constituyen la base de todos los componentes de construcción diseñados en Autodesk Revit Architecture. Ofrecen un sistema gráfico abierto para concebir el diseño y elaborar formas, además de una oportunidad de expresar la intención del diseño en niveles cada vez más detallados. Los componentes paramétricos sirven para generar los ensamblajes más elaborados (como armarios y equipamiento) y las piezas de construcción más elementales (como muros y pilares). Y lo mejor es que no hace falta lenguaje de programación ni codificación.

Opciones de diseño
Conviene desarrollar y estudiar múltiples alternativas de diseño simultáneas para tomar decisiones clave. Es fácil presentar diversos esquemas a los clientes. Cualquier opción del modelo puede sustituirse para visualización, cuantificación y otros análisis de datos que ayuden a tomar decisiones mejor informadas.

Detallado
Aproveche la amplia biblioteca de detalles y las herramientas de detalle incluidas en Autodesk Revit Architecture 2010. Preclasificadas conforme al formato CSI, las bibliotecas de detalles pueden adaptarse a las normas de su empresa. Puede crear, gestionar y compartir su propia biblioteca de detalles.

Cómputo de materiales
Esta nueva herramienta calcula las cantidades de material exactas. Ideal para el diseño sostenible y la comprobación de cantidades de material en estimaciones de costes, esta función simplifica el seguimiento de las cantidades de material. El motor de cambios paramétricos ayuda a asegurarse de que los cómputos son exactos.

Generador de edificación de Revit
La funcionalidad Building Maker de Revit ofrece un medio directo para convertir las formas conceptuales en diseños funcionales. Puede seleccionar caras para generar muros, cubiertas, suelos y sistemas de muro cortina. Tiene herramientas que extraen información importante sobre el edificio, como la superficie o el volumen por planta. Las formas conceptuales se pueden crear directamente en Autodesk Revit Architecture o bien importar como objetos de masa desde AutoCAD, form-Z, Rhino, Google SketchUp u otras aplicaciones basadas en ACIS o NURBS.

Comprobación de interferencias
La comprobación de interferencias le permite detectar colisiones entre los elementos del modelo.

Visualización de diseños
Capture las ideas de diseño con calidad fotográfica. La fácil interacción con el usuario, la elevada calidad de salida y la gran velocidad del motor de renderización de mental ray ofrecen unas presentaciones de diseño soberbias.
Si desea un control más minucioso de la escena renderizada, utilice el formato Autodesk FBX para importar los diseños a Autodesk 3ds Max Design. Conseguirá una flexibilidad y un control inéditos sobre la visualización y la presentación de su obra. Conozca mejor la visualización de diseños.

Soporte nativo de 64 bits
Gracias al nuevo soporte nativo de 64 bits, Autodesk Revit Architecture tiene más capacidad para manipular grandes proyectos, además de mayor rendimiento y estabilidad en tareas que requieren mucha memoria, como renderización, impresión, actualización de modelos, e importación y exportación de archivos.

Mejor interoperabilidad
Las mejoras de interoperabilidad aumentan la eficiencia al trabajar con todos los miembros del equipo de proyecto. Ahora puede exportar a AutoCAD Civil 3D el modelo de edificio o solar completado con los metadatos fundamentales. También puede importar modelos exactos desde el software de diseño mecánico 3D Autodesk Inventor.

Integración de DWF 2D y 3D de Autodesk
Autodesk Revit Architecture permite la reincorporación completa de las marcas de revisión con Autodesk Design Review. Las capacidades de marcas de revisión de Autodesk Design Review, combinadas con la exploración y la gestión de revisiones de Autodesk Revit Architecture, facilitan el seguimiento de los cambios. No hace falta volver a introducir la información. Autodesk Revit Architecture puede publicar un modelo en formato DWF 2D o 3D. Esta característica ofrece una vía de comunicación dinámica, con alto impacto y formato ligero para la información de diseño. Es excelente para implicar en el proceso de revisión del proyecto a participantes no técnicos.

fuente:3d profesional 2009

Curso Supervisores en obras de Concreto

2009-08-22T14:24:00.000-07:00

El Instituto Mexicano del Cemento y del Concreto, A.C.

convoca
a los ingenieros civiles, ingenieros municipales, arquitectos, contratistas y comunidad técnica
relacionada con la industria de la construcción a certificarse y re-certificarse como

“Supervisores en obras de concreto”

7 al 11 de Septiembrede 2009

El examen se llevará a cabo el 25 de Septiembre de 2009 con un horario de 9:00 a 13:30 h

OBJETIVO:

Certificar que el aspirante posee los conocimientos sobre tecnología del concreto, especificaciones y tolerancias de armados, cimbras, recubrimientos e insertos, para ejecutar la secuencia correcta de supervisión antes, durante y después de la colocación del concreto, así como la escolaridad y la experiencia en la construcción con concreto requeridas para ser un Supervisor en Obras de Concreto.

PROFESORES:

Ing. Luis Zubieta Rohde. Ingeniero Civil de la Facultad de Ingeniería de la UNAM, con estudios de especialización en la UNAM, Universidad Iberoamericana y Tecnológico de Monterrey. Director de Zubieta de la Mora y Asociados.

Dr. Roberto Stark Feldman. Ingeniero Civil de la Facultad de Ingeniería de la UNAM. Maestría y Doctorado en Ingeniería (Estructuras), Universidad de Illinois. Consultor en Ingeniería Estructural. Es Profesor IMCYC desde 1983.

Nota: La participación de Profesores está sujeta a cambio por causas de fuerza mayor.

PUBLICACIONES:

Incluye 14 Libros para el programa de certificación Supervisores en obras de concreto del Fondo Editorial IMCYC.

TEMARIO MATERIAL DE ESTUDIO

Requisitos para certificarse como
Supervisor en Obras de Concreto ACI-IMCYC

Haberse certificado como Técnico para Pruebas al Concreto en la Obra Grado I.
Llenar y presentar la solicitud de certificación para Supervisor en Obras de Concreto ACI-IMCYC
Presentar y aprobar las evaluaciones de conocimientos y de lectura de planos, con el 70% de las respuestas acertadas en cada una.
Experiencia en el manejo del concreto, comprobable mediante Currículum Vitae actualizado donde se describa la experiencia requerida, avalado con cartas membretadas de las empresas donde se trabaja o trabajó, describiendo también dicha experiencia y firmadas por el Jefe inmediato.
La certificación con vigencia de cinco años, sólo se entrega a los participantes después de haber presentado y aprobado las evaluaciones correspondientes, así como haber cumplido con los requisitos de escolaridad y experiencia requerida. Al término de la vigencia del certificado, las personas que soliciten la certificación deberán cumplir con los mismos requisitos.
Requisitos de experiencia

Mínimo dos años, sí se tiene la licenciatura o es pasante de Ingeniería, Arquitectura o carrera afín.
Mínimo tres años, sí se cuenta con Diploma de Carrera Técnica relacionada con la construcción.
Mínimo cinco años, sí se cuenta con certificado de preparatoria o equivalente.
Sí el aspirante aprueba las evaluaciones y tiene la escolaridad necesaria, pero no la experiencia requerida, se le entregará una Constancia "En Entrenamiento" (In Training) con una vigencia de cinco años, la que será canjeada cuando demuestre que cumple con el requisito de experiencia.

NOTAS IMPORTANTES:

1. La certificación como Técnico para Pruebas al Concreto en la Obra Grado I, ES PREREQUISITO PARA CERTIFICARSE como Supervisor en Obras de Concreto
2. Para las personas que sólo deseen la certificación como Supervisores en Obras de Concreto, TENDRÁN QUE HABER PRESENTADO Y APROBADO, O ESTEN EN PROCESO DE CERTIFICACION como Técnico para Pruebas al Concreto en la Obra Grado I.

SEDE:
Auditorio IMCYC, Insurgentes Sur 1846,
Col. Florida, 01030 México, D.F.

HORARIO:
De Lunes a Viernes 9:00 a 15:00 h

COSTO POR PERSONA:
$7,800.00 + IVA

Instituto Mexicano del Cemento y del Concreto, A.C.
Insurgentes Sur #1846 Col Florida México, D.F.

Atención
Blanca Molina
Tels. 5322-5740, Ext. 230 y Fax 5322-5745
bmolina@imcyc.com

Veronica Andrade
Tels. 53225740, Ext. 211 y Fax 5322-5745
cursos@imcyc.com

Fuente: IMCyC México D.F. 2009

Arquitecto Michel Rojkind

2009-08-22T14:11:00.000-07:00

Plataforma Entrevista: Michel Rojkind
Por David Basulto [tricky]
PUBLICADO EN: Plataforma Entrevista , Michel Rojkind

Una de las buenas presentaciones durante la Bienal de Arquitectura pasada fue la de Michel Rojkind. Este jóven arquitecto mexicano dejó a muchos -me incluyo- bastante motivados con el entusiasmo que mostraba por el trabajo que viene haciendo desde hace unos años.

Creo que uno de los mejores aspectos de su charla, fueron las historias de la relación con los distintos clientes y como tuvo que jugársela para sacar proyectos adelantes con pocos recursos y muy poco tiempo, como el Museo del Chocolate y los Laboratorios en Querétaro de Nestlé, y obras en Medio Oriente y Asia. En esta entrevista hablamos de como partió su oficina, sus influencias, su pasado como músico, entre otras cosas.

La visita de Michel Rojkind a la Bienal fue gracias a la Universidad Finis Terrae, donde además partició en talleres durante esa semana.
fuente:Plataforma Arquitectura 2009

Casa Delpin/Fuster

2009-08-22T14:00:00.000-07:00

Casa Delpin / FUSTER + Partners-Architects
Por Giuliano Pastorelli
PUBLICADO EN: Destacado, Vivienda Unifamiliar , Fuster, Puerto Rico

Arquitecto: FUSTER + Partners-Architects – Nataniel Fúster
Ubicación: Miramar, Puerto Rico
Año de construcción: 2006
Programa: Remodelación de vivienda unifamiliar
Cliente: Carlos y Eneida Delpin
Equipo de diseño: Nataniel Fúster, George Stewart, Angel Rodriguez
Contratistas: Julio vega, Marcelino Mojica
Ingeniero estructural: Luis Daza
Presupuesto: US 400,000

“ … gran parte de la historia de la Arquitectura puede ser leída como un intento por transformar la luz horizontal o diagonal en luz que pareciera vertical.”
A. Campo Baeza

El proyecto de la casa Delpín es el resultado de la modificación y adición a una casa unifamiliar preexistente localizada en un pequeño solar en el sector Miramar de San Juan. La estructura preexistente era una típica casa suburbana del área metropolitana con sus espacios oscuros, calientes, segregados y carentes de todo tipo de relación entre el interior y el exterior.

plantas

El objetivo del diseño fue el crear espacios que potenciaran la experiencia habitable mientras que a su vez proveyeran una mejor capacidad de iluminación y de ventilación natural. Esto es logrado a través de una serie de elementos constructivos. Unos paneles de hormigón reforzado con fibra de vidrio (GRC por sus siglas en inglés), ayudan a redefinir y reorientar a los espacios exteriores como lo son los patios y algunos espacios intersticiales hacia el interior. (Estos paneles se basan en los patrones de la losa hidráulica diseñada para la casa y que a su vez complementan la losa preexistente). Esta estrategia de absorber los espacios exteriores remanentes hacia los espacios interiores permite que la vivienda se abra hacia el exterior sin que esto represente una perdida de privacidad. Igualmente, los nuevos materiales y terminaciones procuran un diálogo con los existentes mientras definen su autonomía a través de contrastes y consonancias.

El protagonista principal de la casa es la luz natural, la cual penetra verticalmente y se esparce a los espacios principales a través de su inflexión en profundos tragaluces y a través de los paneles de GRC. Su realidad matiza a los materiales expuestos y a la superficie líquida de la piscina interior. La calidad espacial y lumínica de la piscina provee un foco visual y sensorial a los espacios del comedor y la sala, a los cuales define en uno de sus lados.

fuente:Plataforma arquitectura 2009

ARQUITECTA RIVERA MARIN 1927-1969

2009-08-22T13:57:00.000-07:00

Ruth Rivera

La arquitecta Ruth Rivera Marín nació en el barrio de Mixcalco, Distrito Federal en el año de 1927. Sus padres fueron el pintor y muralista Diego Rivera y la escritora Guadalupe Marín.

Guadalupe fue la primera mujer en ingresar a la carrera de ingeniera matriculada en la Escuela Superior de Ingeniería y Arquitectura del Instituto Politécnico Nacional (IPN), en donde posteriormente impartió clases. También realizó estudios literarios y antropológicos.

Desde muy joven Guadalupe participó en la vida cultural mexicana además de ayudar a su padre en sus trabajos de pintura mural, contrajo matrimonio con el pintor Rafael Coronel.

A partir de 1946 se dedicó a la enseñanza, fue profesora de escuelas secundarias, en la Normal Superior, en la Escuela de Pintura y Escultura y en la Escuela de Diseño y Artesanías, ambas del INBA. Desde 1959 hasta su muerte fue jefa del Departamento de Arquitectura y miembro del Consejo Técnico, estos dos también correspondientes al INBA. En 1957 se adscribió al Consejo Intersecretarial para la protección de la pintura mural.

Trabajó en el departamento de Arquitectura del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), participó en los proyectos para la construcción del Centro Médico Nacional, colaboró con el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez en la elaboración del proyecto arquitectónico del Museo de Arte Moderno inaugurado el 20 de septiembre de 1964.

La arquitecta Rivera Marín fue miembro del Colegio de Arquitectos, de la Sociedad de Arquitectos Mexicanos, de la Asociación Mexicana de Críticos de Arte y presidenta de la Unión Internationale des Femmes Architectes, vicepresidenta de Arquitectas Mexicanas, formó parte del Subcomité de Museos de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) Entre sus últimas participaciones se cuenta la organización de la exposición El Objeto Cotidiano del Arte, instalado en el Museo de Arte Moderno.

Doña Ruth Rivera escribió los siguientes libros: Meditaciones ante una crisis formal de la arquitectura, Treinta años de funcionalismo en la ESIA, Urbanismo y Planificación en México, Anahuacalli y Arquitectura viva japonesa.

La arquitecta Ruth Rivera Marín murió en al ciudad de México el 15 de diciembre de 1969.

fuente:mujeres es méxico 2009

Frank Lloyd Wright, arquitecto y pensador.

2009-05-25T10:43:00.000-07:00

Frank Lloyd Wright, arquitecto y pensador
Lunes, 25 de Mayo de 2009 ALICIA VALDIVIESO
Cuando tenía 20 años, Frank Lloyd Wright comenzó su carrera de arquitecto, que duraría hasta su muerte en 1959. En este tiempo, dejó para la posteridad una serie de obras cuya calidad evolucionaba constantemente; su inquieto carácter le hacía ver cada proyecto como un nuevo reto en el que se centraba por completo para conseguir edificios únicos e irrepetibles, incluso conseguía que los errores se resolvieran en nuevas formas de expresión. Su prodigioso talento y su capacidad de trabajo propiciaron constantes crisis que acabaron en un renovado entusiasmo, en un incansable sentido de ver lo que iba a realizar en su siguiente proyecto.

Múltiples dimensiones

En muchas ocasiones le preguntaron “¿cuál es su proyecto más importante?”; Wright siempre respondía lo mismo: “el siguiente”. Su habilidad para pensar en múltiples dimensiones fue el gran secreto de su triunfo profesional. Podía visionar una estructura arquitectónica con toda su complejidad y luego llevarla al papel con cada perspectiva y proporción. La arquitectura es un dibujo humano, que para Wright era invadido por un sentido orgánico, su manera más personal de expresar la arquitectura que florecía de la naturaleza. Sus diseños muestran una simplicidad sacada del corazón de la naturaleza.

Nacido en Wisconsin un 8 de junio de 1867, hijo de padres maestros, adquirió una educación muy influida por Froebel, educador alemán cuyas teorías conocía su madre y entre cuyos métodos incluía el uso de formas geométricas de colores como juegos de construcción.

Madison, Silbee y Sullivan

Su formación comenzó cuando en 1885 entró de aprendiz en el estudio de un constructor de Madison, donde vivía, que a la sazón era decano de ingeniería de la Universidad de Wisconsin. Estuvo allí durante dos años, recibiendo clases prácticas y teóricas, donde demostró sus aptitudes.

Dos años después se marchó a Chicago, donde trabajó con el arquitecto Silbee y más tarde con Sullivan. Del último absorbió la estética de su estilo, un lirismo orgánico que encontraba su expresión en la propia naturaleza. Su trabajo era excitante, desafiante y moderno. Este viaje, como hombre de visión y talento, se convirtió en el punto de partida del arquitecto. Allí descubrió a los arquitectos más inventivos e influyentes, y a una población urbana con la sofisticación necesaria para premiar el diseño de la arquitectura más audaz. Estos años en Chicago le dieron una educación arquitectónica extraordinaria que reconfiguraron su carácter como arquitecto.

Durante 30 años vivió en Oak Park, donde construyó su casa y estudio. Allí, en 1893, levantó su primera “casa de la pradera”, la Casa Winslow, que será el punto de partida para una serie de casas que realizó durante 30 años. Cada casa de Wright representa una historia en sí misma; sus clientes solían ser personas que apreciaban enormemente la innovación y de una modernidad que identificaban con el arquitecto.

Por delante de su tiempo

La formación de los protagonistas, el drama que se ve envuelto en cada creación y las conclusiones finales de cada proyecto muestran elementos de la humanidad y de la curiosidad artística. En su evolución, podemos ver que siempre iba por delante de su tiempo. Las “casas de la pradera” parece que nacen del paisaje para el cual han sido creadas. Realizadas con un ladrillo que no era el local, más fino de lo habitual, tenían una perfecta proporción y simetría que creaba un ajustado balance estético. En sus interiores rechaza las estancias independientes, y diseñaba habitaciones que se abren unas a otras aportando así gran luminosidad al conjunto. Detestaba realizar pequeñas cajas dentro de una gran caja y, por ello, poco a poco fue suprimiendo el sótano y el ático.

Los trabajos de Wright son reconocibles, están ligados por grandes similitudes. Se pasó la vida evitando los “estilos revival” que hacían una copia de los diseños de épocas pasadas. Lo que el arquitecto siempre planteaba era algo estrictamente americano, agradable, original y, sobre todo, modernizador, ajustándose a la vida de sus compatriotas.

Sus diseños reinventaron la arquitectura doméstica y cambiaron la manera de vivir de muchos americanos. Eran un enfrentamiento a la estética y a los gustos predecibles de los americanos. Trabajó para una clientela que vio en sus proyectos la llegada de la época moderna, personas innovadoras que reconocieron a un genio en Wright.

Nueva expresión

Tras 30 años de ausencia, Wright volvió a Chicago justo antes de la Segunda Guerra Mundial con una nueva expresión del diseño arquitectónico que era más moderna y utilitaria que en sus primeros trabajos.

Esta nueva época se denominó Usonian, acrónimo de United States of North America. Durante esos años de ausencia viajó a Europa y a su vuelta se instaló en Spring Green (Wisconsin), trabajando en el estado rural que llamó Taliesin, donde se construyó su casa, que se incendió hasta tres veces. En estos años su éxito profesional le llevó a construir edificios fuera de Chicago, tales como el Hotel Imperial, en Tokio (1915-22), o la Casa de la Cascada (1935).

Gracias a su longeva vida y la constante evolución de la tecnología moderna, Wright no sólo se reinventó a sí mismo, sino también su sentido de la estética del diseño americano. Él consideraba que la transparencia de la arquitectura revelaba las características más profundas de cualquier cultura, lo que construimos y cómo construimos revela cómo somos y lo que valoramos.

FUENTE:HOYesARTE.COM 2009

LEGO - Arq. Frank Lloyd Wright

2009-05-20T18:14:00.001-07:00

La obra de Frank Lloyd Wright de LEGO
La Frank Lloyd Wright Foundation, Brickstructures, Inc. y LEGO Architecture crearon en conjunto dos series de sets con obras de Frank Lloyd Wright. La primeras serán el Guggenheim y la Casa de la Cascada.....
FUENTE: BLOG NOTICIAS ARQUITECTURA 2009

BIENAL DE ARQUITECTURA LATINOAMERICANA 2009

2009-05-19T13:34:00.000-07:00

Programa de eventos y exposiciones

La bienal tendrá lugar en Pamplona, España, del 19 al 22 de mayo de 2009, y para esta primera edición de 2009, Argentina será país invitado, por lo que las conferencias y las mesas redondas girarán en torno a aspectos relacionados con este país.

Este programa es preliminar y, por tanto, puede ser susceptible de cambios o modificaciones, tanto en el horario como en los intervinientes en conferencias y mesas redondas.

Tanto la asistencia a las conferencias como la entrada a la exposición son libres y gratuitas. Sin embargo, también será posible, durante los días de la BAL2009, formalizar una inscripción que, previo pago, dará derecho al libro de la Bienal y un certificado de asistencia.

Martes 19 de mayo 2009 / Ciudadela de Pamplona
19:00 Presentación / Inauguración BAL
19:30 Conferencia Inaugural: Manuel de Solà Morales

Miércoles 20 de mayo de 2009 / Escuela de Arquitectura Universidad de Navarra
10:00 Presentación seleccionados. DIEGUEZ-FRIDMAN. ARGENTINA
10:40 Presentación seleccionados. ADAMO-FAIDEN. ARGENTINA
11:20 Presentación seleccionados. NICOLÁS CAMPODONICO. ARGENTINA

12:00 Pausa / Café

12:20 Presentación seleccionados. FGMF. BRASIL
13:00 Presentación seleccionados. CARLA JUAÇABA. BRASIL

16:00 Visita guiada. Intervención en Cascos Históricos
Ayuntamiento de Pamplona. Enrique Maya

Miércoles 20 de mayo de 2009 / Ciudadela de Pamplona
19:00 Conferencia: Jorge Moscato
20:00 Mesa Redonda
Jorge Moscato, Buenos Aires
Fernando Pérez de Oyárzun, Santiago de Chile
Luis Tena, Pamplona
Jorge Tárrago, Pamplona

Jueves 21 de mayo de 2009 / Escuela de Arquitectura Universidad de Navarra
10:00 Presentación seleccionados. PEZO VON ELLRICHSHAUSEN. CHILE
10:40 Presentación seleccionados. GRUPO TALCA. CHILE

12:00 Pausa / Café

12:20 Presentación seleccionados. EL CIELO ARQUITECTOS. MÉXICO
13:00 Presentación seleccionados. DCPP ARQUITECTOS. MÉXICO

16:00 Visita guiada. Desarrollos Urbanísticos en Pamplona
Mancomunidad de la Comarca de Pamplona. Javier Torrens

Jueves 21 de mayo de 2009 / Ciudadela de Pamplona
19:00 Conferencia: Helio Piñón
20:00 Mesa Redonda
Helio Piñón, Barcelona
Alberto Campo Baeza, Madrid
Carlos Ferreira Martins, Sao Paulo
Enrique X. de Anda, Ciudad de México
Mariano González, Pamplona

Viernes 22 de mayo de 2009 / Escuela de Arquitectura Universidad de Navarra
10:00 Presentación seleccionados. JUAN MANUEL PELAEZ FREIDEL. COLOMBIA
10:40 Presentación seleccionados. CAMILO RESTREPO. COLOMBIA
11:20 Presentación seleccionados. PLAN B - FELIPE MESA. COLOMBIA

12:00 Pausa / Café

12:20 Presentación seleccionados. GUALANO+GUALANO. URUGUAY
12:20 Presentación seleccionados. GONZALO DIEZ PONCE ARQUITECTOS ECUADOR

16:00 Visita guiada. Arquitectura en Navarra
Colegio de Arquitectos Vasco-Navarro, delegación en Navarra. Alfonso Alzugaray

Viernes 22 de mayo de 2009 / Ciudadela de Pamplona
19:00 Mesa Redonda
Antonio Garza, Monterrey-México
Luis Fernández Galiano, Madrid
José Ramón Moreno, Sevilla
Juan Miguel Otxotorena, Pamplona

20:30 Conferencia de Clausura: José Ramón Moreno

FUENTE: BAL 2009

COMPETENCIA BAL 2009 EL CIELO

2009-05-19T13:14:00.000-07:00

EL CIELO ARQUITECTOS
Armando T. Hashimoto - Surella Segú Marcos

México DF, México CONVOCATORIA
OBRAS EXPUESTAS EN LA BAL 2009

Stand Philips / House of Simplicity, México DF, México
Centro Cultural México Japón, México DF, México
Oficinas Lomas de Virreyes, México DF, México
Casa Kasuga, México DF, México
Oficinas Ache Producciones, México DF, México

FUENTE: BAL 2009

hunter douglas, revestimientos | Plataforma Arquitectura

2009-05-15T20:13:00.000-07:00

hunter douglas, revestimientos | Plataforma Arquitectura

BAR LOUNGE NISHA ACAPULCO

2009-05-15T18:34:00.000-07:00

BAR LOUNGE NISHA ACAPULCO
Fuente: Pascal Arquitectos

El Bar Lounge Nisha se ubica en Acapulco, es un lugar para el entretenimiento dedicado a la exaltación de los sentidos por medio de la arquitectura, la gente, la música y las imágenes, lográndose así un ambiente alterno y virtual.

Se accede al lugar a través de un vestíbulo que simula el interior de una nave forrada de madera, donde se encuentran cinco pantallas de alta definición enmarcadas por óvalos a modo de ventanas, que proyectan por momentos un cielo con nubes que viajan a alta velocidad o imágenes del fondo del mar convirtiéndose en un submarino

Un vestíbulo oscuro conduce al lounge completamente recubierto en madera con vista a una terraza, dentro de este espacio se agrupan pequeñas salas con sofás. En un extremo se encuentran varias pantallas de alta definición enmarcados como si fueran cuadros en una sala y en el otro se integra una barra de 15 metros de largo tras la cual se encuentra colocada una pantalla de la misma longitud por tres metros de alto proyectando videos en alta resolución. Las barras presentan un diseño geométrico iluminado por leds que cambian de color.

Los baños son un espacio de reunión forrado en su totalidad de cristal; en el caso de las mujeres es de color rojo con una banca blanca y una gran palmera central, y en el de los hombres vidrio negro y azul, con una barra triangular central con una jardinera con plantas tropicales.

El manejo del color en todos y cada de los espacios del lugar genera una experiencia visual única complementada por la música, las imágenes de los videos y el ambiente en general

Ficha Técnica

Arquitectura y Diseño de Interiores: Carlos Pascal y Gerard Pascal / Pascal Arquitectos
Construcción: Pascal Arquitectos
Ubicación: Centro Comercial Shopping “La Isla” Bouelvard de las Naciones # 1832
Área construida: 560 m2
Fecha: 2009

fuente: Arquired

SMARTGEOMETRY DISEÑO AVANZADO 3D PARA ARQUITECTURA

2009-05-15T18:32:00.000-07:00

SMARTGEOMETRY DISEÑO AVANZADO 3D PARA ARQUITECTURA
Fuente: Smart Geometry Group

SmartGeometry es una organización sin fines de lucro integrada por profesionales, investigadores e instituciones educativas dirigida por tres arquitectos británicos, uno de ellos miembro de la firma Foster + Partners y otro de Arup Sport, responsables de colaborar en innovadores diseños y construcciones como la del Swiss Re, el nuevo aeropuerto y el estadio de Beijing así como el del Estadio Allianz Arena de Munich.

La empresa ha desarrollado software como Catia para ingeniería automotriz o aeronáutica y Maya para animación, además de la versión original de GenerativeComponents (GC) diseñada especialmente para arquitectura y con nuevos parámetros incorporados por Bentley Systems y que representa una herramienta flexible que puede ser vinculada a cualquier otro programa con la opción de utilizarse como medio digital para el desarrollo de anteproyectos asi como herramienta de producción.

La asociación frecuentemente organiza conferencias y talleres dirigidos a estudiantes y tutores de Escuelas de Arquitectura ubicadas en Estados Unidos, Europa y Australia, en la última edición cada uno de los alumnos utilizó un proyecto de diseño arquitectónico entre los que figuraron parámetros acústicos, artes digitales, biología y su interfaz con la arquitectura en aspectos ambientales asi como experimentos interactivos, regeneración, sustentabilidad y tecnología para manufactura avanzada para la construcción, en los cuales a través de la utilización del software GC, más que mejorar la eficiencia de sus diseños incorporaron la innovación creando sus propias herramientas representando una gran experiencia educativa que permite involucrar a los futuros arquitectos con las nuevas tecnologías y apreciar las ventajas que su utilización ofrece.

Generative Design

Impulsado por métodos computacionales, los diseñadores pueden dirigir su creatividad para desarrollar edificios inspirados en la sustentabilidad que están más libres en su forma y a través de la utilización de materiales innovadores y accesorios integrados. Generative Components facilita esta tarea permitiendo una rápida exploración de un amplio rango de escenarios y alternativas para los edificios más complejos.

Este software único de diseño generativo captura y explota las relaciones críticas entre los prototipos de diseño y su geometría. Los diseños pueden ser refinados ya sea por el modelado dinámico, ó por definir formas complejas de edificios y sistemas a través de algoritmos expresados de froma concisa.

Para establecer la toma de decisiones, GenerativeComponents se integra con la información del modelado del edificio, análisis, y software de simulación, proporcionando retroalimentación sobre materiales de construcción, accesorios integrados, desempeño de sistemas, y condiciones ambientales. La integración también asegura que los prototipos se conviertan en realidad al habilitar diseños de forma precisa y a través del flujo eficiente y de la producción detallada y su fabricación.

Para mayores Informes
GenerativeComponents
Bentley
gc@bentley.com
www.bentley.com
fuente:arquired 2009

Encabeza Calderón reunión del Consejo Asesor del Bicentenario

2009-05-14T10:58:00.000-07:00

Encabeza Calderón reunión del Consejo Asesor del Bicentenario
Nacional - Miércoles 13 de mayo (21:52 hrs.)

En el encuentro se revisaron los diversos programas y proyectos que se realizarán con motivo de las conmemoraciones en 2010

El Financiero en línea

México, 13 de mayo.- El presidente Felipe Calderón Hinojosa encabezó la segunda reunión ampliada del Consejo Asesor de la Comisión Nacional del Bicentenario del Inicio de la Independencia y del Centenario del Inicio de la Revolución Mexicana.

El Ejecutivo federal recibió también al arquitecto César Pérez Becerril y a los jóvenes que integran su equipo de trabajo, quienes ganaron el concurso para la construcción del Arco Bicentenario.

La Presidencia de la República informó que en el encuentro del Consejo Asesor se revisaron los diversos programas y proyectos que se realizarán con motivo de las conmemoraciones en 2010.

El mandatario estuvo acompañado por los secretarios de Educación Pública y Comunicaciones y Transportes, Alonso Lujambio Irazábal y Juan Molinar Horcasitas, y la jefa de la Oficina de la Presidencia, Patricia Flores Elizondo.

Del Consejo Asesor asistieron el director general del Centro de Investigación y Estudios Avanzados del IPN, René Asomoza Palacio, la maestra Louise Noelle Gras de la Academia de las Artes, y el presidente de El Colegio de Michoacán, Martín Sánchez Rodríguez.

También asistieron el director del Instituto Nacional de Antropología e Historia, Alfonso de María y Campos; la directora del Instituto de Investigaciones Históricas de la UNAM, Alicia Mayer; y Christopher Domínguez Michael y Eduardo Matos Moctezuma de El Colegio Nacional.

Ademas estuvieron la presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Consuelo Sáizar Guerrero; la directora de la Academia Mexicana de la Historia, Gisela von Wobeser Hoepfner, y el presidente de El Colegio de México, Javier Garciadiego Dantán. (Con información de Notimex/GCE)

FUENTE: EL FINANCIERO EN LINEA 2009

Charlará Pedro Ramírez Vázquez sobre su vida y obra en Museo Soumaya

2009-05-14T10:55:00.000-07:00

Charlará Pedro Ramírez Vázquez sobre su vida y obra en Museo Soumaya
13 de Mayo, 2009 - 08:46 —
México, 13 May. (Notimex).- Autor de importantes proyectos arquitectónicos como el Estadio Azteca, la Torre Mexicana de Aviación y el Museo de Arte Moderno, entre otros, el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez ofrecerá este jueves una conferencia con motivo del 90 aniversario de su natalicio.

Considerado como uno de los arquitectos más prolíficos de México, Ramírez Vázquez charlará en el Museo Soumaya Plaza Loreto sobre sus experiencias en el ámbito nacional e internacional.

Egresado de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) ha sido catedrático en "la máxima casa de estudios" y también miembro del Consejo Consultivo de Ciencias de la Presidencia de la República.

Fue además presidente del Comité Organizador de los Juegos Olímpicos de 1968 celebrados en la Ciudad de México, colaborando en el diseño de la imagen gráfica de los juegos.

Luego, en 1976, el entonces presidente de México, José López Portillo lo designó secretario de Asentamientos Humanos y Obras Públicas, cargo en el que permaneció los seis años del gobierno y, al terminar, continuó el ejercicio de su profesión.

También fue rector y fundador de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) y Doctor Honoris Causa por la Universidad de Colima.

Algunas de sus más conocidas obras son la Escuela Nacional de Medicina de la Ciudad Universitaria de la UNAM (hoy Facultad de Medicina), el Edificio de la Secretaría del Trabajo, la Torre de Tlatelolco, el edificio de la Secretaría de Relaciones Exteriores y su entorno en la Plaza de las Tres Culturas (actualmente Centro Cultural Universitario Tlatelolco).

También el estadio Cuauhtémoc, en Puebla; la Basílica de Guadalupe, el Palacio Legislativo de San Lázaro, el Museo Nacional de Antropología y el Museo de Arte Moderno.

También realizó el diseño del logotipo de Grupo Televisa, la Unidad Habitacional El Rosario (en colaboración con el arquitecto Teodoro González de León) y el plan maestro de las Unidades de la Universidad Autónoma Metropolitana, todos ellos en la Ciudad de México. Además la Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús, en Tocumbo, Michoacán; así como el Auditorio Puebla Siglo XXI, ubicado en esa ciudad, entre otras edificaciones.

De sus proyectos en el extranjero destacan la capilla de la Virgen de Guadalupe en la Basílica de San Pedro, Ciudad del Vaticano; el Museo de las Culturas Negras en Dakar, Senegal; y edificios gubernamentales para la nueva capital de Tanzania, Dodoma.

En 1978 fue distinguido con la "Gran Medalla de Oro de la Academia de Arquitectura de Francia" y en 2003, recibió el Premio a la vida y obra denominado "Obras Cemex", entre tras distinciones.

Como historiador de arte publicó los libros "4000 años de Arquitectura Mexicana" y "El Museo Nacional de Antropología". También escribió el prólogo del libro "Arquitectura Maya".

FUENTE: SDP NOTICIAS 2009 MEXICO

EOS Acapulco / Dpgarquitectos

2009-05-14T10:50:00.000-07:00

EOS Acapulco / Dpgarquitectos
Por Giuliano Pastorelli
PUBLICADO EN: Vivienda Colectiva , Acapulco, Dpg Arquitectos, México

Arquitectos: Dpgarquitectos
Ubicación: Punta Diamante, Acapulco, México
Colaborador de diseño: Sergio Reinoso Ochoa
Colaboradores en desarrollo de proyecto: Armando Martínez Montes, Mario Torres Lara, Juan Antonio Fragoso
Cliente: Promotora tres palos S de RL de CV
Ingeniero: Pablo Rodríguez Ramírez
Superficie: 12,000 m2
Superficie construida: 6,200 m2
Año: 2003
Fotografía: Hector Armando Herrera

La oficina Dpg Arquitectos nos ha enviado la información correspondiente a su edificio EOS ubicado en el paradisiaco lugar de Punta Diamante, Acapulco, México.

En el corazón de Punta Diamante, una de las zonas más exclusivas y cotizadas del puerto de Acapulco (Guerrero, México), se encuentra EOS Acapulco, un nuevo conjunto residencial caracterizado por su singular respuesta a las características climáticas y paisajísticas del entorno. El proyecto, cuyo nombre proviene del vocablo latín que significa “fuerza del viento” y hace referencia al efecto de la brisa marina sobre el terreno, tiene un total de 15 apartamentos de lujo cuidadosamente diseñados para aprovechar al máximo las características medioambientales de la zona.

Por medio de un lenguaje moderno, el nuevo desarrollo busca integrar de manera inteligente y sensible la arquitectura al medio natural. En este sentido, el singular manejo formal del conjunto evoca las ondulantes formas de la Bahía de Acapulco,y además permite incorporar los diversos elementos naturales a su funcionamiento interno. Así, las terrazas individuales se orientaron de forma estratégica con la finalidad de aprovechar la brisa para ayudar a enfriar y ventilar el interior de los departamentos y reducir el uso de sistemas de climatización artificial.

Por su parte, el diseño de los espacios interiores tuvo como objetivo principal generar entornos amplios y abiertos que permitieran disfrutar al máximo de las privilegiadas vistas de la bahía. La configuración interna de los apartamentos se cuidó especialmente, de modo que los espacios de mayor jerarquía tuvieran prioridad en términos de la conexión visual con el paisaje.

fuente: Plataforma Arquitectura 2009

Arquitectos piden boicotear conferencia de príncipe Carlos

2009-05-09T12:20:00.000-07:00

Arquitectos piden boicotear conferencia de príncipe Carlos
Nueve arquitectos pidieron a sus colegas que no asistan a la charla que ofrecerá el segundo en la línea de sucesión al trono británico debido a sus críticas al diseño moderno

El príncipe debe hablar en el Instituto Real de Arquitectos Británicos, en Londres.
El Universal
Londres Sábado 09 de mayo de 2009
11:01 Un grupo de arquitectos pidió boicotear una conferencia que debe dar el príncipe Carlos de Gran Bretaña, en protesta por sus críticas al diseño moderno, se informó el sábado.
En una carta abierta publicada el sábado en el periódico The Guardian, nueve arquitectos pidieron a sus colegas que no asistan a la conferencia a efectuarse el martes. El príncipe de Gales debe hablar en el Instituto Real de Arquitectos Británicos, en Londres.

El príncipe ha atacado en reiteradas oportunidades el diseño moderno y ha criticado el uso, a su juicio desmesurado, de acero y de vidrio en proyectos edilicios.

Los arquitectos dijeron que su influencia significa que más personas posiblemente se opongan a esos diseños en consultas públicas y que eso pone en peligro ''un elemento importante de nuestro proceso democrático.
FUENTE:EL Universal 2009

Llega a Bellas Artes la arquitectura japonesa de los últimos 10 años

2009-05-08T20:21:00.000-07:00

Llega a Bellas Artes la arquitectura japonesa de los últimos 10 años
La exposición, que podrá ser vista a partir del 25 de junio, estará compuesta por 175 fotografías y documentos que exhiben más de cien proyectos realizados en la última década.

Notimex
Publicado: 08/05/2009 12:40

México, DF. Los cambios que ha experimentado la arquitectura japonesa en los últimos 10 años, así como su tendencia, serán mostrados en el Palacio de Bellas Artes a partir del 25 de junio con la exposición Japón paralelo, arquitectura japonesa contemporánea 1996-2006.

Compuesta por 175 fotografías y documentos que exhiben más de cien proyectos realizados en la última década, la exposición estará dividida en cuatro secciones: "Ciudad", "Vida", "Cultura" y "Habitación".

Con esta muestra, que expone el trabajo de más de 50 despachos, se apreciarán edificios construidos en la isla asiática, así como recintos realizados por estos especialistas de la construcción en el extranjero.

La exhibición fue preparada por un comité ejecutivo dirigido por Richi Miyake, profesor de Historia de la Arquitectura de la Universidad de Keio, a fin de conocer los cambios que ha tenido este arte en Japón.

La exposición contará también con 12 maquetas de madera y origami, así como un video, donde también se muestran los cambios estructurales en la sociedad japonesa como resultado de la transición de la llamada economía de "Burbuja" a la de "Post-Burbuja".

Estos cambios, explica el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), han determinado la adopción de políticas enfocadas al modelo de ciudad continua del siglo XXI.

La exhibición intenta contrastar los diseños arquitectónicos de la sociedad japonesa, con lo que actualmente se realiza: edificios variados y dinámicos, que en algunos casos dan forma a los programas sociales de ese país.

Se apreciará, además, que como resultado de la globalización, tanto en Tokio como en las ciudades regionales, cada vez hay más arquitectos y diseñadores extranjeros que están tomando un papel activo en el establecimiento de la presencia corporativa transnacional por todo el país.

Por esa razón, muchos arquitectos japoneses se incorporaron a la construcción en el extranjero, al ganar concursos internacionales y realizar proyectos públicos en América y Europa.

En la colección se observarán, entre otros, el "Kuala Lumpur International Airport", creado por Kisho Kurokawa Architect and Associates, de Sepang, Selangor, Malaysia 1998; y la "Jr Kyoto Station Building", de Hiroshi Hara y Atelier, de Simogyou, Kyoto, Japón 1997.

También la "Osanbashi Yokohama International Passenger Terminal", de Farshid Moussavi y Alejandro Zaera Polo; "Foa", de Yokohama, Kanagawa Pref., y la "Subway Station/ Iidabashi", de Makoto sei Watanabe, architects office, de Bunkyo, Tokyo 2000.

La inauguración se realizará el próximo 25 de junio y podrá ser visitada hasta 26 de julio, próximo, en la sede del museo ubicado en el cuarto piso del Palacio de Bellas Artes.

fuente: La Jornada 2009

Entregan hoy en Guantánamo Premio de Arquitectura

2009-05-08T14:02:00.001-07:00

Entregan hoy en Guantánamo Premio de Arquitectura

El Premio de Arquitectura y Urbanismo José Lecticio Salcines, se entregará hoy en esta ciudad, en ocasión del aniversario 120 del natalicio de ese multifacético guantanamero, creador del Proyecto de Uso Múltiple.

Esta iniciativa se considera el primer esfuerzo científicamente fundamentado para aprovechar el caudal fluvial de Cuba y fue premiada en el I Congreso de Panamericano de Ingeniería, celebrado en Brasil en 1949.

El cónclave recomendó a los ingenieros de todo el mundo que al construir acueductos tuvieran en cuenta la teoría del guantanamero, de combinar el suministro de agua por gravedad, la generación de energía eléctrica barata y el riego de extensas áreas agrícolas.

Al ver afectados sus intereses, la mal llamada Compañía Cubana de Electricidad saboteó la idea de aquel egregio profesional, a la cual recurren hoy los especialistas del Instituto Nacional de Recursos Hidráulicos, encargados del trasvase Toa-Yateras-Guaso.

Ese tema se abordará en conferencias previas a la ceremonia de premiación del concurso, instituido hace una década por el Grupo de Desarrollo Integral de la Ciudad de Guantánamo y la Unión de Arquitectos e Ingenieros de la Construcción.

En el certamen participan profesionales de esas especialidades, paisajistas e historiadores, con proyectos, obras e investigaciones encaminadas al desarrollo de la villa del Guaso, y a elevar la autoestima de sus habitantes.

Durante el encuentro, ofrecerá una conferencia magistral la arquitecta Martha Elena Loras, guantanamera radicada en Santiago de Cuba, donde funge como especialista de la Oficina del Conservador de la Ciudad y es Profesora titular adjunta de la Universidad de Oriente. (AIN)
Fuente: diario granma 2009 cuba

Calentadores solares de agua, contra el cambio climático.

2009-05-08T12:38:00.000-07:00

Calentadores solares de agua, contra el cambio climático
Once Noticias

Viernes 08 de Mayo del 2009, Ciudad de México, D. F.- México es uno de los países más ricos del mundo en cuanto a la recepción de radiación solar, esta característica puede ser clave para combatir el cambio climático desde el hogar.

Uno de los medios para alcanzar este objetivo son los calentadores solares de agua.

“Esto puede reducir el consumo de gas en una casa o inclusive la emisión de contaminantes, en un 80%, nos referimos al consumo total de gas en una casa habitación”, comentó Maximiliano Busch, dueño de empresa comercializadora de calentadores solares.

Esta tecnología concentra el calor del sol en un entramado de tubos, dentro de los cuales se hace circular agua. En días calidos, el líquido alcanza una temperatura promedio de 60 grados; en tardes nubladas, se conserva en 35 grados. Con este sistema se conserva el agua caliente de 36 a 48 horas, sin importar que sea de noche.

“Es una herramienta para nosotros poner nuestro granito de arena y combatir el calentamiento global, creo que es importante tener la opción de que si puedo y está a la mano, hacerlo”, declaró Ian Landeros Pomerenque, director general de Ecotechniks.

Un calentador solar de agua puede representar para una familia de cinco integrantes, una inversión de 20 mil pesos que se recupera en dos años. Sin embargo, para extender el uso y los beneficios de esta tecnología, según los expertos se debería promover esquemas de financiamiento por parte del gobierno, así como su desarrollo en México, ya que los existentes en el mercado son importados.

“Ya existen universidades como la UACM y otras universidades que están comenzando a experimentar, están empezando a buscar calentadores solares nacionales. Y esto podría generar una reducción a la mitad del costo del calentador solar”, indicó Arnold Ricalde, ambientalista.

Reducir las emisiones en los hogares de México es importante, debido a que representan 8 por ciento del total de contaminantes a nivel nacional. (Once Noticias - Rafael H. Guadarrama)

Fuente: Once Noticias - Medio Ambiente - Rafael H. Guadarrama
ONCE NOTICIAS IPN 2009

Aniversario colosal

2009-05-07T20:10:00.000-07:00

MAYO DE 2009
Arquitectura
Aniversario colosal
por Fernanda Canales

Pedro Ramírez Vázquez, autor de la mayoría de los edificios más representativos de México, es también uno de los arquitectos más longevos. Tras firmar obras como el Museo de Antropología, la Secretaría de Relaciones Exteriores en Tlatelolco o el Congreso de la Unión, Ramírez Vázquez celebra en abril su 90º aniversario entregando nuevos proyectos para concursos y ultimando los detalles de sus obras recientes, que van desde Coahuila hasta Dubái. Estigmatizado como uno de los principales artífices de los sueños monumentales del régimen priista, oculta, bajo un currículo casi irreal, un trabajo certero y propositivo, sobre todo el que corresponde a su primera etapa.
De sus insuperables piezas culturales en el Bosque de Chapultepec de los años sesenta (la Galería de Historia, el Museo de Antropología y el Museo de Arte Moderno) al Museo del Templo Mayor (1987), del edificio de Mexicana de Aviación (1984) a la creación del logotipo de Televisa; o de la organización de los Juegos Olímpicos de 1968 a la Secretaría de Obras Públicas (1976-1982), su trabajo evade distinciones entre las categorías de urbanismo, diseño, orquestación y publicidad. Propulsor de la imagen moderna que sorprendió al mundo a mediados del siglo XX, definida en obras como la Facultad de Medicina en Ciudad Universitaria (1952), el pabellón de México para la Feria Mundial de Bruselas en 1958 –que le valió el máximo reconocimiento de la Exposición–, así como los de Seattle (1962) y Nueva York (1964), Ramírez Vázquez se ocupó tanto de las necesidades como de los símbolos de una población creciente y entonces progresista.
Nacido en 1919, a medio camino entre los pioneros modernos –Juan O’Gorman, Enrique del Moral, Mario Pani...–, originarios de los primeros años del siglo XX, y entre la segunda generación de arquitectos modernos –Abraham Zabludovsky, Teodoro González de León y Ricardo Legorreta–, nacidos en la década de los veinte y los treinta, Ramírez Vázquez comparte los valores y estilos que definieron a ambos frentes. Influenciado por la corriente que pretendía transformar la revolución armada en una revolución social, se enfocó en la infraestructura elemental que el país requería, dedicándose después a abastecer a la ciudad con las dotaciones culturales, deportivas y de planeación que el desarrollo de la segunda mitad del siglo exigía. Al poeta Carlos Pellicer, profesor suyo durante la secundaria, le atribuye el haberse convertido en arquitecto, cuando lo escuchó hablar sobre la urbanización de la ciudad como un concepto dirigido a la convivencia de la gente. La falta de servicios y de lugares de interacción social lo llevó a abandonar la idea de estudiar leyes, como habían hecho sus hermanos, para en cambio dedicarse a organizar espacios. La atención a las necesidades sociales tras la época de la revolución, así como la filiación monumentalista que definió a la segunda modernidad, confluyeron en un personaje plural, capaz de reunir evocaciones precolombinas con técnicas industriales, circulaciones eficientes con celosías minuciosas y dimensiones ceremoniales con materiales precisos.
Si bien a finales de los años noventa arquitectos como González de León y Legorreta supieron moverse fuera de las asignaciones de grandes encargos públicos para confeccionar además la identidad corporativa y cultural del México democrático, cambiando a políticos por empresarios, o a un régimen por otro, Ramírez Vázquez permanece vinculado principalmente al trabajo que realizó a partir de los años sesentas y hasta principios de los noventas. Pero casi siete décadas de ejercicio profesional, asentados sobre una formación iniciada en la Escuela Nacional de Arquitectura, donde realizó la primera tesis de urbanismo del país, ofrecen mucho más de lo que se ha resumido en arquitecturas titánicas, puestos públicos y volúmenes que se quieren escultóricos. Como sucede también con González de León y Legorreta, es en la obra inicial –y menos protagónica– donde el arquitecto ha ensayado lo mejor de su trayectoria.
Lo que inició a los veinticinco años de edad –en 1944– tras la cancelación por parte del responsable del proyecto de construcción de escuelas rurales en Tabasco, y su improvisado ofrecimiento como voluntario, devino en el concepto del Aula-Casa Rural, donde agregó la incorporación de casas para maestros, una biblioteca, una huerta y avanzadas nociones sobre la prefabricación de materiales, obteniendo el Gran Premio de la Trienal de Milán en 1960. La atención al contexto y a procesos constructivos para aplicarse en serie se materializaron en más de 35 mil unidades repartidas en diecisiete países –de Italia a la India y Brasil–, y en su posterior proyecto para la Casa que Crece (un sistema de prefabricación industrial para vivienda de bajos recursos). A esto le siguió la construcción de la Secretaría del Trabajo y Previsión Social (1954) y quince mercados construidos en dos años (1955-1957) –La Lagunilla, Coyoacán, Azcapotzalco, Tepito, Balbuena...– donde la innovación en las estructuras y cualidades plásticas de las cubiertas, realizadas con la colaboración de Félix Candela, le catapultaron al ámbito de los proyectos emblemáticos.
La realización de la casa de Adolfo López Mateos mientras este era secretario del Trabajo, antes de asumir la Presidencia, y la infatigable pericia política de Ramírez Vázquez lo colocaron también al frente de la arquitectura patriótica que habría de desarrollar desde entonces. Su talento –elevado a la altura de su capacidad representativa– lo hizo exportador de la imagen oficial del país. Haciendo de un edificio un logotipo, su arquitectura sintetiza las formas más arcaicas de la cultura al tiempo que exalta la condición de México como el primer país latinoamericano que se hizo moderno. Tan innovador en conceptos y en técnicas como interesado en las raíces, ha sabido canalizar las ansiedades y aspiraciones arquitectónicas de la nación.
Del carácter metafórico de construcciones codificadas con referencias, a la inventiva en esquemas y flujos, sus aportaciones suelen cuantificarse en metros cuadrados y en relación al desbordado número de visitantes que sus obras reciben con extrema practicidad. Desde la Basílica de Guadalupe (que da cabida a casi veinte millones de visitantes al año y a más de dos millones en una sola noche) hasta el Museo de Antropología (donde sólo la sala de exposiciones temporales puede acoger a seiscientas personas a un mismo tiempo), o el Estadio Azteca, para 110,000 personas (previsto para ser desalojado en dieciocho minutos) –resultado de un concurso en el que venció a Félix Candela y a Enrique de la Mora por cuestiones de accesibilidad, isóptica y la idea de sumar palcos y estacionamiento al programa–, su trabajo va ligado tanto a una estética solemne como a la capacidad mágica para organizar espacios de afluencia masiva. Pero más allá de las obras de latido heroico y de la exaltación del orgullo cívico, más allá del rigor geométrico y las estructuras rítmicas, está la improvisación técnica y programática.
Aunque se trata de una carrera estrechamente ligada al crecimiento de la capital, obras como el Museo de Dakar en Senegal (1972), los edificios gubernamentales de Tanzania, en Dodoma (1975), o el Museo Olímpico de Lausanne, en Suiza (premiado por la Asociación de Museos Europeos como el mejor museo europeo del año en 1995), lo ubican como autor de palacios modernos, tanto propios como ajenos. A partir de los años setenta, su obra ha ido enfatizando volumetrías elementales y formas pesadas. La Embajada de Japón en México (1975), en colaboración con Kenzo Tange, el Santuario de Guadalupe en Monterrey (1981) o el Centro Cultural Tijuana (1982) ejemplifican una arquitectura colosal, de gestos imperativos. A veces excesiva, casi siempre dominante, su arquitectura se apoya progresivamente en una expresividad escenográfica y en la perdurabilidad material de los edificios. El pabellón de México para la Feria de Sevilla en 1992, caracterizado por la volumetría en forma de equis, casi una caricatura del poder, simboliza el clímax del discurso retórico de una arquitectura obligada a ser grande. Una arquitectura tan proclive a la mímica como las propias instituciones a las que viste.
Si no fuera por el brasileño Oscar Niemeyer –activo a los 101 años–, el irrenunciable compromiso de Ramírez Vázquez con la profesión sería un caso único. Para él la arquitectura es el vehículo para organizar a la sociedad. Estructuras victoriosas y formas entusiastas dibujan una arquitectura entendida como espacio público y como fábrica de identidad. Del arquitecto José Luis Cuevas (autor de la urbanización de la Colonia Condesa), con quien trabajó tras ser proyectista en su época de estudiante, aprendió que la oportunidad de servir estaba vinculada a la energía política. Así, anduvo un paso o dos delante del resto, sumando a las consideraciones cívicas la idea de construir una nueva imagen de México, en una época que, por medio de la arquitectura, ha sabido atrapar para siempre. ~

FUENTE: LETRAS LIBRES 2009.

Arquitectura en Rusia, visiones del futuro [Norman Foster].

2009-05-07T19:18:00.000-07:00

Arquitectura: Arquitectura en Rusia, visiones del futuro [Norman Foster].
Rusia se está convirtiendo en un punto de reflexión para la Arquitectura, actualmente es el hogar de unos de los más dinámicos y atractivos mercados de equipos de construcción en el mundo. Solo que ahora como en casi todas partes algunos de sus proyectos más ambiciosos están parados a la espera de nuevo aviso por la crisis mundial. (Mie Abr 29 2009

De estos edificios se puede destacar su faceta artística y en gran parte su aspecto ecológico. Un ejemplo es el rascacielos giratorio que se prevé construir en Moscú, Nueva York y Dubai, de éste se puede destacar su belleza y incredulidad, una torre donde vivir y cada mañana al despertar tener otro punto de vista totalmente diferente de la ciudad.

Por otro lado, la Russia Tower es un rascacielos en Moscú que se encuentra en construcción, tendrá 612 metros de altura y será un edificio con sistema de ventilación natural. Su finalización está prevista para el año 2012 según su arquitecto jefe Norman Foster, la Torre se convertirá en el edificio más alto de Europa y el tercero del mundo. Esta previsto que tenga 118 pisos [aunque se ha comentado que su diseño final podría alcanzar los 130 pisos].

-Rusia se está convirtiendo en un punto de reflexión para la Arquitectura, actualmente es el hogar de unos de los más dinámicos y atractivos mercados de equipos de construcción en el mundo. Solo que ahora como en casi todas partes algunos de sus proyectos más ambiciosos están parados a la espera de nuevo aviso por la crisis mundial-.

Asimismo, la Torre ecológica en Khanty Mansiysk [Siberia], es una espectacular torre diseñada de nuevo por Norman Foster, su revestimiento principal será el vidrio asimilándose a un diamante y así poder recoger y reflejar la máxima cantidad de luz posible en la fría Siberia. Se encuentra situada en una pequeña colina densamente arbolada y a sus pies encontramos la ciudad de Khanty Mansiysk. La Torre se eleva a 280 metros de altura entre dos edificios podios que albergaran una mezcla de espacios residenciales, hotel y negocios. También incluirá fuentes de energía renovables.

Actualmente este proyecto esta suspendido por la falta de fondos culpa de la crisis económica. Tendrá aspecto de cristal tallado y estará totalmente cubierta de vidrio. El edificio se compone en pódio de baja altura, del cual emerge el volumen vertical de la torre.

Su aplicación será de usos comerciales y de oficinas, además de albergar un mirador público.

En su diseño se ha intentado maximizar la implantación de medidas de ahorro energético, especialmente en lo relacionado al aprovechamiento de la luz.

arkiidea.blogspot.com

fuente:arq.com.mx 2009

La casa más cara del mundo.

2009-05-02T18:30:00.000-07:00

Arquitectura: La casa más cara del mundo.
La casa Uptown Court se ubica en Windlesham [Surrey, Inglaterra] y cuesta unos 104.8 millones de euros. Se trata de una mansión de 103 habitaciones en medio de un terreno de 23 hectáreas y supera la superficie del palacio de Buckingham. (Mie Abr 29 2009)

La revista estadounidense Forbes publicó un artículo con las diez casas más caras del mundo, en su mayoría eran de EEUU pero la menos económica por así decirlo se encuentra en la campiña inglesa.

Es una mansión de 103 habitaciones en medio de un terreno de 23 hectáreas y valorada en 104.8 millones de euros. La mansión supera la superficie del palacio de Buckingham [para hacerse una idea].

-La casa Uptown Court se ubica en Windlesham [Surrey, Inglaterra] y cuesta unos 104.8 millones de euros. Se trata de una mansión de 103 habitaciones en medio de un terreno de 23 hectáreas y supera la superficie del palacio de Buckingham-.

Su actual propietario es Lakshmi Mital y evidentemente es un multimillonario, de origen indio.

De las 103 habitaciones, 22 son dormitorios. De su imponente entrada destacan sus columnas fabricadas con mármol travertino de la india.

En esta mansión podemos encontrar:

-Una bolera,
-Una sala de cine con capacidad para 50 personas,
-Pistas de tenis,
-Sala de billar,
-Una piscina interior inspirada en un baño romano,
-Cinco piscinas exteriores,
-Squash,
-Sauna,
-Baños turcos,
-Salón de baile y,
-Un sinfín de estancias más.

El mosaico del estudio de la zona principal está hecho con oro de 24 kilates.

Otro detalle casi sin importancia es que al dormitorio principal se accede desde su propia piscina privada a través de un ascensor de cristal. Por no hablar de su seguridad que cuenta con 65 cámaras con las más altas tecnologías, habitación del pánico, etc.

En resumen, una casa a todo lujo de detalles solo apta para personas con un nivel económico superior a los ceros que puedes marcar en una calculadora.

20minutos.es

fuente: arq.com.mx 2009

estudiantes de arquitectura varados en cuba por influenza

2009-05-02T11:23:00.000-07:00

Estudiantes de arquitectura varados en Cuba por gripe porcinaEl grupo estaba en México cuando se desató el brote del virus. Mary Lezica, estudiante que viajará el 18 de mayo, dijo a Observa que “no se tienen noticias” desde hace varios días por los problemas que hay en la isla para acceder a InternetAumentan los contagios humanosCasos sospechosos y casos confirmados en el mundo
Parte del grupo de Arquitectura 2009 que emprendió su clásico viaje el pasado 14 abril se encuentra varado en Cuba a causa de la gripe porcina. Los jóvenes uruguayos llegaron el 15 del mes pasado a México, en donde días después comenzaría a propagarse el nuevo virus.
Ante la incertidumbre por lo que ocurría en el país azteca, la posibilidad de que se cerraran los aeropuertos y la inminencia de un contagio, los estudiantes resolvieron adelantar un día su viaje a Cuba. “Cuando empezó a pasar todo lo gripe adelantaron el viaje a la isla, lograron salir pero ahora están incomunicados por los problemas que hay para acceder a Internet”, comentó a Observa Mary Lezica, otra estudiante que unirá al viaje el próximo 18 de mayo.
Mite Fontes viaja mañana en un grupo de 150 estudiantes a Estados Unidos para unirse al resto, aunque la incertidumbre es grande: “La mitad de mi camioneta está en Cuba... hace días que no sabemos nada de ellos”, dijo la joven.
Según el itinerario los estudiantes tendrían que regresar hoy mismo a México para poder tomar la conexión que tenían marcada a Estados Unidos para llegar este sábado a Nueva York. “No sabemos si van a poder entrar a México y si lo logran tal vez no puedan ingresar a Estados Unidos... es un problema porque se atrasa todo de esta forma”, dijo Lezica.
El grupo que viaja mañana tiene mucha expectativa por el viaje que vienen preparando hace meses, pero también algo de temor la situación que se vive en gran parte del mundo por la gripe porcina. “No nos dieron ningún tipo de recomendación concreta para viajar, solo que llevemos tapa bocas para los aeropuertos”, dijo Fontes.
Por las dudas la joven se dio la vacuna contra la gripe estacional.

Fecha: 01/05/2009 | 15:11 | Montevideo, Uruguay
Fuente: la prensa en uruguay 2009

¿Vivirías en una casa hecha de excremento?

2009-04-30T11:23:00.000-07:00

¿Vivirías en una casa hecha de excremento?
Un grupo de jóvenes indonesios ofrece material para construcción hecho a base de estiércol de vaca; es más resistente y económico, aseguran

La diferencia entre el ladrillo de EcoFaeBrick (i) y el ladrillo convencional es inexistente (Foto: Tomada de Ecofaebrick.com )

Víctor Solís
El Universal
Ciudad de México Jueves 30 de abril de 2009
00:30
Si pensaban que el excremento del ganado no servía más que de abono para la tierra, un grupo de estudiantes en Indonesia ahora lo está utilizando para construir casas.

EcoFaeBrick es la idea de jóvenes egresados de la escuela de negocios Prasetiya Mulya, con el objetivo que proveer soluciones económicas y sustentabilidad a los problemas de manejo de desperdicios animales en las zonas de granjas.

La empresa ofrece lo que pareciera un ladrillo convencional, pero fabricado con estiércol de vaca y que es 20% más ligero que el de arcilla, y al mismo tiempo 20% más resistente en términos de compresión.

Según informan en su página web, con el uso de este material no sólo se optimiza la calidad de la construcción, si no que su precio se reduce significativamente.

Para conservar su mística de empresa amigable con el medio ambiente, EcoFaeBrik utiliza biogas en la fabricación de los ladrillos, logrando así disminuir en mil 692 toneladas su producción anual de CO2, que sería lo equivalente a convertir 269 autos en vehículos híbridos.

Los jóvenes indonesios han identificado al menos 22 áreas a lo largo del mundo para su expansión, entre las que se encuentra México, donde operaría un modelo de sociedad local con granjeros locales que los llevaría a obtener ingresos adicionales de hasta 53%.

fuente: El Universal 2009

Geo venderá casas en tiendas de autoservicio

2009-04-29T12:06:00.000-07:00

Geo venderá casas en tiendas de autoservicio
El Economista

Miércoles 29 de Abril del 2009, Ciudad de México, D. F.- Geo, una de las mayores constructoras de vivienda de México, dijo el martes que reforzó su estrategia comercial instalando módulos de venta en las tiendas de Wal-Mart de México (Walmex).

Geo, que se enfoca en la venta de viviendas económicas con valor menor a los 45,000 dólares, agregó que también tiene un acuerdo con la cadena de electrodomésticos Elektra para la instalación de puntos de venta.

El presidente de Geo, Luis Orvañanos, explicó en una conferencia con analistas que la estrategia busca aprovechar oportunidades en lugares donde hay demanda para sus productos.

Walmex opera unas 1,220 unidades comerciales en cinco diferentes formatos de tiendas y restaurantes, y atendió el año pasado 1,073 millones de clientes.

Geo tiene un plan para instalar 30 módulos en Walmex y 140 en Elektra. La constructora ya tiene 10 módulos en algunas tiendas Wal-Mart en la Ciudad de México.

La constructora comentó que ha visto un ligero impacto en su afluencia de clientes por la epidemia de influenza porcina que castiga a México y habría matado hasta 149 personas, la mayoría en la capital mexicana.

"La semana pasada vendimos poco más de 1,000 casas. Vimos un decremento en el flujo (de clientes) principalmente en la Ciudad de México", dijo Iñigo Orvañanos, director de Comercialización de Geo.

"Titulamos alrededor de 700 unidades y también vimos una reducción en el número de personas que van a nuestras oficinas a firmar los contratos", agregó.

Geo dijo que para minimizar el impacto enviarán a su fuerza de ventas a las casas u oficinas de los clientes para que firmen los contratos de las viviendas ya adquiridas. (Reuters / El Economista)

Fuente: El Economista - Negocios - Agencias
Fuente :Arquired 2009

Rehabilitan Pirámide

2009-04-29T09:25:00.000-07:00

Rehabilitan la pirámide Ehecatl, en Pino Suárez
Milenio

Miércoles 29 de Abril del 2009, Ciudad de México, D. F.- La Dirección de Estudios Arqueológicos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y el Sistema de Transporte Colectivo Metro acordaron iniciar un programa de restauración de monumentos arqueológicos que se encuentren en las diferentes estaciones de ese transporte.

Para ello, el INAH empezó los trabajos de restauración de la pirámide Ehecatl en la estación del Metro Pino Suárez, que consisten en la limpieza, el cambio de las bardas protectoras y la reconstrucción del jardín que se encuentra a su alrededor.

“El trabajo de restauración de esta pirámide dejó de realizarse, aproximadamente, hace 10 años. No conozco las razones, supongo que se debió a la falta de comunicación entre las autoridades correspondientes. Cuando la descubrieron en 1969 se inició un programa permanente para que siempre estuviera en buen estado, sin embargo éste se interrumpió”, señaló a MILENIO Raúl Arana, arqueólogo jefe del proyecto en la estación de Metro Pino Suárez.

El investigador de la Dirección de Estudios Arqueológicos dijo que la pirámide no se encuentra dañada en sus estructuras, aunque sí en su apariencia: se aprecian chicles pegados, plásticos y botellas, además de la base piramidal está sucia.

Para empezar los trabajos, los investigadores del proyecto hicieron un diagnóstico de Ehecatl: se han formado grietas que permiten la entrada de agua y hierba; hay hoyos en su base y se ha desarrollado fauna a su alrededor, fueron los resultados que obtuvieron al analizarla.

La restauración consistirá, comentó Raúl Arana, en tapar los hoyos de la base con el mismo material utilizado por los mexicas, cuando se construyó hacia el año 1400: cal y arena, aunque en esta ocasión agregarán cemento blanco para darle mayor solidez a la estructura.

Asimismo, se tiene previsto un baño de cal, arena y baba de nopal en toda la superficie que permitirá darle la apariencia y el color blanco que tenía originalmente. Este proceso ayudará a que no crezcan plantas sobre ella, y sellará las grietas que actualmente presenta.

El programa prevé que al término de la restauración se dote de mayor vigilancia el lugar, para evitar que se siga tirando basura. La colocación de una cédula explicativa donde se haga un recorrido histórico de lo que representa este monumento es parte del proyecto.

Interrupción forzada

Ehecatl fue construido como homenaje al dios del viento. La pirámide nunca se utilizó para vivir, sólo para realizar ceremonias en señal de veneración a la deidad, que se creía, recibía ofrendas en la parte superior de la estructura. Su forma circular responde a lo que para los aztecas representaba el movimiento, símbolo de este dios.

La restauración fue interrumpida detenida esta semana por la emergencia sanitaria. Sin embargo, Arana asevera que los trabajos reiniciarán el 4 de mayo y concluirán en 21 días.

Después de esto, con la asesoría del personal de Sistema de Transporte Colectivo Metro que se está capacitando en la materia, la Dirección de Estudios de Arqueología planea continuar con la limpieza del esqueleto de mamut que se encuentra en la estación Talismán de la línea 4 del Metro. (Milenio - Emiliano Balerini)

Fuente: Milenio - Cultura - Emiliano Balerini
fuente: Arquired 2009

Rindieron homenaje al Arq. Pedro Ramírez Vázquez

2009-04-23T13:59:00.000-07:00

El arquitecto festejó su cumpleaños 90

Rindieron homenaje a Pedro Ramírez Vázquez
Arturo Jiménez

El arquitecto Pedro Ramírez Vázquez celebró su cumpleaños 90 con tres hechos relevantes en torno suyo, dos buenos y el otro, al menos, controvertido: la propuesta de crear un museo que lleve su nombre; la solicitud para que el edificio del Museo Nacional de Antropología (MNA), que él diseñó, sea declarado Monumento Artístico de la Nación, y el desacuerdo con el fallo del concurso para construir el Arco Bicentenario de la Independencia sobre Paseo de la Reforma, en el que participó y quedó en tercer lugar.

Durante un reconocimiento en su honor en el auditorio Jaime Torres Bodet del MNA, Ramírez Vázquez fue considerado un creador de espacios y su obra arquitectónica –estadio Azteca, Basílica de Guadalupe, Torre de Tlatelolco, Palacio Legislativo de San Lázaro, Museo de Arte Moderno y otras construcciones en diversos países– fue calificada como referente visual y urbanístico de los mexicanos.

Ramírez Vázquez confesó: “El tiempo no me detiene, hay que seguir adelante”. Dijo que, pese a los avances de la tecnología, “en el país crecen nuestras carencias, pues no se ha logrado que sea al mismo ritmo que requieren las demandas”. En arquitectura urge plantear “nuevas metas”, agregó.

“Nuestra tarea de servir no puede y no debe tener pausas. Por fortuna, siempre hay familia, amigos y colaboradores que me permiten mantener el esfuerzo, alentar la creatividad, la fuerza y la decisión que en la universidad aprendí: el respeto al pasado y la aspiración al futuro”, dijo Ramírez Vázquez.
Organizado por la Academia Nacional de Arquitectura y el Colegio de Arquitectos de la Ciudad de México, en el homenaje participaron además ocho ponentes, entre ellos los directores de los institutos nacionales de Bellas Artes y de Antropología e Historia, Teresa Vicencio y Alfonso de Maria y Campos, respectivamente

Ambos comentaron que la solicitud de declaratoria de la sede del Museo Nacional de Antropología, inaugurado en 1964, ya fue turnada a la Secretaría de Educación Pública y que este año podría tomarse la decisión, que tocaría formalizar al Presidente.

Dicho nombramiento, comentó Vicencio, “contribuirá a robustecer la promoción, difusión, investigación y conservación de esta maravillosa muestra de la arquitectura moderna”.

También participó José Lema Labadie, rector de la Universidad Autónoma Metropolitana, cuyo programa arquitectónico fue diseñado por el arquitecto. El rector fue quien propuso la creación del “museo de arquitectura Pedro Ramírez Vázquez”, idea que avaló Vicencio, quien dijo que buscará conocer más detalles de la misma.

Pedro Ramírez Campuzano, hijo mayor del arquitecto, reiteró planteamientos hechos en días pasados por él y su padre, en los que cuestionan el proyecto ganador de César Pérez Becerril para la construcción de un arco sobre Reforma, por no apegarse, aseguran, a los requerimientos de la convocatoria emitida por los gobiernos federal y de la ciudad de México.

FUENTE: LA JORNADA 2009

EL PROYECTO GANADOR DEL ARCO BICENTENARIO DEBIO HABER SIDO DESCALIFICADO

2009-04-23T12:09:00.000-07:00

Desaprueban proyecto ganador del Arco del Bicentenario

Notimex | Ciudad Miércoles 22 de Abril, 2009 | Hora de creación: 10:15| Ultima modificación: 10:55

Pedro Ramírez Campuzano, hijo del creador del Museo Nacional de Antropología y de otros importantes iconos de la ciudad, el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez, desaprobó el resultado del concurso para definir el diseño del Arco Bicentenario sobre Paseo de la Reforma.

Durante un homenaje celebrado la víspera por los 90 años de vida de su padre, quien diseñó recintos como la Basílica de Guadalupe, la Torre de Mexicana y el Estadio Azteca, sólo por mencionar algunos, Ramírez Campuzano salió en defensa de su padre.

Aseguró que el proyecto ganador, encabezado por César Pérez Becerril, debió ser descalificado por no apegarse a los requerimientos de la convocatoria.

Destacó que el ganador del certamen proyectó una torre y no un arco, como estaba estipulado; y que el monumento lo ubicó a un costado de Reforma, y no sobre la avenida, como lo manifiesta la convocatoria.

Aseguró que si bien su padre no busca que los resultados sean revocados, sí hace un llamado de atención a las instituciones convocantes.

"No es queja, sino que exista seriedad en este tipo de concursos. No intentamos echar abajo al ganador", añadió.

"No puedes hacer un concurso para construir un estadio y el que gana es un hospital, eso no es posible", expresó.

Tras su participación en el homenaje, Ramírez Campuzano entregó un documento en el que su padre plantea una serie de observaciones al proyecto ganador, entre ellas, el que la propuesta de Pérez Becerril no cumple con el objetivo del concurso especificado en la convocatoria lanzada por el gobierno federal y el de la Ciudad de México.

Cabe mencionar que Ramírez Vázquez participó en el concurso junto con el arquitecto Fernando Ramos y ambos quedaron en la tercera posición.

"No es posible que una propuesta con la que no cumples, sea la sorpresa de un fallo completamente ajeno a las bases de lo que convocas", señaló.

fuente: La Cronica de hoy México 2009

NATI ESTADIO SOBRE LECHO DEL RIO

2009-04-22T10:55:00.000-07:00

‘Revive’ Nati estadio sobre lecho del río
Por: José Angel Cervantes, Martes, 21 de Abril de 2009

No hay una fecha en la que se pueda concretar el proyecto, sin embargo remarcó que las condiciones son ya conocidas y se mantiene interés de empresarios internacionales.

El proyecto del estadio "flotante" sobre el Río Santa Catarina fue "revivido" ayer por el Gobernador del Estado, José Natividad González, quien aseguró que esta edificación contaría con todo el apoyo de su gobierno en caso de lograrse los apoyos necesarios.

"Si se da la confluencia de apoyo por parte de empresarios, de la misma federación nosotros apoyaremos la construcción de ese estadio, hay gente interesada en el mismo hemos tenido acercamiento por parte de grupo de inversionistas internacionales y de Nuevo León que ven esto con buenos ojos; como gobierno y si conjuntamos las condiciones seguramente que lo apoyaremos en todo momento", dijo el mandatario.

Señaló que no hay una fecha en la que se pueda concretar el proyecto, sin embargo remarcó que las condiciones son ya conocidas y se mantiene el interés de los empresarios internacionales.

El proyecto del estadio "flotante" fue presentado a las autoridades del estado el 24 de abril del 2008 por la empresa internacional HOK Sports Architecture, meses antes de que fuera anunciada la intención de Femsa por construir un estadio propio para el Club de Futbol Monterrey.

El inmueble presentado sería un estadio olímpico con capacidad para 75 mil personas y como sello distintivo estaría construído en un puente elevado sobre las avenidas Morones Prieto y Constitución, además del mismo río Santa Catarina.

Su costo fue anunciado en los 300 millones de dólares.

ESTADIO RAYADO SE MANTIENE

Aunque aún espera la aprobación del Congreso del Estado, el proyecto de construcción del Estadio de los Rayados se mantiene en pié por parte de la empresa Femsa, su principal impulsora mencionó Natividad González Parás.

El dirigente estatal comentó que el mismo José Antonio Fernández, presidente del grupo Femsa, le confirmó la permanencia del proyecto al tiempo que le manifestó que el proceso de aprobación en el Congreso local sigue su curso.

"Pronto se echará a andar (el estadio) apesar de la crisis el presidente de Femsa (Fernández) me aseguró que mantienen su voluntad de seguir con esta edificación que traerá mucho beneficio a la ciudad", destacó el Gobernador.

FUENTE: EL PORVENIR .COM

PALETA MiMI

2009-04-21T12:03:00.000-07:00

Paleta Mimí

Publicado el: 20-Abril-2009

De aquel grandioso arco para celebrar con júbilo el Bicentenario de nuestra Independencia, sólo quedó un monumento a la paleta Mimí.

Todavía están sin recoger las varitas de los mil cohetes que la noche del lunes 26 de enero desde el Castillo de Chapultepec convirtieron en alborada los cielos del valle de México para darle marco al anuncio del presidente Felipe Calderón de la “Convocatoria para el Anteproyecto del Monumento Emblemático del Arco del Bicentenario”, en el cruce del Paseo de la Reforma, Circuito Interior, Ródano, Lieja, Chapultepec, Mariano Escobedo, Puerta de los Leones, Parque Ariel, Secretaría de Salud.

En el Bucareli alusivo escribí: “En el patio de Los Chapulines brincaron de gusto los 37 arquitectos invitados. No se explicó por qué 37, ni quién o con qué criterio escogió 37, no 36, no 38, 37 exactos... no se dijo quiénes integran el jurado”. Sugerí ese lunes 2 de febrero “que este jurado se integre antes de darse a conocer el nombre del triunfador”. Me hicieron caso y con precipitación y sigilo así procedieron.

El miércoles 15 de abril se dio a conocer el resultado, ya no en las alturas del palacio imperial, sino a ras del suelo, en el museo dedicado a Rufino Tamayo, indio oaxaqueño como el gran presidente que aplicó la ley a Maximiliano y dio a México una segunda independencia que nadie celebra pues se trata de Benito Juárez, todavía mal visto en la tenebregura de algunos recintos porque, siendo ferviente católico, puso el destino de los mexicanos por delante de sus creencias personales.

El caso es que no fue don Felipe, sino Fernando Gómez Mont, Secretario de Gobernación, y Alonso Lujambio, de Educación, apoyados por Consuelo Sáizar, directora de Conaculta, quienes dieron a conocer el fallo en ausencia de los mejores arquitectos de México: Pedro Ramírez Vázquez, Teodoro González de León, Ricardo Legorreta, Enrique Norten y otros cuidadosos de no avalar con su presencia el sorpresivo resultado.

El arco se convirtió en columna que, dada su insignificancia, hubo de ser explicada por el arquitecto César Pérez Becerril, ganador del concurso, explicación digna de ser estudiada por su profundidad filosófica: “Será de 104 metros de altura porque representa dos veces 52, el ciclo de la época mesoamericana… será de placas de cuarzo natural que reflejará la luz y nos dará esperanza… estuvimos pensando en la gente, para que estén orgullosos de nuestra historia…

“La columna tendrá menos de la mitad de la altura de las torres que la rodean: la Mayor, en la otra acera de Reforma, con 225 metros, y la que ya se construye precisamente en esa esquina, con cerca de 200 metros. Se perderá en ese bosque de rascacielos, pero la audacia no reconoce límites. En su azotea habrá un mirador. Mirará a los pisos medianeros de los edificios que la circundan, con fugaz atisbo al bosque.

Un mirador de las dimensiones horizontales de la columna: 9.15 metros por 4.80 metros, superficie a la cual deben restarse los cubos de los elevadores, si los hay, y de las escaleras, que de todas maneras debe
haber. El mirador con menos mirones y menos qué mirar desde que se inventaron esos lugares. “Este —dijo un miembro del jurado— es el proyecto que más accesibilidad tiene para toda la población”. Sí, Chucha.

Frente a tal proyecto las torres de Ciudad Satélite agigantan su fuerza plástica porque su construcción no fue generada en pretextos cívicos o políticos, justificados o no (que a veces producen obras valiosas), sino por la fiesta de la vista, la alegría de lo bello, el acierto en la ubicación y las proporciones. Las menciono sólo como ejemplo, pero hay otros en la ciudad hoy ofendida por una solución como para salir del paso. Era, estética aparte (sugerencia de Bucareli que el ganador adoptó recortada), oportunidad de unir bajo tierra los museos de la zona y resolver el problema geométricamente creciente del parqueo y circulación de vehículos en su mayoría turísticos.

Si los dichos populares se adaptaran a las ideas podríamos decir que nos sorprendieron con el enano del tapanco. Esperábamos algo más digno de la metrópoli, en ese lugar, en este momento, aunque desde el día de la convocatoria publiqué que la edificación de “un arco solitario, sin más, es una idea mediocre”. Ahora resulta que ni a arco llegamos. Nos dan una patita estirada, iluminada por dentro y por fuera, a un ladito para que (eso se agradece) no estorbe a la vista desde ninguna de las perspectivas. Una modesta sugerencia: háganla desarmable, por si algún día se lleva a algún pueblo de las afueras. Pensándolo bien, puede ser icono histórico de la ciudad, como imagen simbólica de una época de México.

fuente: Vanguardia 2009

NOTA: EXACTO ARQUITECTOS SOLO SE LIMITA A DAR INFORMACION EN TEMAS RELACIONADOS CON LA ARQUITECTURA DE MEXICO Y EL MUNDO NOS MANTENEMOS ALMARGEN DE OPINAR O CRITICAR LOS TEMAS.

BELLEZA ARQUITECTÒNICA

2009-04-20T12:37:00.000-07:00

Belleza arquitectónica
El Universal

Lunes 20 de Abril del 2009, Ciudad de México, D. F.- Con el propósito de dar a conocer al público la belleza arquitectónica de los recintos universitarios, la Coordinación de Difusión Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) ofrece visitas guiadas por algunos de sus lugares más representativos.

El Centro Cultural Universitario, el Antiguo Colegio de San Ildefonso y el Centro Cultural Universitario Tlatelolco son los puntos que puede visitarse para conocer más acerca de sus actividades artísticas y académicas.

Centro Cultural Universitario: Está integrado por la Sala Nezahualcóyolt, el Teatro Juan Ruiz de Alarcón, el Foro Sor Juana Inés de la Cruz, la Sala Carlos Chávez, la Miguel Covarrubias, Julio Bracho y José Revueltas, así como por el Centro Universitario de Teatro, el Museo Universitario Arte Contemporáneo y la Unidad Bibliográfica.

Recorridos gratuitos: lunes a viernes de 9 a 15 horas. Reservaciones: 5622 7008

Antiguo Colegio de San Ildefonso: Ubicado en el Centro Histórico es considerado uno de los edificios históricos más representativos de esa zona. En sus paredes se encuentran obras de los maestros del muralismo mexicano: Diego Rivera y José Clemente Orozco, entre otros.

Con el boleto de acceso al museo puedes obtener una visita guiada gratuita a las 12, 16 y 18:30 horas los martes y a las 12 y 16 horas de miércoles a domingo. El costo por entrar al museo es de 45 pesos. Informes al: 5789 2505.

Centro Cultural Universitario Tlatelolco: Por casi cuatro décadas el inmueble alojó a la Secretaría de Relaciones Exteriores, pero es patrimonio universitario desde 2006, y tiene como propósito avivar la oferta cultural al norte de la ciudad.

Su espacio museográfico Memorial del 68 tiene un programa de visitas guiadas gratuitas los sábados y domingos a las 12 horas. Los sábados hay una visita para niños de 6 a 12 años y los domingos están dedicados al público infantil para recorrer la Colección Blasten guiados por Malvina, un personaje de los años veinte. Informes: 5583 4092. (Redacción El Universal)

Fuente: El Universal - Guía del Ocio - Redacción y Arquired 2009

Construyen casas con material inadecuado.

2009-04-20T12:35:00.000-07:00

Construyen casas con material inadecuado
Milenio

Viernes 17 de Abril del 2009, Monterrey, Nuevo León.- ¿Sabe usted qué hay en las entrañas de su casa? La tubería que usted cree de cobre, tal vez sea de plástico, y hará fugas pronto. O las varillas de las columnas, tal vez sean sólo alambrón. Incluso el fraguado del cemento no está garantizado.

Así son las casas que encontramos a medio construir en varios fraccionamientos, donde es evidente que en un afán de bajar costos, se utiliza material que no es el adecuado.

La prueba está en que algunas casas de la colonia Real de San Felipe, en García, ya presentan problemas y apenas hace unas semanas fueron habitadas.

El problema principal son las fugas, las llaves cambiadas en las regaderas, las puertas que no embonan, las fisuras en paredes que un día se harán cuarteaduras. Todo por la falta de una buena cimentación.

Uno de los capataces que dirige a un grupo de albañiles se acerca y platica que para él no es la calidad del material, sino la falta de capacidad de los trabajadores.

En una semana se hacen diez casas, aunque generalmente se van construyendo por etapas, así que en tres meses se tiene un fraccionamiento salido de la nada.

A veces, cuenta el capataz, los albañiles clavan en el cemento fresco de las columnas los castillos de alambrón, nada más para que se vean, pero no hay soporte. Por eso las casas se cuartean.

En García, la empresa Ke Casa construye un fraccionamiento residencial, pero los materiales son iguales a los de casas económicas.

Quizá por eso vigilan que nadie entre a ver. Un vigilante argumentó que se trataba de una propiedad privada y no se podían tomar imágenes.

Sin embargo, una unidad de la policía de García patrullaba el lugar, lo que indica que ya está entregado el sector al municipio. (Milenio Monterrey - Francisco Zúñiga Esquivel)

Fuente: Milenio - Metrópoli - Francisco Zúñiga Esquivel´ y Arquired 2009

Gigante se abre paso como desarrolladora.

2009-04-20T12:25:00.000-07:00

Gigante se abre paso como desarrolladora
El Universal

Lunes 20 de Abril del 2009, Ciudad de México, D. F.- Grupo Gigante reinventó su división de bienes raíces, luego de haber vendido sus más de 200 tiendas a Soriana hace menos de dos años, y de ser un área administradora de propiedades ahora es una firma desarrolladora inmobiliaria.

Lejos están los días cuando Jaime Alverde, entonces director general de la cadena de tiendas, dedicaba su tiempo en estrategias para vender productos de todo tipo. Hoy día este ejecutivo se junta con arquitectos, ingenieros y corredores inmobiliarios.

“A través de empresas líderes en sus zonas de influencia estamos empezando a promover proyectos, a construirles algunas tiendas o centros comerciales; la idea es maximizar lo más posible”, dijo Alverde en entrevista con EL UNIVERSAL.

La venta de más de 200 tiendas a Grupo Soriana en 2007 les dejó con un cartera de más de 80 propiedades inmobiliarias que están distribuidas en distintas plazas.

En ellas, además de contar con la infraestructura y la masa demográfica, tienen la oportunidad de renovar el concepto de los edificios en sus totalidad y adecuarlos a los nuevos tiempos. “Son propiedades en ubicaciones irrepetibles, donde sólo tenemos una tienda les estamos sacando el máximo potencial”, observó.

Alverde comentó que en varios de sus terrenos evalúan la posibilidad de incluir la edificación de torres de departamentos. “Lo estamos pensando, por ahora es sólo una idea pero iremos hacia allá cuando sea el momento justo y lo haremos de la mano con un experto en ese tema”, sostuvo.

Hoy día Grupo Gigante Inmobiliaria tienen en ejecución tres proyectos; dos de ellos son los centros comerciales de Lomas Verdes y Plaza San Esteban. El tercero es un edificio de oficinas en Polanco, que lleva el nombre de Dos Patios Corporativo.

En cada uno de estos proyectos buscan hacer edificios con eficiencia energética y uso de agua.

De hecho el inmueble de oficinas tendrá la certificación LEED, un protocolo que da cuenta del uso eficiente de energía y recursos no renovables.

Grupo Gigante Inmobiliario analiza y evalúa los proyectos arquitectónicos y de ingeniería, los promueve, construye y desarrolla con socios expertos y terceriza la comercialización.

Este reaprovechamiento inmobiliario le permite colocar también los formatos comerciales del grupo: Office Depot, The Home Store y Toks.

La inversión en los tres desarrollos iniciados y otros por arrancar es de 600 millones de pesos, reveló Alverde, quien ahora presume un casco para visitar las obras. (El Universal - David Aguilar Juárez)

Fuente: El Universal - Finanzas - David Aguilar Juárez y Arquired 2009

Cuarto Lugar Concurso Nacional Arco del Bicentenario : Javier Sánchez

2009-04-19T14:31:00.000-07:00

CUARTO LUGAR CONCURSO NACIONAL ARCO DEL BICENTENARIO
Fuente: Javier Sánchez / JSa diseñodesarrollo

El despacho Javier Sánchez / JSª obtuvo con orgullo el Cuarto Lugar en el Concurso Nacional del Arco del Bicentenario, para el cual habían sido invitados 37 de los mejores arquitectos mexicanos.

Los resultados del concurso organizado por el Gobierno Federal, el Gobierno de la Ciudad de México, el Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes a través del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, fueron anunciados el pasado jueves a las 17:00 horas en un evento público, en el Museo Rufino Tamayo de la Ciudad de México.

Cuarto Lugar Concurso Nacional Arco del Bicentenario : Javier Sánchez

En la propuesta del Arquitecto Javier Sánchez, el Monumento al Bicentenario se propone simétrico y abierto al cielo, sin cubierta, señalando lo que Octavio Paz menciona como intemperie espiritual y simboliza la oportunidad del mexicano de construir una mirada crítica en búsqueda del presente, siempre entrelazado con el pasado y con el futuro. En palabras de Paz, “el cambio tiene dos modos privilegiados de manifestación: la evolución y la revolución, el trote y el salto. La modernidad es la punta del movimiento histórico, la encarnación de la evolución o de la revolución, las dos caras del progreso. Por último, el progreso se realiza gracias a la doble acción de la ciencia y de la técnica, aplicadas al dominio de la naturaleza y a la utilización de sus inmensos recursos.”

Cuarto Lugar Concurso Nacional Arco del Bicentenario : Javier Sánchez

fuente:arquired 2009

Protesta del Arq. Pedro Ramìrez Vàzquez

2009-04-19T14:27:00.000-07:00

Protestan por Torre Bicentenaria
Redacción
El arquitecto Pedro Ramírez Vázquez autor de obras como el Estadio Azteca, la Basílica de Guadalupe y el Museo Nacional de Antropología se inconformó con el resultado del concurso para definir el diseño del Arco Bicentenario en Paseo de la Reforma

El arquitecto Pedro Ramírez Vázquez autor de obras como el Estadio Azteca, la Basílica de Guadalupe y el Museo Nacional de Antropología se inconformó con el resultado del concurso para definir el diseño del Arco Bicentenario en Paseo de la Reforma.

Mediante una declaración por escrito, Ramírez Vázquez señala que la propuesta ganadora presentada por el despacho del arquitecto César Pérez Becerril no cumple con varios requisitos de la convocatoria emitida por el gobierno federal y el de la Ciudad de México, por lo que considera que debió ser descalificada.

El miércoles pasado en una ceremonia presidida por el secretario de Gobernación, Fernando Gómez Mont, y la presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Consuelo Sáizar se anunció que el proyecto ganador del monumento que conmemorará el Bicentenario de la Independencia de México no será un arco, como se había estipulado en la convocatoria, sino una torre.

Al respecto, Ramírez Vázquez advierte que la obra ganadora no cumple con la convocatoria, pues en ésta se especifica que el objetivo del certamen es “la construcción de un ‘arco conmemorativo sobre el Paseo de la Reforma’”.

Agrega que el proyecto triunfador no cumple con la ubicación solicitada, pues la convocatoria “dice sobre Paseo de la Reforma, no al lado”, y reclama que tampoco cumple con el requerimiento de que “el monumento arco debe ser ‘siempre’ un remate del eje de la avenida Paseo de la Reforma ‘hacia’ el Bosque de Chapultepec”.

En este sentido, recuerda que el comité organizador debía descalificar “automáticamente y sin derecho de apelación, al concursante o grupo de concursantes cuyas propuestas no cumplan con lo establecido en estas bases del concurso”.
El arquitecto Pedro Ramírez Vázquez autor de obras como el Estadio Azteca, la Basílica de Guadalupe y el Museo Nacional de Antropología se inconformó con el resultado del concurso para definir el diseño del Arco Bicentenario en Paseo de la Reforma

El arquitecto Pedro Ramírez Vázquez autor de obras como el Estadio Azteca, la Basílica de Guadalupe y el Museo Nacional de Antropología se inconformó con el resultado del concurso para definir el diseño del Arco Bicentenario en Paseo de la Reforma.

Mediante una declaración por escrito, Ramírez Vázquez señala que la propuesta ganadora presentada por el despacho del arquitecto César Pérez Becerril no cumple con varios requisitos de la convocatoria emitida por el gobierno federal y el de la Ciudad de México, por lo que considera que debió ser descalificada.

El miércoles pasado en una ceremonia presidida por el secretario de Gobernación, Fernando Gómez Mont, y la presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Consuelo Sáizar se anunció que el proyecto ganador del monumento que conmemorará el Bicentenario de la Independencia de México no será un arco, como se había estipulado en la convocatoria, sino una torre.

Al respecto, Ramírez Vázquez advierte que la obra ganadora no cumple con la convocatoria, pues en ésta se especifica que el objetivo del certamen es “la construcción de un ‘arco conmemorativo sobre el Paseo de la Reforma’”.

Agrega que el proyecto triunfador no cumple con la ubicación solicitada, pues la convocatoria “dice sobre Paseo de la Reforma, no al lado”, y reclama que tampoco cumple con el requerimiento de que “el monumento arco debe ser ‘siempre’ un remate del eje de la avenida Paseo de la Reforma ‘hacia’ el Bosque de Chapultepec”.

En este sentido, recuerda que el comité organizador debía descalificar “automáticamente y sin derecho de apelación, al concursante o grupo de concursantes cuyas propuestas no cumplan con lo establecido en estas bases del concurso”.

Fuente: Excelsior 2009

Costo de Materiales aumenta

2009-04-19T14:17:00.001-07:00

Costo de materiales de construcción se eleva 30%

En lo que va del año, el cemento, la varilla, el alambrón, el acero y otros materiales han aumento sus costos en 30% y continúan elevándose, aseguró el secretario general de la CTM en Ciudad Madero, Gabriel Santamaría.

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Mié, 15/04/2009 - 10:37
Cerca de diez sindicatos del ramo de la construcción están teniendo problemas por los costos en materiales. José Luis Tapia

Ciudad Madero.- Asegura el secretario general de la Confederación de Trabajadores de México (CTM) en Ciudad Madero, Gabriel Santamaría Rivera que cerca de diez sindicatos dedicados a la rama de la construcción están batallando por la elevación imprevista de sus presupuestos, pues asegura que en lo que va del año el cemento, la varilla, el alambrón, el acero y otros materiales han aumento sus costos en 30% y continúan elevándose.

Santamaría Rivera señaló que es necesario que se busque la manera de estabilizar los precios, ya que en ocasiones no tienen solvencia para cubrir los gastos y en determinado momento podrían parar algunas obras, afectando a los trabajadores de los sindicatos.
Agustín González/Milenio.com

Fuente: Milenio 2009

Neoclasicismo o propuesta

2009-04-18T17:28:00.000-07:00

Chelsea Barracks, London / El neoclasicismo del Príncipe Carlos contra la propuesta de Lord Rogers
Por Javier Vergara Petrescu
PUBLICADO EN: Arquitectos, Arquitectura Comercial, Arquitectura inmobiliaria , Chelsea, Londres, Principe Carlos, Quinlan & Francis Terry, Richard Rogers, Rogers Stirk Harbour + Partners

Una discusión que no ha dejado de sorprender a los medios y la crítica especializada en Londres es la reciente intervención del Príncipe de Gales en el proyecto residencial de Chelsea Barracks desarrollado por el estudio de Sir Richard Rogers, -Rogers, Stirk Harbour + Partners-. La polémica se desató luego de que el Príncipe Carlos manifestara públicamente su rechazo al proyecto de Rogers exponiendo en la prensa un proyecto alternativo de estilo desarrollado por Quinlan & Francis Terry. Haciendo uso de su influencia política, Carlos contactó al Emir de Qatar, -uno de los principales propietarios del terreno- para ejercer presión favoreciendo la propuesta de uno de sus arquitectos neoclásicos favoritos. Una discusión que en un principio pareciera detalle de estilos conlleva un delicado conflicto de poderes y una amenaza a la transparencia de los procesos de construcción de ciudad en Londres.

Para propósitos de este artículo contactamos a ambas oficinas involucradas; Rogers, Stirk Harbour + Partners nos dió su visión del asunto, en tanto Quinlan & Francis Terry nos entregó bocetos de la prouesta encargada por el Príncipe de Gales.

Chelsea Barracks

Chelsea Barracks se ubica en un estratégico sitio opuesto al Royal Hospital en City of Westminster, Londres. El proyecto desarrollado en un terreno de 5.2 hectáreas ha sido definido por muchos como uno de los desarrollos residenciales más importantes de Europa. ‘El 31 de enero de 2008 el Ministerio de Defensa completó la venta de Chelsea Barracks a “Project Blue -Guernsey- Limited (PBGL)” por una suma de 959 millones de libras esterlinas. La conformación de PBGL está definida principalmente por “Qatari Diar Real Investment Company“. La compañía “Qatari Diar” de entera propiedad de “Inversiones del Estado de Qatar” (QIA) es la responsable de variados proyectos inmobiliarios en la región y ha buscado posicionarse como una empresa confiable y efectiva concentrando sus valores en propuestas de calidad, bien planificadas’.11-cb-aerial-view12-cb-garden-pavilions1

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El proyecto de Chelsea Barracks llevado adelante por el estudio de Rogers no ha estado exento de polémica, siendo constantemente revisado por procesos de consulta ciudadana. Una de las últimas asambleas tuvo lugar en enero de 2009, donde vecinos y actores involucrados corrigieron las observaciones al proyecto en cuanto a alturas, relaciones con edificios existentes, densidades y áreas verdes. Fue justamente mientras el proyecto era revisado por el Departamento de Planificación de City of Westminster cuando el Príncipe Carlos decidió intervenir debido a su deseo por un diseño más clásico, hecho de ladrillos, piedra y estuco que replicara la arquitectura del Royal Hospital de Christopher Wren ubicado al frente del terreno.

Para esto contactó al Primer Ministro de Qatar urgiéndolo a adoptar un esquema más clásico. El asunto cobró rápidamente tintes políticos debido al importante rol de Qatar como futuro proveedor de energía con cerca del 20% del gas natural requerido en UK. Distintos actores desde los arquitectos involucrados, la prensa y hasta figuras políticas han dado su opinión. Según un diario local, la actitud del Príncipe es preocupante ya que ‘él puede influenciar la manera en que el País se construye, amenazando el trabajo de arquitectos, todo por su estatus y no a través de una vía democrática y participativa’. ‘No deberíamos estar en la era del derecho divino de reyes y príncipes’2

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El pasado Alcalde de Londres, Ken Livingstone declaró en la prensa que sería un grave error que Carlos utilizara su poder para cambiar el diseño del proyecto a su favor. Hay que recordar que ésta no es la primera vez que el Príncipe de Gales hace de invitado de piedra en este tipo de proyectos. Hace 25 años atrás el Príncipe fue uno de los más fervientes opositores a los planes de ampliación de la National Gallery, y en cuanto a temas de arquitectura y urbanismo tiene mucho que opinar. Tal como hemos visto en otros artículos, Carlos cuenta con una fundación especialmente dedicada a desarrollos arquitectónicos y urbanos nostálgicos, siendo el ”clasicisimo radical’3 de Quinlan & Francis Terry, uno de los estilos favoritos de Carlos.

La crítica especializada en Londres por su parte, ha definido la propuesta de Carlos casi como ‘un proyecto de Sir Christopher Wren con asteroides’. Rowan Moore, crítico de arquitectura analizó la propuesta de Quilan Terry y criticó duramente la sobredimensión de los edificios propuestos, comparándolos con el proyecto del Royal Hospital ubicado en las cercanías de Chelsea Barracks y su evidente replica formal pero con varios pisos de más. Moore argumentó a su vez que la propuesta de Rogers no era perfecta, pero claramente hace uso de las tecnologías y da cuenta de que en 300 años la arquitectura sí ha avanzado y mucho.

Amenaza a un sistema participativo.

Uno de los grandes problemas detrás de los estilos, es la actitud de personeros con poder tal de llegar a modificar y soslayar los canales normales establecidos para este tipo de proyectos. En otras palabras, resulta completamente injusto para cualquier arquitecto que una propuesta adjudicada democráticamente y en pleno desarrollo sea rechazada por los caprichos formales de una autoridad de nivel como es el caso del Príncipe de Gales.

En cuanto a Rogers, Stirk Harbor + Partners, han declarado que están al tanto de las gestiones llevadas adelante por el príncipe. ‘ Los voceros de PBGL declararon que ’siempre hemos estado al tanto que Su Alteza Real, el Príncipe de Gales tiene una visión muy particular en cuanto a la arquitectura moderna y él espera una aproximación más tradicional. Pese a que nuestra propuesta es moderna, compartimos la visión de Su Alteza Real en cuanto a integrar desarrollos sustentables y actualmente estamos en diálogos con sus representantes para explorar un acuerdo mutuo. Mientras tanto, esperamos el veredicto del comité de Planificación de Westminster con respecto al proyecto de RSHP’

Imagen de Portada: Quinlay & Francis Terry website. Detalle de capitel estilo jónico v/s Imagen Aeropuerto de Barajas Madrid. Rogers Strik Harbour + Partners. Detalle columnas y cubierta de acero y madera.

fuente: Plataforma Arquitectura 2009

Arq. Norman Foster

2009-04-17T12:46:00.000-07:00

Conferencia de Norman Foster en Madrid
Por Alberto Martínez García
PUBLICADO EN: Calendario, Eventos, Mini , conferencias, Sir Norman Foster
- A realizarse: Abril 17, 2009 12:00 a 15:00

HOY viernes 17 de Abril el arquitecto británico Norman Foster impartirá una conferencia en Escuela de Arquitectura de Madrid (ETSAM). Se realizará en el Salón de Actos de dicha escuela a las 12:00 y será presentado por el catedrático de Proyectos Arquitectónicos y director de la Revista Arquitectura Viva Luis Fernández Galiano.

Para todos aquellos que quieran ver la conferencia vía Internet podrán realizarlo en directo a través del siguiente enlace: mms://amon.gate.upm.es/externo. (Este enlace sólo funcionará el mismo día de la conferencia (17/04/09) y a las 12:00)

Muy posiblemente Foster hable de varios edificios suyos en Madrid como la Torre Caja Madrid, terminada de construir recientemente o sus dos futuros edificios en el proyecto del campus de la Justicia. También tiene otros proyectos interesantes en España como la Remodelación del Camp Nou (Barcelona) o la Bodega Portia en Gumiel de Izán (Burgos).
Fuente: Plataforma arquitectura 2009

sonoglass

2009-04-16T17:41:00.000-07:00

Panel SonoGlass® Volcán para Acondicionamiento Acústico
Por volcan
PUBLICADO EN: Fichas, Materiales , Materiales, volcán

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Edificio TVN, Televisión Nacional de Chile
Bellavista 0990, Providencia, Santiago
Gubbins Arquitectos
Asesor Ingeniero Acústico: Mario Huaquín Mora

El diseño de este edificio es el resultado de la coordinación de diversas disciplinas, ya que un edificio de tan alta complejidad, como un canal de televisión, concebido como el más moderno de América latina, incorporó diversos adelantos tecnológicos del campo de la comunicación audiovisual y consideraciones constructivas que fueron clave en su concepción como obra.

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Isométrica aplicación Panel SonoGlass® en muro o tabique existente

Consideraciones Constructivas Particulares de la Obra

El trabajo de aislación acústica para el estudio de TVN fue una solución conjunta con Arquitectura, debido a la necesidad de cubrir grandes extensiones de superficie al interior de los estudios del edificio, complementándose con otros materiales acústicos como parte del diseño total.

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Planta Esquemática estudios de TV

Se utilizó Panel Sonoglass® tanto al interior de estos estudios como en las salas de dirección, logrando un excelente confort acústico al interior de estos recintos. Desde el punto de vista del diseño, ofrece una excelente alternativa, sobretodo en las salas de dirección, que necesitan colores muy suaves y neutros para evitar distorsionar el color en la alta cantidad de pantallas que se encuentran en estos recintos.

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Aplicación Panel SonoGlass® en Sala de Dirección

Todos los estudios de televisión cuentan con este panel revestimiento en sus tabiques y muros perimetrales. Los espacios intermedios esclusa entre el hall de distribución exterior y el interior del estudio también se considera revestido en su totalidad con este panel para evitar fugas térmicas hacia el hall de distribución exterior.

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Especificaciones técnicas:

Las especificaciones de este producto, desde un punto de vista acústico, se refieren a un producto altamente absorbente ya que esta compuesto de lana de fibra de vidrio AislanGlass® revestido en una tela ignífuga. Son paneles semiflexibles, fácilmente trabajables.

Resultados Obtenidos: Los resultados obtenidos mas allá de la parte técnica ha sido elogiados por los mismos usuarios que trabajan en estos recintos demostrándonos su satisfacción en los ambientes acústicos logrados en cada lugar que se ha utilizado este tipo de materiales.

A continuación revisaremos un set de preguntas respondidas por Mario Huaquín Mora con respecto al Panel Sonoglass®. Mario es Ingeniero Acústico, gerente general de “Inmobiliaria y Proyectos Acústicos”, además de pertenecer a numerosas sociedades tanto nacionales como internacionales relacionadas a la acústica ambiental.

Con una visión experta, Mauricio nos entrega una visión profesional de Panel Sonoglass®.

* ¿En qué consiste Panel Sonoglass (descripción del producto, su composición y funcionalidad)?
Panel Sonoglass®, es un panel de fibra de vidrio de alta densidad cubierto con una tela con retardante ante el fuego, de diferentes colores, y fundamentalmente es un buen absorbente acústico NRC.
* ¿Cuáles son sus principales características y ventajas?
Es de rápida instalación versátil porque se puede instalar en cualquier superficie, sea directamente al hormigón o tabiques, planos o curvos. Es una alternativa acústica de terminación ofreciendo a los Arquitectos y Diseñadores distintos colores para su aprobación como producto de terminación. Como panel entelado es la mejor alternativa de rápida instalación, para lograr un confort acústico en recintos que requieran acondicionamiento acústico interior.
* ¿Cuáles son sus aplicaciones?
Se puede aplicar como complemento de otros materiales acústicos en estudios de TV, salas de control, estudios de grabación, de Radios, teatros, gimnasios, salones de clases, salas de conferencias.
* ¿En qué proyectos ha sido utilizado?
Lo hemos utilizado en Estudios de TV como TVN, en la quinta Vergara en sector audio e iluminación, estudios de grabación y Radio permanentemente.

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Ficha Técnica del Producto

sonoglass

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i. Descripción
Panel Sonoglass® es la solución de Volcan para la acondicionamiento acústico propicio para incorporar en aquellos lugares donde es necesario lograr un correcto confort acústico, en el cual los estándares de acondicionamiento y calidad de sonido deben ser óptimo nivel.

SONO GLASS _ 0. Ground Floor

Panel Sonoglass® permite lograr un equilibrio perfecto entre una buena aislación térmica y una buena absorción de reverberancia del sonido. Puede incorporarse a cualquier recinto a través de un panel semi-flexible y fácilmente procesable, acomodable a cualquier composición geométrica de la edificación.

Su terminación esta compuesta por tela ignífuga que viene en diferentes colores, los cuales se hacen a pedido (ver paleta de colores abajo). Estas características hacen del Panel Sonoglass® un producto utilizable tanto para la aislación de tabiques y muros, como para el acondicionamiento acústico de espacios públicos o privados, sean oficinas, estudios de grabación, restaurantes, cines y teatros entre otros.

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ii. Composición

La composición del Panel Sonoglass® consiste en paneles de lana de vidrio Ainslanglass® que van revestidos con tela ignifuga para disminuir su combustibilidad.
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iii. Aplicación.

Panel Sonoglass® es un panel propicio para instalar en todo tipo de recintos. Puede aplicarse como revestimiento de tabiques, muros o cielos , siendo un producto muy versátil permitiendo una instalación rápida y adaptable a cualquier tipo de dimensiones.

SONO GLASS _ 0. Ground Floor

El trabajo necesario para la instalación es sencillo ya que se logra a partir de corte con tijera o cuchillo cartonero con una guia o regla metálica para efectuar un corte perfectamente recto, utilizando instrumental de protección de manos y vista.

Para adherir correctamente el Panel Sonoglass® sobre un muro, ya sea de hormigón, albañilería o tabiquería, es necesario recubrir con un adhesivo de contacto ambas superficies y dejando una separación mínima de 30mm con el suelo.

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iv. Especificaciones Técnicas

* Formato: panel de 1,2 m (ancho) por 2,4 m (largo)
* Espesor: 25 mm
* Materialidad: lana de vidrio AislanGlass® aglomerada con resinas sintéticas y tela ignífuga
* Color: oro (café anaranjado), arena (grisáceo), barquillo (café claro), terracota (café rojizo), turquesa, acero (azul)
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pedido
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SONO GLASS _ 0. Ground Floor

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v. Normativa

Los paneles SonoGlass® cumplen con las normas NCh 1071 y NCh 853

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vi. Tabla de Resumen

* Descripción: Paneles de lana de vidrio AislanGlass® revestidos con tela ignífuga.
* Principales Aplicaciones: Propicio para instalar en oficinas, salas de reuniónes, estudios de grabación, auditorios, cines, teatros, hoteles y restaurantes.
* Unidad de Venta: A pedido.

Nestlè - Rojkind Arquitectos

2009-04-16T14:45:00.000-07:00

Nestle Querétaro / Rojkind Arquitectos
Por David Basulto [tricky]
México, Michel Rojkin

Ubicación: Querétaro, México
Arquitecto: Rojkind Arquitectos
Arquitecto a cargo: Michel Rojkind
Jefes de proyecto: Agustín Pereyra, Paulina Goycoolea
Equipo de proyecto: Moritz Melchert, Tere Levy, Isaac Smeke, Tomas Kristof, Francisco Gordillo, Andrés Altesor, Juan Pablo Espinosa
Programa: Laboratorios, Oficinas, Auditorio, Sala de degustación
Cliente: NESTLÉ
Supervisor Nestlé: Flavio Guerrero, Cristian Moreno
Constructor: SLCI Engineer Jose Solis
Ingeniería de fachada: VYCISA [Juan Pablo Casillas, Cybelle Hernandez]
Ingeniería estructural: Juan Felipe Heredia
M.E.P.: Quantum Design
Mobiliario: Esrawe Diseño / Arne Quinze
Alfombras: Interface
Superficie construida: 700m2
Año diseño: 2007
Año construcción: 2009
Modelo 3D: Juan Carlos Vidals
Paisajismo: Rojkind Arquitectos
Fotografía: © Paúl Rivera

En su “Atlántida de hormigón”, Reyner Banham postula “una conexión causal, cultural y consciente” entre el modernismo arquitectónico y las estructuras utilitarias de cierto periodo industrial. De Loos y Berhens a Gropius y Le Corbusier, entre muchos otros, en los primeros años del siglo XX se planteó un constante viaje de ida y vuelta entre la arquitectura y la edificación industrial –hasta entonces marginada en tanto arquitectura– que seguirá siendo una característica incluso de la arquitectura contemporánea. Reimaginar la industria fue una tarea con la cual la arquitectura devolvió el favor de habérsele mostrado el camino para desembarazarse de la pesada carga formal y estilística de casi un par de siglos de academismo retórico y eclecticismo vacuo. Reimaginar se entiende aquí como la invención de una imagen que se mueve entre la lógica operativa y el logotipo mediático.

En esa veta puede inscribirse el trabajo que Rojkind arquitectos ha realizado para un par de anexos en fábricas de Nesté. Primero el vestíbulo a su fábrica de chocolate en las afueras de Toluca, cerca de la ciudad de México: una estructura de planos inclinados adosada a la fabrica existente y que serviría como germen de un futuro museo. El segundo encargo, en la zona industrial de la ciudad de Querétaro, un edificio para el Laboratorio de desarrollo de nuevos productos, Centro de competencia de Embalaje y ser satélite de su PTC (product Tencology Center) de Marysville en USA para el desarrollo de productos en bebidas.

Este nuevo encargo planteó sin embargo un reto extra, además de la relación con las estructuras fabriles. La declaración del centro histórico de dicha ciudad como patrimonio cultural de la humanidad por la UNESCO en 1996 tuvo efectos imprevistos incluso en la periferia industrial: el nuevo edificio debía tener un pórtico con arcos –tradición obliga. Rojkind afrontó el problema a partir de una reinterpretación tanto del arco como del pórtico. Si el arco es un fragmento de cúpula detenido o bien –lo que a final de cuentas resulta similar– la cúpula un arco amplificado al girar sobre su propio eje, da igual: la cúpula cumple con la referencia al arco sin caer en cliché. En este caso, una serie de esferas intersectadas y multiplicadas cual espuma son la matriz de un espacio abierto y continuo –el pórtico– que se extiende mientras otro, formado por unas cajas ortogonales recubiertas con vidrio espejo satinado, contienen la proliferación de esferas –que a su vez lo socavan– y alojan el programa específico del laboratorio.

Mientras los exteriores son opacos, en apariencia metálicos e impenetrables, los interiores de estas cajas, pintados en distintos colores, tienen una calidad casi teatral: los investigadores enfundados en sus batas blancas flotan en una continuo azul, amarillo o verde que se recorta contra el del espacio contiguo, de color diferente y, a veces, cuando alguno de los paneles que recubren a las cajas se revela y abre como ventana, pueden adivinarse desde el exterior.

La construcción de este edificio –que en otras latitudes se hubiera resuelto, probablemente, mediante el uso de sofisticadas tecnologías para la producción automatizada de piezas únicas en correspondencia a la compleja geometría de las esferas– implicó traducir esas lógicas formales y espaciales a otra constructiva, simple y casi coloquial, que permitió a los trabajadores locales fabricar el espacio espumoso a partir de la intersección física de cúpulas semiesféricas armadas con arcos y anillos de varilla de acero.

El resultado final es una serie de contrastes unificados con aparente sencillez: el color metálico satinado del exterior, ligeramente reflectante, con y contra los colores brillantes y mates de los interiores; los planos abstractos de las cajas con y contra la exuberancia de las esferas entrelazadas. Puede que la fuerza de este proyecto se deba, quizá, a ese juego de opuestos que pueden, de manera dinámica y variando según la posición del observador, ser en un momento características dominantes y al siguiente discretas. La construcción industrial recupera así, repensado y recargado, algo de lo que le dio a entender en un tiempo a la arquitectura: claridad y contundencia.

Alejandro Hernández

Fuente: Plataforma arquitectura 2009

Arq. Peter Zumthor

2009-04-15T14:07:00.000-07:00

El suizo Peter Zumthor es el ganador del Premio Pritzker, el máximo galardón en el mundo de la arquitectura y con el que el jurado rinde honores a su extraordinaria destreza.

Zumthor recibirá el premio, anunciado por la fundación estadounidense Hyatt, el próximo 29 de mayo en Buenos Aires. El condecorado, que durante 30 años ha trabajado en la remota localidad suiza de Haldenstein, se une así a un elitista club de arquitectos como Philip Johnson, Frank Gehry, Oscar Niemeyer y Zaha Hadid, quienes recibieran el premio en ediciones anteriores.

Zumthor es uno de los galardonados con una trayectoria menos ostentosa. Su obra llama la atención por su simplicidad visual, su dependencia de materiales puros y sensuales, incluida la madera y las piedras locales, y por la cuidadosa integración en el paisaje urbano o natural. Su proyecto de baños termales en la isla suiza de Vals es considerado con frecuencia como su obra maestra.

Su estilo se ha ganado el calificativo de purista, con unas líneas tan simples que recuerdan a la filosofía Zen. El jurado destacó la humildad e integridad de su estilo y su énfasis en principios arquitectónicos básicos.

“Su arquitectura expresa respeto por la primacía del lugar, el legado de una cultura local y las lecciones inestimables de la historia arquitectónica”, destacó el jurado para explicar su selección.

“En las habilidosas manos de Zumthor, como en las de otros artesanos consumados, los materiales son usados en una manera en la que se celebran a sí mismos, sus cualidades únicas, todo al servicio de una arquitectura de permanencia”, destacó el jurado.

Zumthor estudió arquitectura en Suiza y Nueva York y con anterioridad se había formado como ebanista.

EL RIU

2009-04-06T16:36:00.000-07:00

El hotel Riu tendrá 550 habitaciones
Milenio

Lunes 06 de Abril del 2009, Guadalajara, Jalisco.- Aunque en el ámbito de la hotelería y de la construcción de Jalisco han circulado informaciones sobre la supuesta suspensión de algunos de los varios proyectos en desarrollo en Guadalajara, el secretario de Turismo, Aurelio López Rocha, afirmó que todas las iniciativas “que nosotros conocemos” siguen adelante, rumbo a completar 2,500 nuevas habitaciones en 2011, incluyendo la edificación de un enorme hotel Riu con 550 habitaciones.

El funcionario recordó que el proyecto del hotel Riu, en un predio de poco más de ocho hectáreas sobre las avenidas López Mateos y Lázaro Cárdenas, “se reconvirtió. Originalmente iba a ser un centro de usos múltiples, un complejo mixto, y ahora se está convirtiendo prácticamente en un hotel de gran tamaño […] se está hablando de 550 habitaciones, muy grande, con área de convenciones”, según la información más reciente que dispone la Setujal.

Sobre la inversión que se inyecta al proyecto, en un terreno donde hace años operó la cadena Club de precios, dijo que por el tamaño del edificio, la cantidad de habitaciones y su calidad “no debemos estar hablando de menos de 80 millones de dólares”.

Después de descartar la suspensión de algunos desarrollos, López Rocha afirmó que “cada día nos encontramos con más proyectos, aunque sean de inversión pequeña, de reconversión de fincas en hoteles, pero por lo menos hay siete proyectos detectados que están en proceso. Estimamos que de aquí a los [Juegos] Panamericanos se podrían construir de dos mil a 2,500 habitaciones más” en la ciudad, que hoy tiene cerca de 20 mil cuartos de hotel.

Entre los proyectos que están en desarrollo se encuentran un Holiday Inn en la avenida Mariano Otero cerca de Plaza del Sol o el Westin que se edifica sobre la avenida Las Rosas, frente a Expo Guadalajara, constituyendo una de las novedades en la ciudad respecto con nuevas cadenas.

Sobre la llegada de nuevas firmas, López Rocha comentó que “hay pláticas con gente de Marriott, se ha hablado de otras cadenas importantes como el Four Seasons, el San Regis, y por supuesto los crecimientos evidentes de cadenas como Holiday Inn Express y Fiesta Americana que sabemos que está buscado instalar” otro recinto en la ciudad.

Respecto con una de las cadenas más lujosas del mundo, W, “sí hay un proyecto” contemplado para Zapopan, “pero no estoy seguro de que se cristalice a corto plazo”. Sobre la posible inversión en esta iniciativa, explicó que “en realidad en la hotelería de cinco estrellas y gran turismo los parámetros no son tan diferentes, sí se pude uno gastar 200 mil dólares por cuarto, dependiendo de las áreas públicas que tenga, del costo del terreno y de una serie de instalaciones, pero con 100 a 150 mil dólares por cuatro se hace un hotel de 5 estrellas”.

Por otra parte, ante el hecho de que Expo Guadalajara está abriéndose al mercado de congresos y convenciones, y que la oferta de la ciudad en este negocio se va a ampliar con el recinto que tendrán el hotel Riu y también el futuro desarrollo Puerta Guadalajara, el funcionario descartó que pueda colapsar el mercado por la competencia. “Hay centros que tienen la versatilidad para recibir pequeñas exposiciones y convenciones, pero por lo general no son mercados que se compitan, son infraestructuras que se complementan. Lo vemos en otras partes el mundo, como en Miami, donde hay varios centros de convenciones y de exposiciones”. (Milenio Guadalajara - Jesús Estrada Cortes)

Fuente: Milenio - Negocios - Jesús Estrada Cortes

NEGRO PANORAMA

2009-04-05T13:03:00.000-07:00

La industria vive negro panorama
Excélsior

Viernes 03 de Abril del 2009, Ciudad de México, D. F.- La actividad industrial cayó 20 por ciento en el primer trimestre del año, como consecuencia factores como sobrerregulación, burocracia, corrupción, inseguridad, falta de infraestructura y ausencia de legislaciones modernas en materia fiscal y laboral, afirmó el presidente de la Confederación de Cámaras Industriales, Salomón Presburger.

En conferencia de prensa, explicó que la permanente caída de la actividad industrial confirma que México está inmerso en un agudo proceso de “desindustrialización”, el cual se traduce en una cada vez más riesgosa pérdida de productividad, competitividad, empleo y nivel de vida de los mexicanos.

Dijo no tener datos estadísticos sobre cuántos empleos se perdieron en el sector industrial durante los tres primeros meses de 2009, pero dio a conocer que la masa de trabajadores del sector de la transformación inscritos en el IMSS se redujo de 34.8 por ciento en 1992 a 27 por ciento en 2008 y continúa a la baja.

Aseguró que las diferentes industrias están trabajando en un rango de entre 40 y 80 por ciento de la capacidad instalada, y reconoció desconocer cuántas y qué empresas se encuentran en una situación de paro técnico.

A pesar del panorama, afirmó que no es catastrofista y la situación no ha rebasado las acciones contracíclicas del gobierno federal, las cuales, dijo, avanzan a ritmo muy lento, pero van en el sentido correcto y urge acelerar su instrumentación para que los apoyos lleguen a quienes los necesitan.

“Mi manera de pensar es que el gobierno no está rebasado, yo siento que las medidas y rumbo que tiene definido es correcto, lo que pasa que no se ha manejado con la intensidad que habría que manejarlo, creo que hay que profundizar en las acciones.”

Presburger agregó que el gobierno está muy preocupado por la situación económica actual, pues nadie sabe a ciencia cierta hasta dónde va a llegar la crisis económica financiera internacional, la cual exige acciones extraordinarias para prevenir y evitar un impacto negativo mayor sobre la economía nacional y el empleo.

El empresario calificó de positiva la línea de crédito solicitada al Fondo Monetario Internacional, ya que, en principio, el hecho es una señal de confianza que contribuirá a reducir la aversión al riesgo, al que se refirió como el principal generador de la crisis. (Excélsiro - Jorge Ramos)

Fuente: Excélsior - Dinero - Jorge Ramos

Arq. Santiago Cirugeda

2009-03-24T13:27:00.000-07:00

SANTIAGO CIRUGEDA ARQUITECTO
«Los arquitectos se sienten superiores a todo, incluso a los artistas»
«Busco inquietar, no el espectáculo», asegura Cirugeda, que hoy imparte una conferencia en Aula de
sur
«Los arquitectos se sienten superiores a todo, incluso a los artistas»
Cirugeda apuesta por una arquitectura con fines sociales. / SUR
LA CONFERENCIA
Título: 'Otra arquitectura'.
Ponente: El arquitecto Santiago Cirugeda, presentado por el también arquitecto y profesor Juan Gavilanes.
Lugar: Espacio Diario SUR (Plaza de las Flores, s/n).
Fecha: Hoy, 24 de marzo.
Hora: 20.00 horas.
Entrada: Libre.
No es un arquitecto convencional, de chaqueta y corbata. «Soy de camiseta», afirma. Ayer mismo compró un camión-grúa con el que, asegura, puede «hacer muchas cosas»: desde desmontar edificios obsoletos para reutilizar sus materiales, hasta crear un estudio portátil. El sevillano Santiago Cirugeda tiene un concepto sobre la finalidad de la construcción muy diferente al de su gremio, y por eso usa cubas de obra para crear espacios infantiles en los barrios sin zonas verdes y aprovecha las azoteas para levantar una vivienda con pocos recursos a cambio de un pago a la comunidad. Y cualquiera lo puede hacer: lo explica todo en www.recetasurbanas.net. De ello hablará hoy en el Aula de Cultura de SUR, en la conferencia 'Otra arquitectura'.
No es un arquitecto convencional, de chaqueta y corbata...
No, soy de camiseta. No soy el prototipo de arquitecto que trabaje en grandes obras.
¿Qué le mueve a hacer lo que hace?
Una inquietud que empezó hace años, me incomoda cómo sucede todo el proceso urbano, cómo se construye, cómo se hacen las políticas de vivienda.
¿Está convencido de que otra arquitectura es posible?
Está más que demostrado, porque no se trata sólo de consumir territorios, construir ladrillo, no sólo es ganar dinero con eso, sino reutilizar los materiales, los lugares, los vacíos urbanos que hay, los edificios que se pararon y no sirven de nada... y usar otra fuerza que no es la económica, sino la social, la participación, la autogestión. Y todo eso existe.
La ciudad ideal
¿Cómo sería su ciudad ideal?
Aquella en la que no sólo vas al centro, donde hay un edificio singular, sino que todos los barrios tienen su propio encanto, funcionan y no están degradados. La ciudad ideal no es la que tiene un Guggenheim o cinco museos, sino aquella en la que no hay una desestructuración de ningún barrio.
Algunas de sus obras están al borde de la legalidad, ¿le han supuesto muchos problemas?
Las faltas que yo he podido cometer son administrativas por urbanismo, no cometo delitos ni produzco un daño objetivo a nadie, sino que hago un uso de la ordenanza de una manera más abierta. Te pueden multar o acabar en comisaría, como me ha pasado, pero nada más. Cometo ilegalidades administrativas pero con un fin didáctico, el de enseñar que esa mirada distinta puede mejorar una ley.
¿No sería la vida más fácil siendo un arquitecto convencional?
Dicen que la gente lúcida son los más infelices. Agentes privados y públicos me han ofrecido dinero por reproducir lo que hacía hace diez años con las cubas y no lo he aceptado porque rompe con mi idea de visualizar los procesos que cualquiera, con un interés social, podría hacer. Quizá dentro de unos años estoy cansado y podría tirar por ahí, pero a día de hoy no.
De momento, quiere seguir al margen del sistema...
Yo no quiero ir contra el sistema, yo quiero que el sistema sea mejor.
¿Entiende a los 'okupas'?
Hay muchos tipos de 'okupas'. En Málaga hay un centro ocupado, La Casa Invisible, con una actividad cultural y social que no tiene la administración, que crea una vía independiente que es importante en la ciudad. Esos 'okupas' pro-positivos que generan una cultura y que lo gestionan con respeto me encantan. Hay otros que ocupan viviendas y unos las arreglan y otros no, pero los medios han visualizado que los 'okupas' van destrozando la propiedad privada y hay muchos que han mejorado entornos domésticos. Estoy de acuerdo con la ocupación que hace que un sitio vacío y muerto cobre vida cultural.
De alquiler
¿Se ha construido ya su casa?
No, en casa del herrero... te dedicas al resto de cosas menos a la tuya. Yo vivo de alquiler.
¿Lo suyo es arte o arquitectura?
Casi todo lo que hago es en un marco de interés social y no tanto artístico. Pero es muy recurrente dentro del sistema y de los mismos arquitectos intentar que aquello que te sorprenda o esté fuera de los patrones sea arte. Es una descalificación por parte de la profesión, porque en el fondo construimos lugares que se habitan y tienen luz, pero al gremio profesional no le gusta. Muchos me descalifican, los arquitectos se sienten superiores a todo, incluso a los artistas. Los más jóvenes tienen una mirada más amplia, pero los que llevan años en el poder me tachan de activista o artista, pero no de arquitecto.
¿Qué haría si le ofrecieran hacer un edificio como el Guggenheim?
A día de hoy no lo haría. En todas las épocas deben aparecer arquitecturas singulares, pero no a costa de que el resto de la ciudad no sea intervenida.
¿Se considera un provocador?
Busco inquietar a aquellos que manejan la ley, el mercado... y si eso es provocar pensamiento y reflexión, soy un provocador. Si se refiere a buscar espectáculo, no.
FUENTE:SUR.ES 2009

ARCHIPRIX INTERNACIONAL MONTEVIDEO 2009

2009-03-22T14:30:00.000-07:00

ArchiPrix Internacional Montevideo 2009
Por Carlos J Vial
PUBLICADO EN: Calendario, Eventos , Archiprix, Montevideo, proyectos de título
- A realizarse: Marzo 26, 2009 Abril 3, 2009

archiprix-2009-mvd-portada

Archiprix Internacional es un evento que se organiza en torno a la presentación de los mejores proyectos de graduación del mundo realizados por instituciones de educación superior en los campos de la arquitectura, urbanismo y arquitectura del paisaje.

La iniciativa se enmarca dentro del creciente desarrollo de la globalización en la profesión que fomenta un intenso y fluido intercambio entre los diseñadores.
Más y más diseñadores están trabajando en proyectos fuera de sus países, la utilización de la red para la difusión de la arquitectura incrementa exponencialmente su proyección internacional, los materiales de construcción y la estandarización de los productos operan cada vez mas a nivel internacional.
Paralelamente se ha incrementado en forma importante el número de estudiantes que cursan sus estudios, en forma total o parcial, en el extranjero.

En este contexto es que parece adecuado un forum internacional para escuelas de arquitectura y talentosos diseñadores, generando una plataforma para exhibir las tendencias internacionales, posibilitando los contactos entre diseñadores así como entre estos y su audiencia.
Archiprix Internacional tiene como finalidad esta tarea jugando un rol fundamental de articulación y promoción para las nuevas generaciones de diseñadores.
Mapa de paises concursantes

Mapa de paises concursantes

En el 2001 la organización Holandesa Archiprix organizó el primer Archiprix Internacional en la Fábrica Van Nelle en Roterdam. Ello se ha convertido en un enorme éxito. Más de 150 escuelas de 53 países a largo de todos los continentes han seleccionado sus mejores proyectos de graduación participando de Archiprix Internacional. En las siguientes ediciones, Estambul 2003 y Glasgow 2005, Shangai 2007, el número siguió en aumento al igual que la calidad de los trabajos participantes.

Esta cuarta edición será recibida y co – organizada por la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la Republica - Uruguay.
La Facultad de Arquitectura de Montevideo tiene una tradición de más de 100 años de educación académica.
Hoy día cuenta con unos 6500 estudiantes en los diversos cursos de la Facultad. La institución tiene una larga experiencia en la organización de eventos internacionales, como el Seminario Montevideo realizado anualmente y en el cual han participado arquitectos internacionales famosos como Paulo Mendes da Rocha, Hiroshi Hara, Mecanoo y MVRDV.

Los jurados de esta versión 2009 son los destacados arquitectos :

Arq. Juan Herreros - España
Arq. Anne Lacaton - Francia
Arq. Sou Fujimoto - Japon
Arq. Mario Schjetnan - Mexico
Arq. Salvador Shelotto - Uruguay

Dentro del gran numero de participantes Chile presento 5 proyectos, que pueden revisar a continuación:

* Tomás García de la Huerta / Museo Regional de la Minería Sitio: Norte de Chile Nominado y Participante Favorito
* Andres Miguel Lillo Coria / Refugios Para Arrieros - El Melado
* Barbara Andrea Raby Rebolledo / Senderos Termales en Pica Region Tarapaca Chile
* Héctor A. Gómez R / Remodelacion de la Vega Central
* Tomas Swett Amenabar / Centro Comercial en parque metroplitano Intermodal
* Luis Felipe Maureira Ibarra / Espacio Escenico Transportable

+ Información

www.archiprix.org

www.farq.edu.uy/archiprix

FUENTE: PLATAFORMA ARQUITECTURA 2009.

Espere para la compra de su casa.

2009-03-20T19:20:00.000-07:00

Recomiendan esperarse para comprar vivienda
Milenio

Viernes 20 de Marzo del 2009, Monterrey, Nuevo León.- Lo ideal es que el aspirante a comprar una vivienda espere de uno a dos años, porque actualmente las tasas de interés son muy altas, consideró Érick Rangel González.

El director del Centro de Investigaciones Económicas de la Universidad Autónoma de Nuevo León manifestó, contrario a lo que propuso el nuevo dirigente de la Canadevi en Nuevo León, Antonio Elosúa González, que será más prudente dejar que pasen los tiempos actuales de crisis, a menos que el interesado esté pagando renta y no pueda esperar.

En días pasados, Elosúa González afirmó que mientras más pronto se adquiera una casa, será mejor, debido a que se ignora el monto en que incrementará su precio debido a la recesión económica mundial.

“Lo que observamos que ha estado sucediendo es que todo es muy relativo; por ejemplo, si comparamos el Costo Anual Total (CAT), que ya te da una verdadera perspectiva de lo que te vienen cobrando los bancos por los créditos hipotecarios, observaremos que en estos momentos las tasas de interés son más altas que las que teníamos hace un año o dos años.

“En ese sentido, era mejor comprar antes que ahorita; sin embargo también hay que reconocer que las tasas de interés, a pesar de que han subido en créditos hipotecarios, no son tan altas como las que existían en nuestro país en el pasado, en donde las tasas de interés que se pagaban eran gigantescas”.

Dijo que la respuesta al cuestionamiento de qué pasará con los créditos hipotecarios dependerá de las perspectivas del mercado y de cómo vaya evolucionando.

“Si estamos hablando de que vamos a tardar un rato en salir de esta situación, entonces las tasas de interés no bajarán y tenderán a incrementarse un poco más.

“Pero si nosotros esperamos salir pronto de esta situación, tal vez valdría la pena esperarse un poquito. Dependerá de lo que suceda en el futuro y de lo que uno evalúe como corto y mediano plazo.

“Tal vez haya gente que sí pueda esperarse uno o dos años, y entonces si esperan que en uno o dos años las tasas de interés bajen, tal vez convenga esperar; pero hay personas que debido a su situación, no puedan esperar esos dos años porque están pagando una renta y les pueda salir más caro esperar. Todo depende de las finanzas familiares y de las preferencias del individuo”.

El 11 de marzo, la Canadevi urgió a quienes califiquen para tramitar vivienda, a que agilicen los trámites de solicitud de crédito, con el objetivo de que aprovechen la oportunidad, frente a la posibilidad de perder el empleo.

Claves

No es momento

• Érick Rangel González, titular del Centro de Investigaciones Económicas de la UANL, pidió esperar a quienes desean comprar una casa, a que se normalicen las condiciones del mercado.

• Apuntó que, con la deducción del Costo Anual Total, se observa que las tasas de interés son más altas que en 2007.

• Sin embargo, reconoció que en épocas pasadas se pagaban tasas de interés más altas que en la actualidad.

(Milenio Monterrey - Eduardo Javier González)

Fuente: Milenio - Metrópoli - Eduardo Javier González

Cumplió 80 AÑOS Arq. Frank Gehry

2009-03-13T19:05:00.000-07:00

Frank Gehry, un maestro de la arquitectura moderna, cumple 80 años
"La neutralidad no es neutral, resta valor al arte" afirma quien es conocido como "el maestro de las casas que danzan".

LOS ANGELES.- Los vecinos de Frank Gehry alucinaron cuando hace 30 años se puso a reformar su casa en la californiana Santa Monica. Con chapas onduladas, tela metálica y un puntiagudo cubo de cristal, este arquitecto de nacionalidad canadiense y estadounidense convirtió la vivienda unifamiliar en un palacio de vanguardia lleno de fantasía.
A sus 80 años, que cumple hoy, el lugar es ya un sitio de peregrinación para los amantes del arte, y Gehry, uno de los arquitectos más influyentes e importantes del mundo, conocido como "el maestro de las casas que danzan".
Las construcciones de Gehry se ven como si acabaran de pasar por un terremoto. El Museo Guggenheim en Bilbao, la sala de conciertos de Disney en Los Angeles o el edificio Neue Zollhof en Dsseldorf se caracterizan por líneas inclinadas, habitaciones que se superponen y perspectivas rotas.
"No me gustan esas cajas de zapatos blancas", afirmó Gehry en una entrevista en noviembre pasado, durante la presentación de su reformada Art Gallery of Ontario (AGO), en Toronto. "La neutralidad no es neutral, resta valor al arte".
El complejo museístico es la primera obra de Gehry en su Canadá natal. Nacido en 1929 como hijo de inmigrantes judíos, creció bajo el nombre de Ephraim Goldberg en una familia de clase media baja en Toronto.
"Mi abuela siempre abría un pequeño armario en la esquina y sacaba trozos de madera. Entonces se sentaba conmigo en el suelo y construíamos casas y ciudades y cosas así", relató. "No sé por qué lo hacía, pero se ha convertido en mi vida".
De camionera a arquitecto
Con 17 años Gehry se fue a Estados Unidos, trabajó como camionero y limpiador de aviones y estudió arquitectura en Los Angeles y Harvard, hasta que en 1962 abrió su propio estudio.
Fue un trabajo arduo, hasta que en 1991 recibió el encargo del Museo Guggenheim de Bilbao, que se construyó seis años después. Su diseño, que semeja un barco, con el espectacular techo de titanio plateado, lo convirtió en el gurú internacional de la vanguardia arquitectónica.
La "Casa Danzante" de Praga, el "American Center" de París y sobre todo la sala de conciertos de Disney en Los Angeles, inaugurada en 2003 tras una larga historia de dificultades, se convierten en otras señales distintivas de su trabajo. La sala es una de las más bellas del mundo, con su mezcla fascinante de acero pulido y cálida madera.
Los críticos lo acusan de repetirse, pero la mayoría de la gente está fascinada con la valentía, el amor a la vida y la fantasía desbordante que imprime a sus obras el ganador del Pritzker.
Actualmente trabaja en el Museo de la Tolerancia en Jesrualén y en un enorme proyecto en Abu Dhabi. "La cuestión fundamental es: ¨podré terminarlo antes de morir?", se preguntaba Gehry hace ya tres años.
Su empresa de Los Angeles tiene 165 empleados. Además de edificios este arquitectos estrella diseña muebles ("Easy Edges", "Knoll International"), joyas y objetos domésticos. En una empresa separada llamada Gehry Technologies ofrece un software especial de arquitectura que facilita la realización de los planos mediante el cálculo con modelos en tres dimensiones y que permite además el cálculo exacto de los costes. "Y eso que yo no tengo ni idea de cómo se prende una computadora", bromea.
¿Puede haber sueños después de tanto éxito? "Siempre he querido construir un hospital, una iglesia o una sinagoga", admitió hace poco Gehry. "Pero no me postulo para ello. Espero a que llegue. Soy supersticioso en eso".

fuente:MERCURIO EMOL ONLINE 2009

Jean Nouvel Concert Hall

2009-03-13T12:44:00.000-07:00

Arquitectura: Copenhagen Concert Hall [Atelier Jean Nouvel].
Se trata del nuevo proyecto arquitectónico y edificio para la capital Danesa y sede nacional e internacional de su sala de conciertos para Dinamarca, la Copenhagen Concert Hall ó DR Concert Hall. (Jue Mar 12 2009.

Esta Sala de Conciertos para Copenhagen fue diseñada por el estudio Atelier Jean Nouvel y cuenta con la localización menos favorable. Un nuevo distrito comercial y residencial en desarrollo a las afueras de la antigua ciudad, es flanqueada por aburridos bloques de oficinas y residencias cristalinas. Trenes elevados que van a la parte antigüa de la ciudad se desplazan junto al edificio; franjas de terrenos sin construir con poco pasto y montes de tierra se extienden al sur. El edificio es envuelto de una capa azul brillante exterior hecha de una estructura translúcida. La primera idea para el edificio era el concepto de una pantalla azul, un tipo de linterna mágica, debido su excepecional situación y su condición urbana como un nuevo desarrollo. -Intento ser un arquitecto contextual y generalmente me gusta tener un diálogo con mis vecinos, pero en esta nueva situación urbana no conozco a mis vecinos. En este caso intente pensar en mi como un arquitecto en el siglo XI cuya tarea es contruir una Catedral en una ciudad Europea, y cómo los edificios pudieran ser construídos alrededor de la Catedral. Esto fue posible debido a que este probablemente será el edificio público más grande de este lugar-, comentó Jean Nouvel. El DR Concert Hall de Copenhagen consiste en cuatro -estudios-, todos muy diferentes en tamaño y diseño, y por lo tanto bien adaptados para todo tipo de música. La Sala de Conciertos Principal, Studio 1, es elevada diez metros sobre el nivel de la calle con un vestíbulo elevado que conecta a los distíntos niveles de la Sala de Conciertos. El escenario se encuentra en medio de la Sala de Conciertos, rodeada por 1800 asientos en terrazas a varios niveles. Nouvel se refiere a ella como un viñedo con terrazas. El plafón y las superficies de los muros son de madera chapada con superficies con el fin de propagar las más altas frecuencias de audio. Los característicos -muros de ondas- son hechos a base de materiales de yeso. Como mínimo todas las superficies de la sala pesan 100 Kg por metro cuadrado lo cual aseguar la mejor reproducción de los sonidos más bajos. Esto quiere decir que muchas de sus superficies consisten de hasta seis capas de yeso y madera. Cuando la Orquesta Sinfónica Nacional deja la sala a otros géneros musicales, grandes cortinas son colocadas de espacios entre en los muros para optimizar la acústica de sala como sea necesario. El Estudio 2 esta inspirado en los grandes estudios de producción de Hollywood. Sobre los muros de madera cuelgan grandes paneles con retratos de músicos profesionales, conductores y compositores impresos en ellos como decoración. Los retratos fueron procesados con una técnica gráfica especial de vectores, que convierten la imágen en contrastes de blanco y negro, y después pintados en los muros de madera. El Estudio 3 es la unidad más pequeña de la Sala de Conciertos, puede ser adaptada a cualquier evento ya que no cuenta con un escenario fijo o asientos para la audiencia. Los muros negros, de paneles alternos pulidos y mate, estan inspirados en un gran piano. El piso es hecho de chapa de roble. El estudio 4 también es flexible y puede ser adaptado a una variedad de eventos. Los muros y plafones son pintados en varios tonos de rojo. Las arcos metálicos son de aluminio, la superficie absorbente es de fieltro. y los pisos de chapa de roble. Los eventos de la Sala de Conciertos varían ampliamente en términos de tamaño y género: pequeños conciertos de jazz en el lobby, música de cámara, conciertos de rock y pop en las tres pequeñas salas de concierto, presentaciones de artitas invitados y conciertos de gran escala en la sala más grande. Será posible ver, escuchar y experimentar las propias orquestas y coros de la Sala DR: Orquesta Sinfónica Nacional Danesa, Sinfonieta Radio Danesa, DR Big Band, DR Vocal Ensemble, DR Radio Choir, DR Radio Girls Choir, DR Young Ensemble y DR childrens Choir, así como artistas invitados y soloístas de Dinamarca e internacionales. También música rítmica, dónde DJ's y bandas formarán nuevos conceptos pioneros.
fuente:arquired.com.mx- arq.com.mx Mexico 2009.

Nueva Arquitectura Colombiana

2009-03-12T17:47:00.000-07:00

Nueva arquitectura colombiana: afinidades y contrastesNew Colombian Architecture: Affinities and Contrasts
Alberto Saldarriaga Roa
Tras años de recesión económica, agravada por los efectos del conflicto armado, Colombia vive hoy un resurgimiento de la actividad profesional en diferentes campos de la arquitectura, desde encargos privados de obras individuales hasta proyectos urbanos de gran impacto. Se percibe además cierta agitación conceptual manifiesta, entre otras cosas, en el activismo de grupos de arquitectos jóvenes que buscan abrirse campo en el mercado y definir un lenguaje que los diferencie de sus predecesores y los haga partícipes de las corrientes internacionales.
Con una población nacional superior a los 40 millones de habitantes —una tercera parte en las cuatro mayores ciudades—, Bogotá y Medellín son los focos principales de esta dinámica. Junto con Cali y
Barranquilla lideraron desde comienzos del siglo XX las grandes transformaciones del país. Hoy son centros de vastas regiones geográficas y culturales, y constituyen el motor de la economía del país. El reciente resurgir de Bogotá como ciudad posible, tras ser considerada durante años una realidad irremediable, ha despertado un dinamismo administrativo, profesional y ciudadano orientado a mejorar la calidad del espacio urbano y de sus equipamientos. El fenómeno ha hecho eco en otras ciudades, especialmente en Medellín.
Durante años se intentó fortalecer, desde Bogotá, la búsqueda de una relación orgánica entre edificios y espacios urbanos, asociada al manejo del ladrillo como material preferido cuyas mejores expresiones son acaso las viviendas de “El Parque” y la Biblioteca “Virgilio Barco Vargas”, ambas de Rogelio Salmona.
Las corrientes actuales favorecen un retorno a la abstracción, del espacio urbano como vacío y del edificio como contenedor estéticamente elaborado que reclama espacio libre a su alrededor, pero sin intervenir de forma activa en su configuración. En las obras recientes de los jóvenes resulta evidente la preferencia por este último enfoque.
Las diferencias entre la arquitectura de Medellín y la de Bogotá tienen raíces en el pasado e incluyen enfoques distintos del mercado laboral, del empleo de la técnica y del sentido público del ejercicio profesional. En Medellín ha predominado un espíritu práctico que encontró, en lo moderno, un vasto campo de aplicación. En Bogotá se estableció, desde mediados del siglo XX, una corriente basada en el empleo del
ladrillo a la vista como material preferencial. En Medellín, los arquitectos son, a menudo, gestores de sus propios proyectos, mientras que en Bogotá las grandes firmas y consorcios limitan la participación de profesionales jóvenes. Los concursos públicos son escasos y predominan las asignaciones directas.
Desde el punto de vista de la espacialidad se advierten diferencias interesantes en las obras que presentamos. Así como en la Capilla de la Milagrosa, al abrirse completamente hacia el paisaje, Daniel Bonilla
busca una extensión del pequeño espacio de culto, en la Biblioteca Empresas Públicas de Medellín, Felipe Uribe opta por el enfoque contrario: un elaborado espacio interior contenido en un volumen de fuerte presencia urbana. Algo similar se aprecia en el Archivo de Bogotá. El sentido lúdico del espacio abierto se aprecia en dos obras incluidas aquí: el Parque del Agua, de Lorenzo Castro, y la Plaza de Cisneros, de Juan Manuel Peláez. Ambos privilegian la experiencia del recorrido y las sensaciones producidas por los juegos de agua, luz, vegetación y texturas. Los resultados responden a las distintas condiciones de sus terrenos: en un caso, una topografía accidentada; en el otro, un vacío urbano que se transforma en un espacio artísticamente concebido.
Contrastes más evidentes se aprecian entre obras como la tienda Juan Valdez o las estaciones del Transmilenio de Bogotá. En esencia, son estructuras envolventes de cierta complejidad que liberan un espacio interno. Las técnicas constructivas marcan la diferencia. El proyecto de vivienda “La Playa” en Medellín es el único ejemplo de vivienda económica incluido en esta muestra; indica las posibilidades de hacer un conjunto urbano y habitacional de calidad dentro de las limitaciones impuestas por las políticas actuales en ese ámbito.
Esta selección muestra la diversidad de aproximaciones a la ciudad y a la arquitectura. Aunque cada personalidad es un mundo en sí, cada autor comparte con sus coetáneos una mirada sobre la arquitectura guiada por un espíritu común, el de establecer diferencias claras con sus predecesores y conformar una punta de lanza para conducir la arquitectura colombiana hacia nuevos horizontes.•

Alberto Saldarriaga (Bogotá, 1941) es arquitecto por la Universidad Nacional de Colombia, especializado en Vivienda y Planeamiento en el Centro Interamericano de Vivienda. Entre sus libros destacan: Arquitectura y Cultura en Colombia (1986), Arquitectura Popular en Colombia: Herencias y Tradiciones, (1992), Arquitectura fin de siglo (1994) y Bogotá CD (2000). Es Director de la Maestría en Historia y Teoría del Arte y de la Arquitectura de la Universidad Nacional, así como director de la Corporación Archivos de Arquitectura Colombiana.

Fuente: Revista Arquine

2009-03-11T14:53:00.000-07:00

Tirando Lineas
Llegada la noche la música y la arquitectura se mezclan creando un espacio sonoro.
"Tirando Líneas"
Un programa de Radio Arquitectura
Noticias
Entrevistas
Critica
Jazz
Conducido por Luis Echeverría
Martes 20:30Hrs México.
msn en VIVO: luis@radioarquitectura.com e info@radioarquitectura.comRepetición: Míercoles 10:00Hrs México
Próximo Programa: Martes 27 de Enero
"La última y nos Vamos"
Invitados Sorpresa.

Fuente: Radio Arquitectura México 2009

diplomado

2009-03-09T14:21:00.000-07:00

DIPLOMADO EN DISEÑO Y CONSTRUCCION SOSTENIBLES
Fuente: Arquine 2009

lo cuadrado

2009-03-06T13:42:00.000-08:00

LO CUADRADO TAMBIÉN PUEDE SER COOL : IJBURG HOUSEFuente: Marc Koehler Architects BNA
La casa esta localizada en un pequeño suburbio de IJburg, un suburbio recientemente desarrollado de la ciudad de Amsterdam, en la cual surgió la idea de hacer un jardín vertical; la naturaleza y la cultura se fusionan en una sola estructura. La casa está diseñada como una masa monolítica escultural, contrastando con los espacios abiertos colectivos que parecen haber sido 'tallados' del volúmen sólido, conectándolos con la calle, el jardín y la terraza ó roof garden.

Mejor conocido por su marcado estilo de diseño que vive en algun lado entre la intersección de la arquitectura, comunicación, comunidad y ecología, el último proyecto de Marc Koehler - la casa IJburg - no nos decepciona. Esta es una casa cúbica que rehusa ser cuadrada.Imaginada como una masa monolítica escultural que fue tallada de materia sólida en vez de una serie de muros levantados alrededor de una estructura definida, la casa IJburg contrasta con sus espacios privados introvertidos que forman la masa con espacios abiertos colectivos que parecen ser previamente tallados de un volúmen sólido. Los espacios colectivos, o las piezas removidas de la masa, efectivamente conectan la casa con la calle, el jardín, y la terraza o roof garden. La casa es estable, símple y permanente.

En vez de estar limitada por su pequeño tamaño de terreno, Kohler estaba inspirado para crear un jardín vertical, fusionando naturaleza y cultura en una estructura símple. Además caracteriza un muro viviente que seguramente será la envidia de los residentes de IJburg, las características ecológicas de la casa es reforzada por el uso de energía solar activa y pasiva y una . Dentro de la casa, los espacios de almacenamiento son integrados de forma invisible dentro de los gruesos muros. La casa IJburg recientemente fue listada en los premios en la categoría privada de vivienda en el Festival Mundial de Arquitectura en Barcelona

La textura de la albañilería ornamental no sólo es una mejora de carácter decorativo de la masa escultórica, sino también funciona como una base para que diversos tipos de plantas trepadoras crezcan en la fachada. Esto fue mejorado al integrar macetas a varios niveles en la fachada. El carácter ecológico de la casa fue reforzado al hacer uso de energía solar activa y pasiva y un sistema de calefacción ecológico.Imágenes cortesía de: Marc Koehler Architects BNAPara mayores InformesMarc Koehler Architects BNATolstraat 129 unit 3.81074 VJ AmsterdamThe

fuente: arquiRED Reservados Todos los Derechos

arquitectura y el color

2009-03-03T12:33:00.001-08:00

LA ARQUITECTURA Y EL COLORPor Arq. Amaro Jara y Arq. Pablo Karlen
Que es color?. Por definición, color es la sensación resultante de la estimulación de la retina del ojo por ondas lumínicas. Los colores estan presentes en la naturaleza, en las formas, en los objetos, y es lo que brinda volumen, profundidad y personalidad. El color tiene su propio vocabulario para diferenciar sus muchas variaciones:
a) TINTEDenota el nombre actual, como rojo o verde. Cuando hablamos de cambiar el tinte de un color, significa que intentamos variar dicho color en la dirección de uno de los valores vecinos en el circulo cromatico.-
b) SATURACIONIndica como el color considerado se acerca más o menos al color puro. Podemos disminuir la intensidad del color agregando blanco o negro, o sea, desaturando.-
c) VALORSe refiere a la luminosidad u oscuridad que tiene un color relacionado con otros. Por ejemplo: el amarillo tiene un valor más alto que el verde y el verde tiene uno más alto que el púrpura.-

CíRCULO CROMÁTICO
a) PRIMARIOS: son aquellos desde los cuales se crean todos los otros. Éstos y sus mezclas conforman el círculo cromático.
b) SECUNDARIOS: son la mezcla en partes iguales de dos primarios. Mezclando el rojo con el amarillo se obtiene el naranja; mezclando rojo y azul, violeta y mezclando azul y amarillo, verde.
c) TERCIARIOS O COMPLEMENTARIOS: son los restantes del círculo cromático, resultado de la mezcla de primarios y secundarios. Son: rojo violáceo, amarillo verdoso amarillo anaranjado y rojo anaranjado.
Con la ayuda del círculo cromático y éstos consejos básicos de color su elección resultará más fácil: amarillos, naranjas y rojos son colores cálidos. Sus opuestos en el círculo cromático: verdes, azules y púrpuras, son colores fríos.

ESQUEMAS BÁSICOS DE COLOR

No existen reglas para la selección de un esquema de color, si existen combinaciones inspiradas en el círculo cromático.
a) MONOCROMÁTICO: se utilizan varias intensidades de un mismo color, otorgando continuidad, en los interiores da mayor espacialidad a lugares pequeños y apretados.
b) COMPLEMENTARIO: se combinan colores opuestos en el círculo cromático, ejemplo verde y rojo. Para su correcta utilización un color deberá ser el dominante y el otro servirá como contraste. Las variaciones de color deberán ser elegidas cuidadosamente así se evitará un efecto chocante.
c) ANÁLOGO: son aquellos colores vecinos en el círculo cromático y tiene a un color como común denominador. Por ejemplo podemos empezar con el amarillo y agregar el amarillo verdoso y el amarillo anaranjado. Funciona mejor si se evita un efecto estático, es decir, cuando el valor y la intensidad de los colores no tiene la misma fuerza y cuando se usa más de un color que del otro.
d) COMPLEMENTARIO DIVIDIDO: se usa cualquier color del círculo cromático con dos que son análogos de su complementario, por ejemplo azul con rojo anaranjado y amarillo anaranjado.-
e) TRIAXIAL: es la combinación de tres de tres colores equidistantes en el círculo, por ejemplo, los tres primarios, rojo, azul y amarillo son frecuentemente usados en un esquema triaxial. Uno puede usarse como color dominante y los otros dos como acentuados.-

ASOCIACIÓN DE LOS COLORES
ASPECTOS PSICOLÓGICOS
Los colores frecuentemente están asociados con estados de ánimo o emociones. Nos afectan psicológicamente (un hecho que debe ser considerado cuando se decora).-
Como uno responde a ciertos colores puede ser una buena guía para decidir como dar ambientación particular a su casa.-
Considere la temperatura del color si desea aumentarla en un sector sobreado de un cuarto o en una habitación con orientación sur. Colores luminosos como el blanco y el amarillo son expansivos y alegres. Debemos usarlos en áreas pequeñas y oscuras si deseamos que luzcan más anchas y claras. Colores oscuros como el azul o el marrón pueden crear una cómoda o sofisticada sensación en cuartos sobredimensionados.-

ELECCIÓN DE COLORES
Antes de elegir un color para los ambientes u objetos debemos estar seguros de haber considerado estas variables:
El ambiente que se desee crear.El esquema de color y proporción de varios colores a utilizarse.La alfombra, piso, tapizado, los entelado y accesorios que van a estar en el ambiente.El tipo de pintura con que se va a trabajar.
Usualmente, el primer escalón en la selección de un esquema de color, es decidir el color principal a ser usado en el ambiente. Usando el mismo color o con un diferente matiz del mismo podremos tener un efecto unificador.-
La proporción y el balance son dos factores importantes a tener en cuenta. Después de elegir el color dominante agregaremos otros en proporciones desiguales. Una forma es seleccionar el color dominante a usar, en las dos terceras partes de la habitación y usar otros en el resto.-
En la decoración de una casa o de una habitación, se deberá asegurar mantener continuidad en la proporción de color por toda la casa. Desarrolle un plan integral y entonces decida que habitación estará integrada a él.-
Los colores contrastantes enfatizan. Un elegante amoblamiento u objeto de arte puede acentuarse ubicándolo contra una pared pintada de un color contrastante.-
Un ambiente cuadrado puede ser más interesante pintando una pared en un color acentuado, decorandola y pintando las molduras.-
El color puede crear la apariencia de un ambiente alto o bajo. Un color oscuro puede hacerlo parecer más bajo a un cielorraso alto.-
El color claro agranda el cuarto familiar y ofrece el perfecto fondo para exponer las vigas de madera y el marco de las puertas.-
Por consulta, asesoramiento y/o sugerencias no dude en contactarnos:e-mail: ajara@trcnet.com.ar
fuente: suplemento arquitectura reginet.com.ar

Arq. Luis Barragán

2009-02-27T12:37:00.000-08:00

Luís Barragán en Contexto
A través de fotografías, videos, planos, maquetas y documentos diversos, esta exposición también pone en evidencia las características distintivas del estilo de Luis Barragán
Exposición organizada por la Secretaría de Cultura del Distrito Federal y cuyo propósito es situar a Luis Barragán (Guadalajara, 1902 Ciudad de México, 1988) en el contexto artístico, nacional e internacional, de su tiempo.

A través de fotografías, videos, planos, maquetas y documentos diversos, esta exposición también pone en evidencia las características distintivas del estilo de Luis Barragán: el respeto absoluto por el paisaje, la sorprendente combinación de lo natural y lo producido por el hombre, así como la síntesis del internacionalismo funcionalista y la arquitectura tradicional mexicana.Fecha: Del 25 de noviembre al 4 de marzo del 2009Horario: Martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas.Costo: 20 pesos con descuento del 50% a estudiantes, maestros y adultos mayores con credencial.Fecha de Inicio: Del 25 de Noviembre de 2008Fecha de Termino: 04 de Marzo de 2009Lugar: México, Distrito FederalMuseo de la Ciudad de MéxicoMayores informes:Museo de la Ciudad de MéxicoPino Suárez 30, Centro HistóricoCiudad de México.

FUENTE : arquiRED

Jennifer Siegal

2009-02-26T11:24:00.000-08:00

Courtesy of Office of Mobile Design. Cortesía de la Oficina de móviles de diseño.
Jennifer Siegal, founder and principal of Office of Mobile Design, is one of seven innovators honored with USA Network's first Character Approved Award. Jennifer Siegal, fundador y director de la Oficina Móvil de diseño, es uno de los siete innovadores honrado con EE.UU. la primera Red de caracteres Aprobado Premio.
Source: residential architect online Fuente: residencial arquitecto en línea Publication date: February 17, 2009 Fecha de publicación: 17 de febrero, 2009
By Stephani L. Miller Stephani por L. Miller
Designer Jennifer Siegal, founder and principal of prefab design firm Office of Mobile Design in Venice, Calif., has been named one of USA Network's 2009 Character Approved Award winners. Diseñador Jennifer Siegal, fundador y director de la empresa de diseño prefabricadas Oficina de móviles de diseño en Venecia, California, ha sido nombrado uno de EE.UU. de la Red de caracteres Aprobado 2009 ganadores del Premio.
The new awards program was created to honor individuals from any creative discipline for their positive influence on American culture. El nuevo programa de becas fue creado para honrar a personas de cualquier disciplina creativa por su positiva influencia en la cultura americana. The seven trailblazing "Characters" of the 2009 award were chosen based on their cultural impact, legacy, and persona. Los siete pionera "personajes" de la adjudicación de 2009 fueron elegidos sobre la base de su impacto cultural, legado, y persona.
USA Network selected Siegal as a "Character" for her pioneering work in both prefab and sustainable design, citing her decade-long endeavor to change urban and suburban living through home design and her use of recycled and reclaimed materials, such as shipping containers and truck trailers, to reduce waste. EE.UU. Siegal, seleccione Red como un "carácter" por su labor pionera en el diseño sostenible y prefabricada, citando una década de su esfuerzo para cambiar de vida urbanos y suburbanos de origen a través de su diseño y uso de material reciclado y regeneración, como el transporte marítimo de contenedores y camiones remolques, para reducir los residuos. Siegal's firm, founded in 1998, concentrates on the concept of mass customization within the prefab building process for homes, schools, and other buildings. Siegal la empresa, fundada en 1998, se centra en el concepto de la personalización en masa en el proceso de construcción de prefabricados para viviendas, escuelas y otros edificios.
"I've been on a mission to help people rethink the way in which we build our houses, partially dealing with alternative materials, and the size and shape of homes, and alternative energies," Siegal says. "He estado en una misión para ayudar a las personas a repensar la forma en que construimos nuestras casas, en parte hacer frente a materiales alternativos, y el tamaño y la forma de viviendas, y las energías alternativas", dice Siegal.
She got hooked on prefab design and portable buildings while working with students in university design/build studios, converting old trailers to portable classrooms. Ella tiene enganchado prefabricadas de diseño y edificios portátiles cuando se trabaja con los estudiantes en la universidad de diseño / construcción de los estudios, la conversión de antiguos remolques para aulas portátiles. In 2001, Dwell magazine featured an original modular home design Siegal created at the request of then-editor-in-chief Allison Arieff. En 2001, la revista incluyó una detención original diseño modular casa Siegal creado a petición del entonces editor en jefe Allison Arieff. Most recently, Siegal has completed a partnership with students of Taliesin, the Frank Lloyd Wright School of Architecture, on the Taliesin Mod.Fab , a 600-square-foot, off-the-grid residence for the desert. Más recientemente, ha completado Siegal una asociación con los estudiantes de Taliesin, Frank Lloyd Wright de la Facultad de Arquitectura, en la Mod.Fab Taliesin, uno de 600 pies cuadrados, fuera de la residencia de la red para el desierto. The prototype panelized home is part of her own work in developing prefab systems for different regions of the country. El prototipo panelized casa es parte de su propio trabajo en el desarrollo de sistemas prefabricados para las diferentes regiones del país.
The award was a complete surprise to Siegal. El premio fue una completa sorpresa para Siegal. "It makes me feel really proud to be a part of the group they selected—the group is really original and interesting," she says. "Me hace sentir realmente orgulloso de ser parte del grupo seleccionado que el grupo es realmente original e interesante", dice. "It was interesting, too, being the only woman selected." "Es interesante, también, al ser la única mujer seleccionada."
Each Character Approved winner is being featured in long-form vignettes on USA Network during primetime through March 2009 and also in extended-length webisodes at characterapproved.usanetwork.com or on YouTube . Cada ganador de caracteres aprobados está siendo presentado en forma de viñetas largo en EE.UU. a través de la red durante el horario marzo de 2009, y también en la prolongación de la duración Popular en characterapproved.usanetwork.com o en YouTube. Interest in prefab and modular housing is growing around the United States, but more quickly on the coasts, according to Siegal. Interés en la vivienda prefabricada modular y está creciendo alrededor de los Estados Unidos, pero con mayor rapidez en las costas, de acuerdo con Siegal. She believes her Character Approved vignette and the longer webisode will be useful in spreading her message about personal responsibility, sustainability, and taking small steps to achieve a greater good throughout the middle regions of the country as well. Ella cree que su carácter y de la viñeta Aprobado ya Webisode serán de utilidad en la difusión de su mensaje sobre la responsabilidad personal, la sostenibilidad, y tomando pequeños pasos para lograr un bien mayor en todo el centro regiones del país.
Siegal has won numerous design and professional awards, including several awards from the Association of Collegiate Schools of Architecture and the Infiniti Design Excellence Award of the Future LA—History Channel Competition in 2006. Siegal ha ganado numerosos premios de diseño y profesional, incluyendo varios premios de la Asociación de Escuelas de Arquitectura de colegiales y el Premio a la Excelencia Infiniti Diseño del Futuro LA-History Channel Competencia en 2006. She also was named to Fast Company magazine's "Masters of Design" list in 2006 and to "America's Best and Brightest" list by Esquire magazine in 2003, and she served as a 2003 Loeb Fellow at Harvard University's School of Design. También fue nombrado a la revista Fast Company de "Maestros del Diseño" en 2006 y la lista de "las mejores y más brillantes" lista de la revista Esquire en 2003, y sirvió de 2003 Loeb Fellow en la Universidad de Harvard School of Design.
For more on Siegal, read residential architect 's November/December 2008 Perspective . Para más información sobre Siegal, leer residencial arquitecto 's noviembre / diciembre de 2008 Perspectiva. She also was featured in the magazine's April 2006 and January/February 2005 issues. Ella también apareció en la revista de abril 2006 y enero-febrero de 2005 asuntos.
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FUENTE: Architect on line 2009